足以媲美油画的彩墨力作——吴冠中《侗家村寨》

435 吴冠中《侗家村寨》镜心设色纸本67×66cm.约4平尺

　　展览：“第二届中国艺术博览会”，(广州)中国出口商品交易会大厦，中华人民共和国文化部办公厅、广州市人民政府主办，中国文化艺术总公司、广州市文化局承办， 1994年11月26日至30日

　　北京诚轩2014年春季拍卖会中国书画专场将于5月16-17日在北京昆仑饭店举行。

　　北京画店旧藏。上世纪八十年代由北京画店直接购自画家本人，附北京画店证明。

　　1980年8月，吴冠中赴贵州采风，深入少数民族聚居的黔东南地区，秀美奇丽的自然景色、与都市迥然不同的民俗风情，皆成为画家创作的灵感源泉。《侗家村寨》即得稿于此行，与这一年的同名油画，在布局方面一脉相承，创作时间应相去不远。

　　1973年，吴冠中重拾水墨，至1980年代中，一直游走于东方的水墨与西方的油画之间，并不断思考如何加强传统水墨的感染力。他说：“我的水墨画大致有三种创作方法，一是用笔墨直接对景写生，二是根据写生的油画移植，三是参照速写素描稿发展。往往，那失败了的油画移植成水墨后，效果反而好多了。但有时候，水墨无能，又需靠油彩来解决。”这段话道出吴冠中水墨探索的真谛。

　　《侗家村寨》属于脱胎自油画的彩墨作品，采取L型构图，这种构图最早见于吴冠中1974年的油画《长江山城》中，重复使用，可见画家的偏爱。此作以江水转弯处的侗家村寨入画，吴冠中曾盛赞木结构的吊脚楼之美，尤其是“临江高居大山间，是画家们眼中的仙居。”画中的村寨背山而建，吊脚楼依坡势起伏，鳞次栉比，环卫在茂郁的丛林之中，曲折的江水沿村寨缓缓流淌，几叶小舟泊在江边，充满静谧的气息，宛如世外桃源，正是吴冠中笔下的“仙居”。

　　画中屋顶和墙体用排笔平刷，为典型的油画笔触，但是不同于油画的写实具象，此作房屋被提炼概括为几何形的块面和点。村寨前的树林表现则更抽象，粗看是模糊的一团，但细观则层次井然，先用墨笔奠定树干形状，复以重墨泼染、点厾，轻罩黄绿色，并杂以蓝、绿、黄、紫等色点，通过墨的聚散及点的错杂，加强透视和层次感，显出树林的茂郁。房屋之间亦点缀各色彩点，灵动跳跃，使幽谧的村寨洋溢着无限生气。

　　整体看，此作多用丙烯，并基本沿用油画笔触技法，房屋和树林的墨彩厚重丰富，有如油彩般稠密斑斓，水边小舟笔触锋利且具体量感。但是房屋的留白，朦胧的远山，水中的倒影，又极具水墨韵味，清江淡抹，远山连绵若隐若现，有着传统山水中抒情的意境。

　　吴冠中曾提出“油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗?”并自问自答，认为这种矛盾只能在不断的实践中去体会解决。《侗家村寨》则可视为画家融合中西之长的作品，将油画的外在形式与传统的水墨内蕴结合，一方面，使用油画的构成观及多样的技法，具有浓郁且微妙的色调变化，另一方面，又呈现出抽象的水墨韵味，使作品极具表现力，赋予画面更深层更纯粹的美感。