2014年春拍，当代水墨持续受到各大拍卖公司的关注和追捧，不论是新文人画的代表朱新建、李津，还是新工笔的代表徐累，年轻一代的新水墨艺术家曾健勇、徐华翎、黄丹、党震等艺术家的作品频繁出现在各大拍卖会，并屡次创造新的价格传奇。当代水墨的突然发力要追溯到2012年，在2012年之前，“新水墨”这个词在拍卖市场上鲜有发现，在这一年，新水墨成为一级市场和二级市场竞相追逐的宠儿，很多人用“黑马”来形容新水墨这一年在二级市场上的表现。从2013年开始，各大艺术博览会上，许多画廊纷纷带来了新水墨作品，甚至有不少画廊用将近一半的展位空间主推新水墨；在已经结束的2014年“艺术北京”，新水墨已经成为一级市场关注的重点，主要参展商超过一半都有展示新水墨，折射出市场对当代水墨的高度认可。
谷文达
实验水墨先锋谷文达早在80年代中期便意识到单纯的在宣纸上画西方画学习西方的东西，虽然在中国有价值，但在世界上来说还是重复西方的老路。西方现代艺术虽然主张破除条条框框，但却不能帮助我们构建自己的当代艺术和当代文化；对于中国传统文化，谷文达则侧重批判文人画中的文人意识，即个人和世俗情感的流露，这种文人情趣只会让艺术家成为区域文化的代表。而谷文达之所以成长为一个享有广泛国际声誉的艺术家，是因为他一直致力于将自身的文化经验转变成能够介入国际环境的有效语言，从而使中国当代艺术在国际环境下确立自己的文化身份。
张羽
水墨，对于张羽而言，是一种精神线索，也是一种媒介，表现当代人精神生活的媒介。张羽所探索的实验水墨的视觉表现方式，通过使用图式表现《灵光》系列和无限重复过程中制造出图像痕迹的《指印》系列，可以充分了解到。张羽的实验水墨与直接表现自然的物像的传统水墨画完全不同，是超越自然本身的，注重内在的主观体验，把内在体验和视觉体验相融合而转换成新的视觉图像。尤其是《指印》系列，通过普通人无法忍受的极具意志力的行为彻底甩掉了西方的当代方式或传统的水墨画方式，达到了自己独有且具有差别性的实验水墨的当代表达，创造了新的艺术语言。
徐累
新工笔领军人物的徐累的绘画昭示了一种意义，即在中国美学体系的边境之内延续林风眠、吴冠中“融汇中西”的思想道路，在绘画本体上开创向现代性转变的途径和可能性，并在国际范围内得到认可。徐累也表示：“我希望能够站在自己的维度上实现艺术创作中东西方艺术的和谐。”
冷峻、沉静、超逸，是徐累呈现给他人的样子，一如他的画里散发出的气息，似乎是对国画超拔脱俗的道法精神恰到好处的变奏。“马”是徐累作品中被不断重复的母题，与他的观念主色“蓝色”，加之戏剧化的舞台式布景，共同构筑了徐累的个人符号和精神图腾。
李津
李津通过对平庸日常生活超乎寻常的探索收获了广泛的国际声誉。他的作品风格独特，很好地平衡了幽默的稚气和对颜色、线条、透视灵光乍现的大师级操控。尽管他的水墨作品承自经典的中国文人画家，但是李津在主题和风格上都颠覆了这些艺术鼻祖的传统，从而创造出惊人的坦诚和智慧，兼具当代与传统，世俗与知性，放纵与朴实。今春拍场共推出133件李津作品，嘉德“观想——中国书画四海集珍（二）”推出的《五色谱图》以184万港元拔得头筹。紧随其后保利香港“中国当代水墨 [II] — 中国当代新水墨”专场《足食者》以172.5万港元成交。
徐华翎
