大画家杨福音作品在广州荣宝斋展出

大画家杨福音作品在广州荣宝斋展出

大画家杨福音作品在广州荣宝斋展出

日期:2014-04-24 14:43:07 来源:

展览 >大画家杨福音作品在广州荣宝斋展出

  

 

    指导单位:广东省文学艺术界联合会
    主办单位:广东省湖南商会、湖南省美术家协会、广东省金融界文学艺术联合会、广东省文学艺术界联合会、广州画院
    承办单位:荣宝斋广州分店、荣宝汇、杨福音艺术馆
    协办单位:五叶神品牌集团、谭国斌当代艺术博物馆、《中国书画艺术报 》、湘商杂志、世典画楼
    展览时间:2014年4月29日——5月3日
    地  点:荣宝斋广州分店(广州市越秀区东湖路123号)
    策 展 人:成曦

    4月29日,中国画大家、散文家杨福音创作的60余幅精品山水、人物及花鸟画在广州荣宝斋(广州越秀区东湖路123号)隆重展出。

作品1

作品2

作品3

作品4

    杨福音坚守中国文化的立场,从文人绘画与民间艺术中重新选择传统,充分展示并扩大中国绘画“线”的操作功能与审美功能,整体推进人物、花鸟、山水走向现代。杨福音的绘画成就引起美术界的广泛关注。中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴在《美术研究》杂志上发表《艺术的艺术——杨福音绘画的价值》,探讨杨福音的绘画在中国美术史上的意义:“杨福音的画,给人一种随和、温敦、入世的亲切感,又有一种含有内在固执理念的文化意味,兼有刚毅和柔情,可以说是南楚文化古韵发出的当代声音。”

作品5

作品6

    2008年人民美术出版社出版了俗称大红袍的《中国近现代名家画集·杨福音》,2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音纪录片《远方的寻找》。
    著名文化学者、国家画院研究员王鲁湘说“杨福音是大家公认的湖南才子,其作品体现了他对中国文人精神的继承和发扬”。

作品7

作品8

作品9

    杨福音作画用他自己所说的反线描法,在减笔中寻求变化。无论人物、花鸟、山水,追求线描的独立审美价值和平面分割的效果。信手拈来,酣畅高古,用超旷的笔墨表达美丽温馨的入世情怀。既有法又无法,自由舒展随意淡定。
    1993年杨福音由湖南书画研究院调入广州书画研究院。20年来,他崇尚古人的隐士作风、文人情怀、平民意识和学者风范,绘画之余潜心阅读和写作,出版了《由红菜薹想起》、《长岭上》、《吾喜吾爱》等散文集,曾在6家报纸上开辟散文专栏。他在《三湘都市报》所辟散文专栏曾获全国报纸副刊一等奖。其散文“读书人的担当情怀”入选中国散文学会评选的《2011中国随笔排行榜》。    

作品10

作品11

作品12

    2006年8月长沙设立杨福音艺术馆,8年来累计接待观众52万余人次。
    由中国国家画院研究员、著名文化学者、凤凰卫视高级策划王鲁湘和广州画院院长方土担任学术主持的杨福音艺术研讨会也同期进行。
    杨福音画展将持续五天。

杨福音

    杨福音艺术简介
    杨福音,1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任。2006年在长沙设立杨福音艺术馆。2008年人民美术出版社出版俗称“大红袍”的《中国近现代名家画集·杨福音》,2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。2012年由中国散文学会评选2011年中国随笔排行榜,杨福音的“读书人的担当情怀”入选。著有画集、散文集10余部。

    杨福音艺事录
    2000年在北京中国美术馆举办“杨福音中国画展”。
    2003年在《三湘都市报》所辟杨福音散文专栏获全国报纸副刊散文评奖一等奖。
    2006年在湖南长沙创办“杨福音艺术馆”,提倡高雅的艺术,平民的姿态。免费对外开放,至今累计参观者约52万人次。
    2008年由人民美术出版社出版的俗称大红袍的《中国近现代名家画集·杨福音》.
    2012年中央电视台《大家》播放杨福音纪录片《远方的寻找》。
    2012年由中国散文学会评选2011年中国随笔排行榜,杨福音的“读书人的担当情怀”入选其中。


