2014年5月24日晚 佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖
导言：2014年5月24日晚，经过将近三个小时的竞拍，佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术(晚间拍卖)结束。该场拍卖会共上拍作品65件(笔者全场跟拍，统计上拍数为65件，所提供拍卖图录也为65件，但佳士得香港后期提供的新闻通稿上则标注为63件)，流拍作品7件(佳士得香港提供数据为9件)。以项目计算总成交率为86%，以成交额计算总成交率为90%，总成交额4.67905亿港币，折合人民币约3.76亿元。
佳士得亚洲区副主席、亚洲二十世纪及当代艺术品部部门主管张丁元表示：“这次的成交额非常的高……是市场强劲的结果”，但是，张丁元所谓的成交额非常高，是对应于具体拍品质量产生的成交价高?还是看到了香港第一轮春拍的成绩后，适时调整了心理预期，而拍卖结果相对于较低的心理预期比较高呢?市场的强劲，是锐气逼人的飙升?还是恪守阵地的顽抗?
佳士得亚洲区副主席、亚洲二十世纪及当代艺术品部部门主管张丁元
惜售的藏家，谨慎的买家：20世纪中国艺术的底气与克制
“今年我们佳士得春拍的成绩和往年差不多，拍得还不错，跟秋拍相比，我们更着重于秋拍……”。在佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖刚刚结束之后、张丁元向媒体宣布初步统计成绩之前的小段时间里，一位佳士得员工说道。整场拍卖，我多次注意到这位员工在一旁观看。他的这句话，细想起来也颇有意味，拍得好，为何还要强调重点在秋拍?且不论秋拍是否有激动人心的拍品，结合这位员工说这句话时的神情，言外之意是这次佳士得香港春拍晚场的拍品不是那么的夺目。
佳士得(香港)亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖 落槌价第一名 常玉的《静月莹菊》
该场拍卖，整个中国20世纪油画板块支撑起全场拍卖的基础。虽表现不错，却不出彩，价格基本在预估价以内，少有溢价或溢价过高者出现。除了两件重点拍品常玉的《静月莹菊》以及徐悲鸿的油画《比翼》外，版块内各小版块也均有流拍作品出现：从表现东方意向的抽象画家赵无极、朱德群的作品，到注重绘画语言、强调形式的吴冠中的《武夷山》，再到“文革”后人道主义思潮影响下陈丹青的《二人进城》……造成这种现象的原因，则是近一两年来艺术市场处于调整观望期，藏家惜售、顶级作品征集难度加大。
佳士得香港的两件最重要拍品分别是常玉的《静月莹菊》以及徐悲鸿的油画《比翼》。常玉的《静月莹菊》1000万港币起拍4000万港币落槌，并赢得全场仅有的几次掌声，该作尺幅不大，91.5*48cm，一副类似画风但尺寸更大的常玉作品《聚瑞盈馨》在刚过去的香港蘇富比春拍上以7100万港币落槌。若以尺寸价格论，《静月莹菊》远超出《聚瑞盈馨》，但以作品带给大家的神经冲击，《聚瑞盈馨》可能更胜一筹。当然，《聚瑞盈馨》这幅人们予以过高期望、成为最有希望破亿的拍品未能如人所愿。
佳士得(香港)亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖 落槌价第二名 徐悲鸿的《比翼》