徐华翎特有的“轻描淡写”、“隔纱幻影”绘画语言，用独具中国韵味的媒材方式发展出一种迷幻又细腻的现代风格，颇具个人创作特性。中国艺术品市场资深专家蒋再鸣认为，徐华翎作为新水墨年轻代表人物，作为科班出身，创作虽然沿用了传统的技法，但她的作品也是具有符合时代审美特质的新工笔绘画。2013年北京保利秋拍“现当代中国水墨回望三十年夜场”专场中，画家2005年作品《香》以132.25万元成交，刷新了艺术家个人拍卖纪录；今年春拍嘉德“中国当代书画专场”作品《之间》以120.75万元再次斩获佳绩。
曾健勇
曾健勇的绘画从中国画的水墨语言中生发而出，却逐渐形成了迥别于传统趣味的独特美感。究其根源，与他对西方油画的揣摩和学习有着千丝万缕的联系。画家从东西方艺术中汲取精华滋养自身的艺术创作的同时，也植根于当下社会，关注人们的生活和精神状态。儿童和动物是曾健勇作品中最常出现的题材，在他的画里，这两者都无一例外地有着银灰色的大眼睛，清澈空灵，楚楚动人，眼睛的周围布满细密的粉红色血丝，平添了浓厚的精神分析学意味。
王天德
王天德的创作历程从“扇面”、“水墨菜单”、“中国服装”、“数码系列”等，将水墨媒介运用在现实生活中的物件，突破了笔墨纸张单一的局限性。王天德的“数码系列”，以火灼取代毛笔书写的手法，建构成为虚实痕迹的空间关系。他的水墨空间观念既是绘画，也是类浮雕，火灼、山水、书法、穿越时间与空间，形成王天德总体的视觉语言。艺术家有意识或无意识探讨书写与再制造之目的，为透过水墨与新材料的实验，以便臻于艺术之进化论。
梁铨
梁铨是中国抽象艺术和实验水墨两个领域中极其重要的探索者，是中国当代艺术不可或缺的一位艺术家。他能够把形式元素从具体生活和历史记忆中隔离出来，能够在所有的艺术实践层面上找到趣味要素和其他区别性单元。梁铨一直坚持简单、质朴、内心的艺术态度，几十年如一日的进行抽象艺术创作，在中西方抽象艺术概念的转换中，将“空”这样一个禅宗概念放入抽象水墨实验中，这样的立场或者出发点以中国的方式丰富了世界抽象艺术。今年春拍，画家1989年作《隐身人》于北京华辰“中国现当代艺术”专场以60.95万元刷新了艺术家的个人拍品成交记录。
黄丹
黄丹的水墨作品大致可分为两个系列，一是较为早期的“女孩系列”，二是带有假山石、马等元素的“湖水系列”。目前在拍卖出现高价位的作品，大多是黄丹的“湖水”系列，其市场认可度要高于早期的“女孩”系列。评论家杭春晓认为：黄丹的水墨作品色彩明朗，“独白性”的画面感直接作用于观众视觉，与当代水墨强调思想观念与形式创新的思路不同，黄丹作品更具有传统水墨的抒情性和叙事性，个人化风格强烈。今春拍场共出现21件作品，成交15件，其中最高价拍品为2013年作《上海照相馆》于佳士得（上海）“亚洲与西方二十世纪及当代艺术”专场以32.5万元释出。
刘子健
在中国水墨画从传统向现代演变的过程中，刘子建是一位颇具启示性的代表人物。许多评论家看到他在这个过程中向外界展示的是传统水墨如何整合不同的文化资源，重新定义了“水墨”概念。刘子健的早期作品用西方技法和书法、东方纹饰进行平面构成拼贴。在探索的道路上一直孤独无援，从他的作品中能读到他十分痛苦的内心！随着时间的推移，以及知识系统的自我完善。2013年，他的作品里隐约透出了具有东方精神的气息。有久坐守一，丹田发热，真炁自来的感觉。
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