【北京匡时】澄道——中国书画夜场

    2014年6月4日晚8时，北京匡时“澄道——中国书画夜场”在北京国际饭店会议中心举槌。匡时绘画夜场以“澄道”名之，精心斟选五十余件近现代名家扛鼎力作以飨各位藏家。近百年的艺坛泰斗之作齐聚匡时澄道之夜，必将呈现一场艺术与学术并重的视觉盛宴。该专场中亦汇聚多件规模巨制，均留下了一代大师的人文思索与时代印记，他们为山川写照传神，为时代写意精神，鸿篇巨制，精彩无限。

于非闇1951年作《双鸽》以402.5万元成交;此前估价RMB2,800,000-3,500,000

于非闇 1951年作 双鸽
立轴 78×48cm

　　在近代描绘珍禽异鸟闻名的画家中，于非闇画鸽无疑首屈一指。1928年于非闇即写出颇具影响的《都门豢鸽记》，影响大批爱鸽的故都人士。于非闇亦以各式名品鸽子入画，凭添了画面的富贵气质。
　　这件创作于1951年的《双鸽》是于氏在50年代初独创的一种飞鸽工笔画样式，画面采用传统的掏蓝技法，工艺复杂，飞鸽的刻画极致生动细腻，全图以天然矿物颜料入色，赋色华丽，上下祥云盈绕，呈现出一种典雅、高贵、富丽堂皇的中国气派。刘树堃是京城名医，好藏书画，与近代名画家交好。曾邀张大千为作《牧牛图》，又请溥儒题诗“牧牛赋”相辅。其与齐白石为隔墙邻居，故关系尤为密切，所藏齐白石作品最丰。其与于非闇也是知交匪浅，于氏除屡赠精品与刘氏之外，也常应刘氏嘱托为其友人作画，此幅即为“一老”而作。

黄宾虹《无声诗思》以1322.5万元成交;此前估价RMB8,000,000-12,000,000

黄宾虹 无声诗思 手卷
32×258cm

　　此件作品是黄宾虹晚年时期的作品，由诸乐三题签，是黄宾虹游记作品中描绘最为精微的一张作品。
　　1954年的时候，黄宾虹曾对诸乐三先生语《身为画者而必修》：“粗笔之画，远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘。工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故好画虽粗而不乱，虽工而不软弱。画法可以近处取身，远处取物。内美外美，美既不齐，丑中有美，尤当类别。岩岫杳冥，一炬之光，如眼有点，通体皆虚。虚中有实，可悟画境。”黄宾虹以自己的心得向世人道出自己的绘画理念，今天看来，这段话其实正可以作为《无声诗思》一画最好的诠释。

张大千《杜甫诗意图卷》以920万元成交;此前估价RMB6,000,000-7,000,000

张大千1935年作 杜甫诗意图卷 手卷
引首45×116cm;本幅45.5×600cm

　　此件作品是张大千赠予其好友，北平第一名厨——白永吉的作品，张大千是一代才子，通常钱到手就挥霍，经常到白永吉处大宴宾客，白永吉非但不收他的钱，还偶尔提供零用钱给张大千。
　　本品为张大千中期写意山水作品。他初学石涛，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长，融而化一。此作采用横式构图，整体的山水之境由粗笔淡墨勾出，画面由中部的山峦铺开，山体有峭立陡峻、斜倚伸展、平缓绵延之不同形态，笔法粗细结合，或苍劲有力或弯曲柔婉，布局疏密有致，墨色随之而变化。树木表现虚实不一，勾皴之外兼之焦墨渴笔、晕染之法，多次渲染使其显出阴阳、向背、高低、远近之分。人物同亭宇、桥梁穿插安置于山林之中，简笔勾勒，近树根枝分明，远树只以点戳表之。巧妙运用留白与桥、舟表现溪水。设色方面，层次分明，淡花青与汁绿晕出树木胎点，赭石表房屋，淡花青表屋瓦，重复晕染，富于变化。

