“2014国际具象&抽象展”首发站
主办单位：宁波市文化馆
协办单位：宁波867文化创意中心
展览时间：2014年04月25日-2014年05月25日
展览地址：宁波市文化馆117当代艺术中心（宁波市海曙区药行街117号）
陈若冰简历
1970 出生于中国
1988-1991 就读于杭州中国美术学院中国画系
1992-1998 毕业于国立杜塞尔多夫美术学院
1993 杜塞尔多夫海德维西和罗伯特-萨姆尔基金会艺术奖金
2000 美国约瑟夫和安妮－阿尔柏斯基金会艺术家访问奖金
2006 光之舍在中国嘉兴市落成
2013 韩国光州市永殷当代美术馆艺术家驻留项目
2014 爱尔兰亨讷里希-博尔艺术家驻留项目
主要个展
2014 起源的痕迹，田口艺苑，东京，日本
2013 新画，卡拉－卢尔画廊，波恩，德国 极简主义+，永殷当代美术馆，光州市，韩国
2012 陈若冰绘画，十方艺术，杜塞尔多夫 时间的图像，泉水边画廊，首尔，韩国 时间的图像，田口艺苑，东京，日本
2011 时间的图像，卡拉－卢尔画廊，波恩，德国 回望，田口艺苑，东京，日本
2010 光之体，斯拉克画廊，埃森，德国 光之体，田口艺苑，东京，日本
2009 光的沉默，德－莱克画廊，海牙，荷兰 光和色，卡拉－卢尔画廊，波恩，德国 纸上作品展，田口艺苑，东京，日本
2008 光的沉默，泉水边画廊，首尔，韩国 光与色，法肯斯坛艺术空间，汉堡，德国 光的沉默，泉水边画廊，上海，中国 陈若冰作品展，孔画廊，首尔，韩国 在色彩中思考，田口艺苑，东京，日本
2007 回应的过程，一月当代, 北京，中国 纸上作品，田口艺苑，东京，日本
2006 陈若冰作品展，上海美术馆，上海，中国 进入光，福肯瓦格艺术空间，科隆，德国
2005 进入光，田口艺苑，东京，日本
2004 进入光，菲塞尔当代艺术, 杜塞尔多夫，德国 陈若冰作品展，东墙美术馆，多特蒙德，德国
2003 陈若冰作品展，萨兰州艺术家展览馆，萨不路肯，德国 陈若冰绘画展，田口艺苑，东京，日本
2002 陈若冰绘画展，里浦城艺术协会，里浦市，德国 陈若冰绘画展，鹰石艺术空间，汉堡，德国
2001 色彩走进来，飞利浦－卡西尼画廊，巴黎，法国
2000 开放空间，约瑟夫和安妮－阿尔柏斯基金会，柏舍尼，美国
1999 冬天的红，飞利浦－卡西尼画廊，巴黎，法国
1998 陈若冰纸上和绘画作品展，蒙特画廊，梅布史，德国
1992 陈若冰纸上作品展，卡塞尔大学，卡塞尔，德国
主要群展
2014 2014国际具象和抽象展，宁波867文化创意中心，宁波 色不异空-国际抽象绘画艺术家联展，梅江国际艺术馆，天津 田口艺苑在威史巴登，戴维森-可勒姆画廊
2013 色彩 - 回顾和展望，本-菲塞尔当代艺术，德国 端对端，卡拉-卢尔画廊，波恩，德国 30周年画廊纪念展，康纳德-蒙特画廊，梅布史，德国 引力-纸上作品展，克兰克耐茜画廊，杜塞尔多夫，德国 新抽象，凤凰艺都美术馆，无锡，中国 韵律和方法-中德抽象展，湖北美术馆，武汉，中国
2012 陈若冰/Abraham David Christian, 斯拉克画廊，埃森，德国 中德当代抽象绘画展，卡史巴-路德维希-宝兰德尔基金会，多特蒙德，德国 天堂般的状态，克兰克耐茜画廊，杜塞尔多夫，德国 面对中国，莱克林豪申美术馆，莱克林豪申，德国
2011 绘画的现实，陈若冰/马树青绘画展，现实空间，北京 中国现在抽象绘画展，斯拉克画廊，埃森，德国 中国新艺术，蒙特画廊，蒙特画廊，梅布史，德国 慢的艺术，辛佳-蜡仁博物馆，蜡仁，荷兰 象由心生-中国抽象艺术第四回展，偏锋新艺术空间，北京，中国 还记得你的梦想吗，克兰克耐茜画廊，杜塞尔多夫，德国
2010 同化古典-中国当代抽象绘画中空间的深度，原点美术馆，北京 思维的空间，泉水边画廊，上海，中国 古今对话，泉水边画廊，上海，中国 无物之阵，湖北省艺术馆
