文/杨笑
无量寿佛，音译为阿弥陀，即“无量光”、“无量寿”之义。无量寿佛原是世自在王佛时的法藏比丘，受到世自在王佛的教化，自愿成就一个尽善美的佛国（极乐净土），并要以最善巧的方法来度化众生，发了四十八誓愿，成为阿弥陀佛，据说遇到他大慈光的人，能够避免一切痛苦。无量寿佛在汉地的化身俗名为周宝，法名全真，号宗慧，生于郴州程水（今属湖南资兴市周源山）。对于寿佛的生年、岁数，文献中有多种说法，其生年记载虽不一致，但唐咸通八年（867）二月十日圆寂于广西全州湘山净土院，却都相当肯定。据传寿佛母亲熊净照怀孕时，梦见一个金色神人，手执金光闪闪的摩尼宝珠从天而降，进人她的房间来投怀。寿佛年幼时，硕面大耳，骨瘦如柴，身材与行走姿势与凡人都不一样。16岁在郴州城西北开元寺落发受戒，生前四方云游传道。
潘天寿（1897 ～ 1971） 佛寿无量图
设色纸本 立轴 1925年作 133×47cm
潘天寿此幅朱砂《佛寿无量图》，所绘即为无量寿佛，作于1925年冬天，为其早期作品。潘天寿虽非以人物画见长，但在早期、中期和晚期都有涉及。其早年人物画代表作有《秃头僧图》、《行乞图轴》、《参禅老衲图轴》等，多以佛教题材为主，笔墨高古泼辣。创作此图的年代正值潘天寿任教于上海民国女子工校，期间与吴昌硕的交往令年轻的潘天寿受益匪浅。其画风上开始向吴昌硕接近，甚至在题材的选择上也受影响颇深。而佛教人物画同样也是吴昌硕、王一亭等海派艺术家最喜欢的绘画题材之一。
与前人所绘道释人物画那般下笔谨慎、精钩细描相比，潘天寿作画显然下笔斩截痛快、两三笔而就。此《佛寿无量图》，虽以红色的朱砂所绘，却将无量寿佛的形象画得简明纯粹，在人物形象塑造上的象征性表现也极富张力，这正是作者有意识进行夸张的结果。潘天寿对于外在“形”的夸张，的确已相当的“不似”，然而，对于佛像内在“神“的表现来说，却又是多幺的“似”。这这种有意识的、极为大胆而又效果显着的夸张，正是“得之于画家心灵深处之创获”。此画人物形象精神气质的描绘，固然主要与造型上的概括、提炼、夸张与比拟等手法的运用有关，我们亦不能忽视其画脸部外轮廓极简流利的线条，画胡须的粗短“笔触“的涂抹，以及画身躯外轮廓的浓重、圆浑、沉着而有力的线条，都是在表现佛像的精神特征上起了沉雄浑厚、奔放有力而含蓄气势的作用。而这种气势，对于佛像精神特征与作者情意”浓缩”的表现，以及整个形象浑然一体的生动的形成，都起着关键性的作用。事实上潘天寿的《佛寿无量图》更似一种意念的形象化，这与一般的崇拜性或叙事性宗教作品有本质上的区别。他似乎以画为载体在表达自己内心的思想，带着一种随意的、个人的状态，又引人深思。
事实上，佛家意识在潘天寿艺术创作中一直有着非常重要的地位，这与其在浙江第一师范学校时的恩师弘一法师李叔同莫无关系。他的画室里挂有弘一大师题写的对联：“戒是无上菩提本，佛为一切智慧灯。”他曾一度使用诸如心阿兰若住持、懒头陀、懒道人、指头禅、一指禅等名号。在1947年，潘天寿写下了《佛教与中国绘画》一文，详细阐述佛教与绘画之间的关系。这些均可见他对佛教始终有浓厚的兴趣。
1954年，潘天寿在美术协会的成立大会上曾披露，早在20世纪30年代初，他自己不堪世俗而萌发过出家做和尚的念头。后经弘一大师的劝导，才免于削发为僧。此后潜心艺术，终成中国画的开风气之人物。潘天寿晚年的人物画受新中国时风影响，也创作了《踊跃争缴公粮》和《丰收图》等，在人物画的传统与现代结合方面进行了有益的探索。更重要的是，潘天寿强调人物画的民族特征和情味，坚持人物画应突出东方艺术语汇的呈现，反对一味地用西方素描方法来画中国人物画。他常告诫当时的年轻画家要将人物画的“脸洗洗干净”，由此促进了“浙派人物画”在中国近现代画坛中大放异彩。潘天寿或许没有将自己视力人物画家，但他在人物画领域的实践和成就则是有目共睹的。在2014西泠春拍中，我们特奉上一幅潘公早年虔诚佳作在此，请诸君慢品画中禅意。
傅抱石（1904 ～ 1965） 井冈山写生 设色纸本 立轴 68×34cm
说明： 上款人程国璠曾为中国人民志愿军第39 军第115 师副参谋长。此作后为着名画家姚有信先生收藏。
江西井冈山，以茨坪为中心，有大小上、中、下五井，故名。其峰丘环拱，地势险要，进出仅有黄洋界、朱砂冲等哨口，可谓“一夫当关，万夫莫开”。1927年，毛泽东率部在此创建了第一个农村革命根据地。1949年后，井冈山成为中国人民心中的革命圣地，并成为中国画家们描绘的主要题材。傅抱石无疑是当年最擅长革命圣地这类题材创作的时代宠儿。
二十世纪六十年代初是傅抱石山水画创作的鼎盛时期。1960年9月，傅抱石率江苏省国画院的画家进行旅行写生，傅抱石在写生过程中将历代山水皴法与地质学的研究结合在一起，不断尝试新的笔法，画风更加自由奔放，笔墨更加潇洒雄健。1963年10月，傅抱石以全国人大代表身份视察江西，11月抵达井冈山地区写生，返回南京后创作了数幅井冈山题材的作品。1965年9月，傅抱石应上海市委的邀请，承接新落成的虹桥国际机场创作壁画的任务，以与北京的人民大会堂南北辉映。在讨论题材的时候，最后就确定绘制井冈山。然而不幸的是，先生9月底回南京准备国庆的时候，不幸意外去世。
此幅《井冈山》创作于1965年6月，其上款人为原中国人民志愿军第39军第115师副参谋长，上海科学院副院长程国璠。后转赠于着名画家姚有信。该图集写实的场景与富有想像力的笔墨与一体，采用侧势构图，山势陡峭，峰险谷深，山顶平缓，云罩雾绕，近景则杉树密林参差有致，再现了井冈山的地貌特征。从傅抱石山水画创作之笔法的变化来看，此作中已全然显示出新的笔法。由过去的急烈而变得潇洒自如、不紧不慢，随意中蕴含着秩序，秩序中隐含着变化，理性的控制与激情的奔涌均出现的画面上。于是既看到清晰的山体轮廓，亦看到以散锋乱笔表现山石结构的“抱石皴”，自由散漫，磅礴多姿。画家在此图中先以不太湿的笔在调色盘中把笔揉开，再在纸上挥洒，用一些细碎皴笔和弯曲的线条描绘山体，似有法而无法。其整体色彩较为淡雅，但是并不单调，淡淡的赭石表现出群山，愈加凸显出笔法的健利飘逸，可谓傅抱石山水画创作鼎盛时期的一件佳作。而从历史的角度来看，由傅抱石开辟的毛泽东诗意与革命圣地山水画创作，既创造了一个具有时代意义的表现题材和表现方法，也是先生在特定的历史时空内对中国现代美术史的重要贡献。
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