另外一幅是徐悲鸿的作品，徐悲鸿及作品研究专家吕立新介绍，徐悲鸿的作品一共有3000件左右存世，“作品存世量不大，一是因为他本身短寿，再就是他经历的多是战争时期，安心作画的时间不多……徐悲鸿的作品在徐悲鸿纪念馆藏有1200多件”，在这些存世的徐悲鸿作品中又以国画居多，油画则少之又少。吕立新曾透露，徐悲鸿画过大约一百张油画，其中六十多幅最重要的作品丢在了新加坡，成了世纪谜案，近几年在拍卖会上，陆陆续续地出来。但作品的稀缺以及徐悲鸿油画背后的传奇性故事未能过多改变《比翼》的命运，拍品竞价十分谨慎，以2100万港币的合理价落槌。
除了这两件重点拍品，在本场中，20世纪油画里，最大的亮点就是赵无极和朱德群的拍品。赵无极和朱德群本是拍场的“常客”，恰逢今年是赵无极逝世一周年，朱德群也于早春刚刚过世，各大拍卖行加大了在这两位艺术家身上做文章的力度。在第一轮的香港春拍中，蘇富比夜场就上拍了8幅赵无极、6幅朱德群的重量级作品，这次佳士得香港夜拍也准备了赵无极和朱德群的拍品各6幅，除了赵无极的《荷兰小镇》和朱德群的《第二二九号》分别以略高出最高估价和在估价内的成绩落槌外，其余皆未能突破最低估价，甚至各有一幅估价千万级的作品流拍。与4月的苏富比夜场一样，均未出现往年——如蘇富比香港拍品：赵无极的《15.01.82(三联作)》、佳士得香港拍品：朱德群的双联屏作品《无题》——所取得的突破性成绩。
该夜场还推出了3幅千万级估价的吴冠中作品：《武夷山》《秋》《东方之窗》，前两幅为具象风景油画，第三幅为典型的“吴氏笔墨”作。三件作品中，《武夷山》流拍，《秋》以最低估价800万港币落槌，《东方之窗》以高于最低估价200万港币的1200万港币落槌。应提的是，除画作质量不错外，《东方之窗》尺寸较大，远超另外两幅作品，1200万港币的落槌价似乎也算不上出彩。此外，丁衍镛的两幅油画《穿绿色外套的女坐像》《穿黄色外套的女人》分别以320万港币、150万港币落槌，均在估价内。
尽管如此，整个中国20世纪画家的作品依旧证实了它们拥有着固定的藏家群体、以及无可厚非的市场“硬通货”地位。常玉的《静月莹菊》或许得益于蘇富比今春夜场《聚瑞盈馨》的连锁效应，与徐悲鸿等二十世纪艺术大家的拍品一起，构筑成佳士得夜场成绩的基础，也捍卫住了中国艺术品市场的半边天。
张晓刚 《血缘︰大家庭系列》 800万港币落槌
模糊了的边界：谁是下一个中国的当代艺术？
晚间拍卖结束后，佳士得亚洲区副主席、亚洲二十世纪及当代艺术品部部门主管张丁元表示：“在刚刚结束的晚间拍卖中，东南亚和韩国艺术表现突出，再次显示了藏家对亚洲二十世纪及当代艺术的广泛兴趣。此外，常玉和徐悲鸿等二十世纪艺术大师的作品依然保持了强劲势头……”在张丁元简短有条理的发言中，提到了中国的20世纪艺术，赞扬了东南亚及韩国的艺术，唯独中国的当代艺术被模糊的涵盖在拥有更宽广指代范围的“亚洲当代艺术”里。
当拍场上统计展望的大型不锈钢雕塑《假山石 第五十九号》的竞价数字不断飞升时，当该标的物最终以2100万港币落槌并赢得全场热烈掌声时，从现场发出去的消息引来行业内不小的轰动，很快，各种对中国当代艺术的看好和风向分析开始出现。一个小时后，这支强心针“失效”了，2100万的落槌价为佳士得统计失误，而展望的该作品成交价修正为964万港币，尽管这个成绩依旧创下了展望本人的拍卖记录。
不知道已经做过分析后的结论有多少种，即便展望的这件雕塑作品是以2100万港币落槌的，那么，究竟是他的这一件作品能够代表中国当代艺术的风向还是其他的近二十件晚场拍品更能代表?