2009 宁静－空－凝神，鹰石艺术空间，汉堡，德国
2008 小，德－莱克画廊，海牙，荷兰 三人展，雅巢画廊，上海，中国 宁静的溯求，一月当代，北京，中国
2007 线-中国抽象艺术展，苏河艺术，上海，中国
2006 形无形，一月当代，北京，中国 素景，资生堂美术馆，东京，日本 少是多，雷纳特－斯罗德画廊，孟新格来德巴荷，德国
2005 形而上-黑与白，上海美术馆，上海，中国
2001 群展，飞利浦－卡西尼画廊，巴黎，法国
2000 新绘画，飞利浦－卡西尼画廊，巴黎，法国
1999 年轻艺术-从绘画到多媒体，艺术之家美术馆，慕尼黑，德国
1997 基础，虹宝西岛基金会，诺伊斯，德国
1993 超过边界-超越边界，海德维西和罗伯特-萨姆尔基金会，杜塞尔多夫，德国
主要公共收藏：
中华艺术馆 （原上海美术馆）
湖北省艺术馆
杭州中国美术学院
嘉兴光之舍美术馆
德国虹宝西岛博物馆基金会
德国杜塞尔多夫艺术宫美术馆基金会
柏林汉堡州代表处
杜塞尔多夫市政府
韩国光州市永殷当代美术馆
美国密德博勒大学美术馆
主要私人收藏：
荷兰福瑞德收藏
日本东京绿地
北京德山艺术机构
德国埃森奥博莱西收藏
德国达姆史特史托雅收藏
选自老福采访陈若冰 / 2011
每个人都有自己的来历。人所经历的一切，自然而然就和这个人融为一体。我在中国和德国生活的精神历程，很自然地进入了我的画面。这一切不可能被改变，也不可能被藏匿。
色彩在我的画面上起的作用，也许并不符合中国传统色彩观念。颜色在古代中国被赋予了道德涵义。从传统的观点来讲，颜色由于可能起到迷惑作用，总是被简单化或者被避讳，并且还受到蔑视。二十世纪中叶的中国，绘画上受到来自前苏联现实主义绘画的影响。在那时，我们所见到的规范化和概念性的色彩和文艺复兴的色彩传统有很大的区别。而且，在中国人的传统概念里，颜色往往是孤立存在的。红色就是红色，蓝色就是蓝色。所以，在中国会出现“红花绿叶”的“皆大欢喜”，才会出现现代的艳俗文化。欧洲的色彩传统讲究色彩要互相配合。他们也许会琢磨：哪个色温的红配哪个色温的绿会产生什么特殊效果。在这种个性化很强的绘画色彩意识下，每种色彩本身都具有唯一性，色彩的配合更是唯一的。
我通常在画面上使用两种基本色，由此达到它们互相作用而产生出来的色彩效果。两种色彩的组合，对我来说，已经有很大的难度。因此，我相信，以两种颜色为基础而形成的绘画还会有很多拓展可能。
在绘画过程的第一步， 我一般用透明的水溶材料处理原始画布。这样，颜色还能渗透进入画布。这一点对我来说很重要。这样，画面会有另一种深入进去的厚度，这样还可以通过更多的层次来完成作品。我作画时，往往会根据即兴的情绪来直接使用现成的颜色，或者自己来调和色彩。我在找两个互相能发生作用的颜色来匹配时，通常也是随机的。它们在画面上是互补的，相互不可缺的。如果两种颜色不合适，我还会再来一次，直至那种能闪光的视觉现实的呈现出来。这种下意识控制下的自发选择过程，就象等待灵感一样：有时候一次就成功，有时候需要重复多次，等待良久。甚至，有的画会在完成后，过了一段时间也被完全推翻重画。创作的过程没有平均值。
我的作品应该可以归类到非写实绘画中去。其实，作品是否是抽象我不太关心。我更多关心的是画面呈现出来的“内容”。而这种“内容”通常是通过画面中的造型元素来组建起来的“实体”。画面中的面和面的组合总是走向空间。空间是通过前和后的视觉错位形成的。这样所形成的视觉上的动就是绘画的生命。
我体会的“慢”更多是停留在“看”的层面上。看一幅作品有必要让自己慢下来。这是一种积极能动的态度。一幅作品更多的内容会通过时间的延续而呈现出来。短短的一瞬间，看到的也就是那一瞬间画面展现给你的。而“看”的时间在延续，也就可能发现越多。好的绘画作品要让人与之每次对视，都会又一次发现风光无限。
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