石鲁《华山下棋亭》以724.5万元成交;此前估价RMB6,000,000-6,500,000

石鲁 华山下棋亭 镜心
78.5×52.5cm

　　石鲁喜欢画华山，这张作品是学术界公认的是石鲁60年代的山水精品，多达四次出版著录。画中保留了华山下棋亭的基本景致，但真实繁杂的细节却加以虚化。铁壁似的山峦，如屏风般矗立着，将下棋亭与小亭坐落的山峰环护起来;小山左右两侧，几株墨笔写出的挺拔苍松，紧贴石壁向上耸立着;下棋亭右侧的石壁，则如斧劈般险峻。远景全以水墨写出，只有近景山峰与下棋亭，在没骨的润泽笔墨间，稍加赭石皴染，喻示出空间的距离。
　　石鲁曾言，中国画的核心诉求不是主题，而是意境。在这幅画作中，我们看不到对细节的详细描画，朦胧间，眼前奔涌的只是华山巍然雄奇飘渺的意境。这种对具体物象的弱化，对基本特征的夸张与抽象，正是是画家主体意识与审美感的强化。
　　下棋亭位于华山东峰之侧一座窄仅盈丈、四壁孤峭的小山峰上。传说秦昭王曾用钩梯登华山，与神仙在此下棋，故而得名。宋太祖赵匡胤与陈抟老祖赌棋，输掉华山的故事，也发生于此。以孤壁之上，一席仅容二人下棋之地，下棋亭总有一种知音相识的色彩。

李可染《雁岩一景》以805万元成交;此前估价RMB6,000,000-7,500,000

李可染 1962年作 雁岩一景
镜心 纸本 69×46cm

　　1962年的李可染正值创作的巅峰期和盛期，尤其是在经历了50年代的三次大写生之后，他的作品已经从写生转变为“以意为之”，开始全面的呈现出李家山水的面貌。
　　在这幅画作中，黑厚的山峦、裸露的坚硬岩石占据了画面的大部分空间，淙淙的溪流从正中的山谷中奔涌而出，加之葱郁松润欲滴的树木，密集错综的礁石，无一不写照出雁荡山地区沟谷、岩嶂的地貌特征，透露出极强的写生特征。
　　而其光彩处，则在于画家大胆积墨、皴法，将山峦的前后穿插、阴阳向背以及植被的深浅疏密表现得丰富微妙;近景处活脱的溪水、杂乱之礁石则又用“飞白”、“留白”、“挤白”等手法，通过制造强烈的明暗对比，表现山谷间的氤氲之气，溪水哗哗之声在人心底激荡。
　　此外，前景处聚落式的房屋也令人耳目一新，这种近乎成为李家图式的村落以及奔腾活泼的溪流，所表现出的和谐安宁而充满活力的集体生活正是当时时代精神之写照。整幅画作，开放活泼、浑厚博大，极具其中期山水画“正中见奇”的特征，以及其在前期写生所探索出的“黑”、“满”、“崛”、“涩”的水墨山水新格局气象，昭示着其后期类似题材山水的风貌走向，是一幅不可多得的山水杰作。

