2014春拍预览—江山尽染

李可染 山水
设色纸本 镜框
一九六二年作 
题识1：雨住瀑声宣，一九六二年十二月，可染作于灯下。
钤印：可染、废画三千 
题识2：李文同志粲正，可染于有君堂中。
钤印：可染 
尺寸：70×42cm 

    从1960年开始，可染先生在自然风景写生的基础上，进入了再创作的阶段，他称之为“采一炼十”。意思是说，直接到大自然去写生，就像是开采铁矿石，只不过是创作的第一步而已；要把矿石炼成钢，更需要比开采矿石付出十倍甚至百倍的努力。
    李可染的再创作，显示了他过人的智慧才华，一系列令人赞叹的佳作相继问世，这些佳作以别开生面的艺术境界，成为二十世纪六十年代中国山水画的时代标志。
    此幅作品并不是画具体哪个地方，而是要创造出一种深山瀑响、清风送爽的意境。更使人产生雨后润泽之气扑面，满纸淋漓的感觉。
    虽然是画心中所想，并不是根据哪一幅具体的写生，但是显然写生过的山川、溪流、村舍早已印入脑海，每个局部仍画的十分具体，特别是山间两道瀑布、小溪，令人有身临其境之感。由此可知，李可染对自然的观察、体味是何等的入微。他画的心中山水，是真山真木。
    下角图章“废画三千”道出了再创作的辛苦过程。三千虽是虚词，但是并非夸张。经过三千废画之后，而能成大师，已是奇迹。六十年代的作品，在处理印章的方面，亦有新的尝试，他喜欢将印章钤在墨晕色素较深的位置上，让那些墨晕较深沉的地方，由于朱墨粲然而又相互交叠的存在，使视觉上产生了一些微妙的变化和特殊效果。