    大家评说杨福音

    陈白一(中国工笔画学会副会长、中国美协常务理事、湖南省文联原执行主席、湖南省美协原主席、湖南书画研究院原院长):

    杨福音的传统功力非常强,后来变为大写意,用墨精到。传统中有 新语言、新手法、新线描、新意境。 
    邵大箴(中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授):
    往往寥寥数笔,令人荡气回肠。色彩因加了墨,变得凝重、沉稳,灰暗的调子里,偶见一抹赭石、石青轻快并不跳跃,魏晋之风扑面而来。

    薛永年((中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授):
    总的感觉杨福音的画很独特,也蛮内在。有精神境界,还有变易,简易优美。他不是纯粹的宁静,静静地在动,水在流,风在吹,很独特。  
    易英(中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》杂志主编、社长):
  杨福音的画非常现代,他已告别了现实主义,极力摆脱正统笔墨,寻找新的语言表现,以找回失去的自我,建造自己的艺术方式。他有对八大不满的地方,尽管他很敬畏,但是他不会去模仿八大。  
    王鲁湘(国家画院研究员、凤凰卫视高级策划):
  杨福音是大家公认的湖南才子,其作品体现了他对中国文人精神的继承和发扬,这是毋庸置疑的。他是把你引到八大的路子上,但是让你发现不是一个八大的世界。他借鉴的要素,远远超出中国文人画,远远超过八大。  
    鲁虹(深圳美术馆研究员):
    杨福音的作品具备了足够的份量参加国际大型展览,他既延续了传统,又经过了现代构成的处理。

    雷正民(中国美术家协会原党组书记):
    杨福音的文化修养高,吸取民间有了升华。林风眠也是从民间来,他是以西洋画的眼光来观察。杨福音从中国文化的角度去看,杨福音比林风眠更丰富、更大气,完全走出了一条自己全新的路子。

    邹跃进(中央美术学院教授):
    杨福音把现代画得很传统,某些作品很有构成性,甚至有点结构主义的味道,可是笔墨又非常传统,超越文人画又留有文人画的感觉,这是他的精彩之处,亦是其价值所在。

    杨之光(著名画家):
  杨福音的画有林风眠的畅快,也有徐青藤的不拘,自然、生动,是新八大。  
    张卫(湖南美术出版社编审、画家):
  福音是个在本土语言和形式语言系统内部进行不断修炼的自足完善者,其终极路线,是无的境界。这个系统产生的本土画家,在20世纪曾严重缺血和减员,仅剩下齐白石和黄宾虹为代表的为数不多的接续者。而在以往,则范宽、徐渭、八大等英雄辈出,大师林立。他们将隐士作风、文人情怀、平民意识和学者风范糅合一体。由于他们的存在,才得以构成世界文化的差异格局和至高境界。作为21世纪中国绘画新的接续者,杨福音的绘画,锐意求变,本土挖掘,广泛吸纳,形式至上,纯粹简约。  
    殷双喜(中央美术学院教授、理论家):
  杨福音的作品表达出对前辈八大的尊重,对绘画史和文人血脉的认可、继承,这也是向艺术史致敬,表达自己的艺术史的血缘关系。  
    黄铁山(中国美协水彩画艺委会主任、湖南省美协原主席):
  杨福音的绘画是现代文人画,他的色彩进入了现代,他的线也具有现代气息。  
    王徽(湖南书法家协会篆刻委员会主任、书画篆刻家、鉴赏家):
  进入21世纪,杨福音由人物画切入,推及花鸟画和山水画的整体贯通的格局,标示了中国画全面回复本土立场的新时代的到来。  
    李鑫(艺术家、策展人):
  杨福音的绘画有一种寂静之美,可用“闲寂风雅”四个字来概括。这正得力于他文学上的造诣,使其心志高迈,超凡脱俗。  
    徐航(艺术家、《艺术生活快报》主编):
  杨福音在努力构建当代中国画的新标准,他的画是真正意义上的当代中国画。  
    一了(艺术家):
  湖南有了杨福音,湖南就有了风流。  
    李伟铭(广州美术学院研究员、美术史论家):
  杨福音的画,空间感很好。真正的好画,是一个圆满的空间,有弹性。杨福音的空间感,也许是现代艺术给他带来的启发,也许是来自于他内心的天性。  
    许钦松(中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长):
  杨福音把他的心放在了宁静平和的艺术世界里,保持了纯净的艺术的状态。我还 特别惊讶于他的文章,确实这样的人已经不多见了。  
    汤小铭(广东省美术家协会原主席、油画家):
  杨福音的画里面,有中的,也有西的,也有东洋的。古为今用,洋为中用,他在这方面做了一些探索和成功的实践。  
    李正天(广州美术学院教授、哲学家):
  一看杨福音的画,就知道这是一个难得的高格调的艺术家。然后再读他的文字,就觉得这是一个很值得看、很值得交往的至交。  
    朱训德(湖南省文联副主席、湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长、教授):
    在杨福音的画里,可以看出一种苍茫,同时又充满灵性。他将苍茫和灵性这对矛盾在画上作了独特的处理。因此,他在当代吹了一股清新的风,给中国画带来了一种新的样式,有一种新的创造。