吴冠中《墙上秋色》以1380万元成交;此前估价RMB7,500,000-9,500,000

吴冠中 墙上秋色 镜心
96.5×180cm

　　吴冠中对于故乡十分热爱，在他的作品中经常会出现这样的画面，这件作品最早的出处是在北京画店。
　　在这件《墙上秋色》中，吴冠中突破常态，将天空压缩到最小限度，显示山墙之体态与本质，更好的表现出江南民居特有的建筑美感。藤好像是在墙上随意的伸展、奔驰、跌跌撞撞，并没有受到什么限制，似乎也失去了指挥。墙的有形和藤蔓的无序在这里奏出了华丽的乐章，同时也引领着画家的情绪走入了更深邃的意境中。吴冠中曾经提到过，最初《墙上秋色》的立意就来自于他受到苏州留园中一面山墙的吸引，特别是山墙和藤蔓之间的纠结关系，给了留下了很深的印象。他说：“苏州留园有一块巨大的山墙，墙上布满了藤线，年代久远，藤本已粗如臂、腿，层层叠叠，交错穿插，延伸到高远处的藤线则细于柳丝，柔于纤草。粗线细线在墙上相交又相离，缠绵悱恻。早春，遍体吐新芽，万点青、黄布满了棕色的枝藤;深秋，残红错落地点缀上、下、左、右，都似拍节的音符，共奏点、线之曲”， 这些高墙藤线间的纠葛深深的吸引了吴冠中的注意。

傅抱石《松崖观瀑》以920万元成交;此前估价RMB7,000,000-8,500,000

傅抱石 1963年作 松崖观瀑
镜心 纸本　94×42cm

　　此幅画作，最早见诸市场，系由香港著名的收藏群体—求知雅集会员珍藏，并由香港中文大学文物馆1987年出版，后又相继收录于《名家翰墨》、《傅抱石全集》等一系列权威出版物之中，是一幅不可多得的博物馆级傅抱石观瀑图佳作。
　　此幅《松崖观瀑》为1963年10月作于南京。从中不难看出，东北之行所带来的深刻影响。整幅画作，取法北宋范宽“中轴巨碑式构图”，画中瀑布由高山之上奔崖注壑一般倾泻而下，大小石块阻于瀑间，山泉飞速奔流跃动，水击坚岩的雷霆之声仿佛响彻于观者耳畔，轰鸣之声回荡于山谷之间。
　　画家以简洁的构图，以暗衬明的手法最大限度地突出了《观瀑图》的核心主题-“水”。更将勾勒和渲染巧妙结合，用墨酣畅淋漓，使人们在观画时能感受到“咫尺之内，便觉万里之遥”的空间感、云雾感以及光照感。三位高士立于巨崖之上，设色清丽淡雅，衣衫飘逸于风中，潇洒俊朗，尽显豪迈气概。

傅抱石《洗马图》以943万元成交;此前估价RMB6,000,000-8,000,000

傅抱石 1942年作 洗马图
立轴 纸本  48.5×59.5cm

　　此作无论是人马的造型刻画，还是神态描写，进而衣纹勾勒、设色赋彩，背景树木的写意涂抹，木凳水瓮的精工细绘，无一不显示出对唐宋人物、鞍马大家技法的娴熟掌握。而整幅作品的章法布置，气氛渲染，更是带有一种诗意，将倪高士的博雅高尚的精神气质表现的淋漓尽致。

傅抱石《西陵峡烟云图》以1265万元成交；此前估价RMB9,500,000-12,000,000

傅抱石 西陵峡烟云图
镜心 纸本
诗堂31.5×358cm;本幅143×358cm

　　此巨幅山水作品《西陵峡烟云图》是傅抱石1960年“二万三千里写生”的重要成果之一。这幅作品也确为傅抱石创作历史中一件重量级的巨幅佳构。西陵峡素以“滩多水急、险要雄壮”闻名于世。在这幅作品中，傅抱石没有具体去描绘西陵峡的细微的险绝地点，而是以飞动泼辣的“抱石皴法”作“大块文章”，气势雄阔、奔放自由。大笔触着墨，更是要表现西陵峡的大气磅礴;难得的是，傅抱石将细微处的着力点放在了长江中行驶的轮船和岸边隐约可见的建筑。这一“大”一“小”的对比，更增加了西陵峡“雄壮险要”的气势。
　　作品在笔墨技法的运用与山水景物的表现上，也独具匠心。作为横幅的巨作，左侧用笔用墨泼辣厚重，以表现山体的雄伟;右侧山腰间以留白形式表现缥缈不定的云雾和水流奔腾的江面，这种处理用以衬托出西陵峡附近山体的“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的伟大气概。
　　不仅如此，这幅作品创作于傅抱石绘画艺术的巅峰时期。通幅观之，此作取材于傅抱石“二万三千里写生”过程，在表现现实世界中自然山水的同时，他也将西陵峡这一山水景物赋予了人格精神和时代的气息，这一点，是古人和时人山水创作中难以做到的。
　　更为难得的一点，此巨幅作品来历清晰，流传有序。1985年，傅抱石夫人罗时慧曾为该作题跋。而后，著名鉴定家萧平、傅抱石之子傅二石以及当代著名画家范曾等都为作品题跋，更确认了此作高超的艺术水平。由此来看，此作绘制精细、流传有序、尺幅巨大，是傅抱石一件难得的巨幅山水精品。

