刘岳：亟需培育新水墨藏家群体—《艺术在线》37期“对话新水墨”

刘岳：北京诚轩拍卖油画部专家

    卓克：近年来，新水墨热的辐射范围似乎越来越广，从国内的春秋两拍、各大展览，到纽约苏富比、佳士得亚洲艺术周，再到纽约大都会。有人认为新水墨是艺术市场出现的一匹黑马，您怎么看？
    刘岳：新水墨确实是近来的新兴热点，力量不容小觑，国际艺术市场的重视在一定程度上也能说明问题。但就新水墨目前的数量及成交金额来看，在中国艺术品市场中占据的份额不大，多数艺术家作品还处于价格低洼，一级市场不够成熟，只有少数艺术家具有相对稳定的收藏群体。而且青年艺术家的后续发展尚待考验，作品水平良莠不齐。新水墨的良性发展，仍是个漫长和艰难过程。所以，可以说是黑马驹吧。

李津 清爽图 镜心

    卓克：您认为新水墨热潮的出现对拍卖市场产生了哪些方面的影响？
    刘岳：新水墨热潮与拍卖市场之间的作用并不是单方面的，可以说拍卖市场的推动对新水墨热潮的出现功不可没。仅就新水墨热潮对拍卖市场的影响而言，最直接的就是各家都越来越不能忽视新水墨，对此板块投注的精力越来越多，甚至开辟专场，新水墨占据的市场份额也在逐渐增加，为目前略显疲态的中国艺术品市场注入新鲜血液，也为藏家和投资者提供了新的选择。
    但不能忽视的是，新水墨整体上并没有扎实的藏家基础，市场的逐利性和盲目性必然导致投机行为。一旦艺术家被爆炒，最终会伤害到艺术家的创作和市场的健康发展。这就为拍卖公司提出新的课题，不仅仅要选择已经具有一定名气和市场基础的艺术家，还要同时发掘、推广具有潜力的艺术家，帮助他们提高知名度，积累藏家，填补部分一级市场的缺位。 

黄丹 少女与鹿 镜心

    卓克：诚轩暂时还没有推出新水墨专场，后期是否会有关于新水墨拍卖专场的计划呢？
    刘岳：诚轩从很早就开始并持续在关注新水墨艺术家及其作品，2006年春就已经上拍徐累老师的作品，徐华翎更是从05年诚轩成立之初就有呈现。谭军，吴雪莲这些越来越受到关注的艺术家，也是由我们率先推出。对于新水墨的宣传推广力度，近年来是在不断加大的。
    但是，鉴于新水墨独特的审美和观念性，我们希望从更学术的角度来划分专题，并不会简单地以媒材来归类。我认为从二十一世纪中国当代艺术的大概念来看待新水墨会更合理。在此基础上，来甄选符合诚轩品位的，有画家代表性的优质作品组成专题。 

吴雪莲 忑 镜心

    卓克：您从事拍卖行业，接触的新水墨作品有很多，您最喜欢的作品有哪些？这些作品为什么让您印象深刻呢？
    刘岳：新水墨艺术家往往是以某一个作品系列为人熟知，我很喜欢的比如李津的饮食系列、吴雪莲的乐园系列等等。14年春季诚轩上拍过一组谭军《疾·药系列》的作品，我个人非常喜欢，他画瘦透的太湖石、被毫不留情剪掉长指甲的手、赤裸的脚，画家似乎在诉说荒凉、晦暗的内心，或许也标志着与部分自我的决裂，给自己重新生长的机会，以实现自我救赎，这种寂静又迷幻的作品是最吸引我的。 

徐华翎 香 镜心

    卓克：能列举五位您最喜欢的新水墨艺术家吗？
    刘岳：最喜欢的名单并不固定，比较喜欢的有李津、徐华翎、谭军、黄丹、吴雪莲等。
    李津画饮食男女，是最接地气的题材，不仅笔墨鲜活，人物食物也鲜活，有点恶趣味，大俗中有大雅。徐华翎的画很飘渺，她画女孩的身体，表现青春期的脆弱、快乐、灵动，我们似乎可以感受，又无法碰触，若即若离，从作品中也能看到艺术家的敏感与灵性。谭军很寡言，不迎合，但有着坚定的艺术追求，他在用绘画实现自我与世界交流……虽然这些画家作品的表现方式各不相同，但是都在用迥异于传统水墨的形式和观念表现当下人生活、情绪，或者自我的观照和内在，看他们的画，比较容易实现与作品的沟通，会有愉悦的审美体验和触动。 

谭军 白犀牛 镜心

    卓克：对于这几位艺术家今后的市场发展潜力您有什么看法？
    刘岳：这几位艺术家的市场还是相对稳定的，但是现在大环境处于调整期，所以新水墨艺术家，主要是70后的艺术家，还是应该主要专注于创作，培育稳定的藏家群体，尽量减少市场对创作的干扰，避免自我重复和封闭，以期未来的路走得更坚实。
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