    李蒲星(湖南省美术家协会理论委员会主任):
    在当代画坛,杨福音是将材料的研究和艺术效果的结合做得很成功的画家。
    梅墨生(中国国家画院研究员、美术史论家):
  杨福音除了是一个本质上的艺术家,他也是一个学问型的艺术家,这一点使得他的艺术与世人有诸多不同,拉开距离,建立他自己鲜明的艺术风貌。  
    徐虹(中国美术馆研究员):
  我们从杨福音的作品中看到了他的激动,在飘洒和超脱之中,一种扎根于生活经验的这种感动,点点滴滴的敏感都表现在他的花、他的鸟、他的房屋建构上。   
    宛少军(北京画院副研究员、北京画院理论组组长):
  杨福音比八大更接近抽象,他的作品保持了传统中国画纯正的审美精神和中国文化的独特品格。  
    朱中原(北京大学书法研究所研究员、书法家):
  杨福音线条的形式感、秩序感、和谐感,还有他的简约化、意象化,成为当代中国文人画探索的路径。  
    盛葳(《美术》杂志编辑、博士):
  看杨福音的画,可能跟所谓的专业绘画界有些格格不入,而正是这种格格不入证明了现代人的自我救赎,这是他给我们的启示。  
    鲍尔吉·原野(著名作家):
  杨福音的绘画语言,经营一片水天下。他的兰草,至臻高妙。笔墨线条,好到少见。几笔十几笔,已出古人之右。“杨兰”,这是我杜撰的名称,高洁、萧散而富生趣,有根植泥土的劲道和野气。   
    何立伟(著名作家、长沙市文联主席):
    我对杨福音说,老兄啊,你到70岁,会是了不得的人咧!

    许石林(作家、文化学者):
  杨福音,他在寻找艺术史上的代言人,他也在为古人代言。 
    商木(文化学者):
    尽管时代早已失去了滋养士的土壤,但杨福音仍旧恪守着士身上那种种可贵的精神品质:高贵、良知、敬畏、不屈,以及那种知识的傲慢。

    寇丹(文化学者):
    从杨福音的身上,仿佛看到一位屈原似的影子在湘江边吟唱。 不同的是,他真趣昂扬,诙谐幽默,深沉凝重,所以我特别尊重喜欢。

    潘飞(中国电力作家协会副主席):
  生于湖南,成名于广东的杨福音,被两条著名的大江大河——湘江和珠江——赋予了灵动的人生气韵。    
    陈善壎(著名作家):
  杨福音画室“半新不旧斋”,为画为文都半新不旧。这四个字,泄露了他的审美取向,泄露了他的追求和艺文秘笈。“半新”以古人为依归,“不旧”接当世之心念。“半新”远今,“不旧”远古。“半新”重在法古,“不旧”则我字当头,块然独立。 
  陈炳佳(广州军区美术书法研究院副院长、艺术家):
    杨福音做到了心无旁骛,澄怀观道,体现出对艺术的最大忠诚和执着,纯粹到以身许画,别无他求。

    王平(著名作家):
    我喜欢杨福音——很多人都喜欢杨福音。他用最单纯的形式激活了我最丰富的想象,他的画,是我梦中的镜花水月。


 

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