徐悲鸿《暖春》以839.5万元成交;此前估价RMB6,500,000-8,500,000

徐悲鸿 1940年作 暖春
镜心 纸本 109.5×35cm

　　此件作品是徐悲鸿访问印度期间，创作与喜马拉雅山大吉岭。本幅并经江夏堂黄曼士旧藏。
　　与常见的觅食、戏水的闹鹅相比，徐悲鸿认为华贵与静穆是艺术的最高境界，他的这幅画诠释了他所一贯追求的艺术理念。这幅画中所描绘的三只鹅，两只回颈酣然入睡，一只睡眼惺忪，仍守望同伴，率笔渲染的淡赭水岸，花青色的没骨草丛，衬托出白鹅洁白的羽毛，通幅画面色调给人以暖融融的感觉，充满和曛的阳光，寄托了他对和平与宁静生活的向往，使观者感受到从容、安然的自然气息，一派祥和静穆的天籁之美。

谢稚柳《仰高图》以1150万元成交;此前估价RMB5,000,000-7,000,000

谢稚柳 1945年作 仰高图
镜心 纸本 诗堂26×105cm;画心228×105cm

　　谢稚柳的作品早年间受到陈老莲的影响，中年之后取法宋元，之后谢稚柳突患眼疾，画不了精工细作，但“因祸得福”潜心研究落墨法，开创了其绘画的又一风格领域。
　　谢稚柳三十岁后开始致力于山水画的创作，并从一开始就取法乎上，从北宋入手，先是倾心于巨然的江南画派，同时又致力于范宽、李成、燕文贵、郭熙的北方画派，大山大水，千岩万壑，气象雄伟，笔法则谨细严密，决无明清山水草草率笔的习气。《仰高图》笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒，图中既有李成、范宽雄浑壮美的北派风骨，也有董源“远视之几不类物象，近视之景物灿然”的江南韵致，笔法端严，气象万千。此画创作于1945年，当属谢稚柳早年山水佳作。
　　《仰高图》用纸为乾隆三十四年九裕斋造，古意盎然。整幅画高远构图，画中情景优美静穆，丘壑层峦叠嶂，不乏险峻，令人产生高山仰止之感。从山顶到山脚之间的岭穴丛林、瀑布流水、山居松柏，相与映发，彼此呼应。圆弧的山形，点子皴的树叶与苔点，赭石点染的坡岸、房屋等，融洽无碍，机巧成趣。整幅笔墨苍劲稳重，以淡笔重复皴染山石，用笔绵密、却无丝毫琐碎呆滞之相;设色清新俊逸，气势高雅，潇洒出尘，独具一格。全图融北宋李成、范宽的宏大清峭，与董源、巨然的平淡天真于一炉。其笔墨蓊蓊郁郁，饶有苍茫深秀的韵味，层峦迭嶂，复复重重，分明是李、郭的山川意象;而潇洒空灵、苍茫深秀的意境，显然从董源、巨然的“江南山水”演绎而出。全画最后一道工序，焦墨苔点，是全画的点睛之笔，点苔笔触极轻快，落在山头上，山壑间，虽繁密却不见其厚重，反有一股清穆之气，最见功底。谢稚柳师法古人而创变，雅韵中实多风骨，华滋清润之气扑面而起。

