艺术家可以修复自己的作品吗？

    可能对于大多数人而言，只有故宫里的高古书画、卢浮宫里的文艺复兴油画才会与修复扯上关系。但其实，现当代作品同样面临修复问题。只是因为这些作品距离我们现在的年代较近，相关从业人员和专业机构较少，容易被忽视。《艺术新闻／中文版》对话北京维基国际艺术品修复中心创办人邰武旗，针对一些现当代油画作品的修复误区进行探讨。

 资深油画和纸本艺术品修复师邰武旗正在对委托作品进行日常维护

    现当代油画的保存存在哪些问题？
    由于时间和介质等客观原因，一些现代画家的作品已经出现发霉、掉色、虫蛀等问题。就连创作于1980年代和1990年代左右的年代较近的油画作品，也有类似状况出现。这些作品都亟待修复。
    导致油画作品受损的主要原因是什么？
    除了时间和外力的损毁，还有一个原因是相关教育的缺失。国内艺术院校开设的绘画材料相关课程，主要是关注材料的艺术表现力，看重创作的表现性，而忽略了材料的安全性和作品保存的持久性。
    艺术品的修复标准是什么？是应该让作品焕然一新，还是适当地保留岁月的痕迹？
    这两种观点在世界范围内至今仍存在分歧，但被共同承认的基本原则是“控制状况的再发展”。这也是修复最重要的目的。我自己认为比较接近科学的标准还是“尊重艺术家的创作意图”。作者创作时想表达的意图就应该是修复想要恢复的方向，不应该为了刻意留住现有状况而改变艺术家的原意。
    现当代油画作品因为年代较近，很多作者仍在世，所以有一种观点认为，修复工作可以由艺术家本人完成，不需要求助修复师。
    艺术家自行修复时多是直接使用油画颜料进行。因为新旧颜料的变化速率不同，被修补的部分很快就会凸显出来。有时候因为颜料渗透到画布，反而还容易加速画布的损坏。专业修复师所使用的修复材料并不是通常的油画颜料，而是针对具体对象有专门的材料和工艺。修复的基本原则需要遵循“可逆性”“适当性”，以便使之后可能出现的修复和保护成为可能。
    目前国内修复行业的现状如何呢？ 
    国内的油画修复行业一直以来都比较薄弱，目前全国专业从事油画修复的工作室应该不超过10家，一些相关的专业教育也还处在初创阶段。因为修复行业还没有一个统一公认的行业准则，各家有各家的“秘方”。但是，作为油画修复来说，其程序、方法是有依据的。除了出国学习之外，我认为更重要的是在国内建立一个符合艺术品“材料安全-日常维护-状况修复”系统的认知意识。