从整场上拍的中国当代艺术作品中可以看到，在对中国当代艺术家的选择上，佳士得香港表现出了极大的“保守”倾向。这些当代艺术家是我们熟悉到理所当然的张晓刚、岳敏君、曾梵志、刘炜、朱铭，等等。张晓刚上拍三件作品：《休眠者头像与守护者》《深渊集系列》《血缘：大家庭系列》，分别以低于最低估价的480万港币、与最低估计持平的300万港币，以及在预估价间的800万港币成交。此次张晓刚作品落槌价最高的这件《血缘：大家庭系列》远不能与蘇富比的那件《血缘：大家庭3号》相比，也正如上文所说，市场的观望态度，让藏家惜售，要征集到顶级拍品，在短期内很难。
曾梵志 《面具系列1997︰第十七号》 1600万港币落槌
曾梵志这次上拍了4件作品，论质量，依旧不能与去年蘇富比四十周年上的《最后的晚餐》以及《协和医院三联画》相比，4件拍品为《面具系列1997︰第十七号》《面具系列》《面具之后》《安迪‧沃荷不远万里来到中国》，分别以低于最低估价的1600万港币、略高于最低估价的850万港币(先流拍后重新上拍，重新上拍的原因不明)、与最低估价持平的1000万港币、与最低估价持平的1500万港币落槌。
其他中国当代艺术家的拍品绝大部分以类似的成绩成交，或低于最低估价，或略高于最低估价。少有的如展望的《假山石 第五十九号》、贾蔼力的《1979.6.1》，落槌价超出了最高估价，取得了还算不错的成绩。
与中国当代艺术家的成绩形成鲜明对比的是东南亚艺术家以及韩国艺术家的成绩，虽然整体上拍的作品不能与2014蘇富比春拍上的苏佐佐诺的《蒂博尼哥罗王子率军亲征》等作品相比，但所取得的成绩是类似的，多以高出最高估价的数倍落槌，如罗讷德‧文图拉的《美妙的诱饵》以高出最高估价6倍有余的650万港币落槌;钟泗宾的《大自然的启示》以高出最高估价2倍的400万港币落槌;金焕基的《无题》以高出最高估价2倍的300万港币落槌;甚至，另一名韩国艺术家李禹焕的《始于点》超过千万。
阿凡迪 《舞者》 320万港币落槌
不仅仅从成绩单上，从佳士得香港今年在非中国亚洲地区艺术家的推荐上也可看出他们对这些国家当代艺术潜力的看好：米斯尼亚迪、罗讷德‧文图拉、杰拉丁‧哈维尔等一批出生于1970年代的新面孔出现在这一亚洲重要拍场上，并取得相对估价而显现出的不凡成绩。张丁元认为：“佳士得的亚洲策略包括东南亚市场与东北亚市场的整合、跨区域收藏家兴趣的开发以及把亚洲介绍到国际等尝试均得到正面回应，加强了我们在推广方面的信心。”
东南亚及东北亚艺术家取得较好的成绩，相信在很多人的意料之内，毕竟2005-2008年中国的当代艺术家的作品不断飙升，并处于一个相当高的平台上后，让投资者们发觉他们的作品已经很难再有可开发的余地，而那些受牵连的真正藏家，面对这些已经撤离资本的当代艺术家作品时，最为保守的选择就是依照其品质举出相对合理的价格，大起大落的时代已经过去了。这一点从佳士得发布的一份晚场拍卖前十名中也可以看出，前十名均为中国艺术家，收藏者已经完全是亚洲私人收藏家了，说白了，外资走了，中国人在外资抬高的平台上，自己收藏自己。
而东南亚艺术家的作品，相对而言则处于较低的阶段，过去一两年尤其是今年蘇富比春拍夜场上的惊人表现，足以证明资金依旧在不断流入这个版块，这一板块在未来的几年里，保持强劲的上升势头也是必然的。不过，看到可喜的非中国亚洲当代艺术取得的非凡成就时，未免不让人产生忧虑，当他们的当代艺术像中国的当代艺术那样被推高至一定的高度时，资本又将流向何方?会不会像如今中国的当代艺术这样，经过大规模的无情淘汰后，少数幸运儿停步不前，并为本国藏家所埋单?
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