钱松嵒《黄洋界》以747.5万元成交；此前估价RMB5,500,000-7,000,000

钱松嵒 1972年作 黄洋界
镜心 纸本 125×68cm

　　这一作品描绘的是革命圣地黄洋界，是一幅政治情感和艺术风格完美结合的红色经典作品，亦是钱松岩不可多得的精彩作品。
　　这幅《黄洋界》画面构图雄伟，山体伟然卓立，用笔用墨纵横飞扬，力感极强，浓墨重彩下，风光愈显朴茂雄秀，云蒸霞蔚，气势非凡，有长枪大戟、错彩镂金之美，充分表现了祖国山川特有的气象魅力，折射出一种积极向上、气势磅礴、大气凛然的精神内涵，充分表达了对革命圣地的无限敬仰和对祖国大好河山的由衷赞美，是革命现实主义与革命浪漫主义高度结合的精品佳作，是时代政治和绘画艺术完美统一的红色经典!

周思聪《我们热爱华主席》以977.5万元成交;此前估价RMB4,500,000-5,500,000

周思聪 1977年作 我们热爱华主席
立轴 纸本  153×121.5cm

　　《我们热爱华主席》是截至目前为止，拍卖市场上仅见的一张周思聪先生创作作品的完成稿。
　　在这幅近十七平尺的画作中，周思聪以女性特有的细腻情感触及到画中人和观画者双方的心灵，将国家领导人和普通少先队员互动的形象刻画得准确传神，尤其是人物面部的描绘形神兼备。整幅构图精巧、用色丰富、笔墨雄健、意境深邃，生动感人。尤值一提的是，在作品中，周思聪除了用西画造型技巧和中国传统人物笔墨塑造了伟大领袖和众多少先队员生动的个人形象外，还用写意手法在背景上大笔布置芭蕉、月季等植物进行映衬，具有鲜明的象征意味。芭蕉和月季是中国传统书画经常书写的题材。在中国各民族的传统中，芭蕉是团结的象征;月季是中国的国花，既象征着喜悦，又反应了中华民族自强不息，团结一心的民族精神。周思聪用这些花卉作为人物群像的背景，鲜明的传递出当时社会强烈的人心诉求。在经历了十年浩劫的生死时刻之后，中国即将掀开新的篇章。

贾又福《太行风情》以1322.5万元成交；此前估价RMB6,800,000-7,800,000

贾又福 2004年作 太行风情
手卷 纸本
本幅28×730cm;题跋28×110.5cm

　　此件拍品2011年北京保利秋拍中，以1800多万成交，创造了贾又福个人拍卖最高纪录。贾又福笔下的山水来源于真正的山水，但同时又经过艺术家本人内心的改造，是一种于情于意的情怀。
　　这幅作于2004年的《太行风情图》，以8米长卷的形式，展示太行山绵延万里的英姿。以长卷形式表现江山胜景，可从传统画史上寻找到依据。现藏于北京故宫博物院的宋人王希孟《千里江山图》，便描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。由此可见贾又福对于传统的精研。
　　在具体画法上，贾又福并未拘泥于传统，而是有自己的创造。《千里江山图》采用精工细笔的技法，将种种细节展于笔端，描摹出了山河的秀丽优美;而贾又福则纵情挥洒，不拘小节，以形式感极强的画面和充满对比的墨色，展现出山岳的崇高之美。对此贾又福有言：“扫尽百代千家法，赏心且看太行山。”在跋尾处，贾又福则充满豪情地写道：“自信宇内无此山，霞光云影梦中看，千迥百转不尽处，老夫笔下天地宽。此卷写自家情怀，得天独造，聊发狂耳。问岳翁又福。”自称“问岳翁”的贾又福，笔底充满了对太行山的深情与依恋，他不但自信宇内无此山，亦自信宇内不会有人比他更懂这座山，亦无人能比他更好地了解与表现这座太行丰碑的表情与内心。