湛然2014秋拍前瞻

    导读：北京湛然国际拍卖有限公司2014年秋季艺术品拍卖会将于2014年9月19日在北京昆仑饭店昆仑堂举行。本次拍卖会共分为七个板块，共计拍品约850件，并于9月17日-18日在同一地点进行预展。北京湛然国际2014秋季艺术品拍卖会，期待与您再次相聚京华。
    北京湛然国际2014年秋季艺术品拍卖会
    预展时间：2014年9月17日-18日9:00-18:00
    预展地点：北京昆仑饭店一层阳光酒廊、二层昆仑堂
    拍卖时间：2014年9月19日9:30-顺延
    拍卖地点：北京昆仑饭店二层昆仑堂
    地    址：北京市朝阳区新源南路2号

接天莲叶无穷碧 篮中红果别样红——周思聪《荷塘少女》漫谈

    周思聪是新时期中国画坛最有影响力的女性水墨人物画家之一，她的悲悯情怀赋予作品一种特别的艺术感染力。写意人物是最能反映一位人物画家笔墨精神和功力的。周思聪先生画了大量的写意人物画，包括众多的少数民族人物、儿童、矿工等。她同那个时代成长起来的许多画家一样，用饱含浓厚情意的笔墨创作出时代独特的形象和精神，什么是写实？这就是是最大的写实！
    少数民族女性题材是周思聪艺术创作生涯中持续时间最长的题材，周思聪在这些作品中加入了独特女性生命体验，体现出对普通人现实生存状态的一种反思。这类题材的作品，标示着她从强烈的社会性主题转向对平凡生活题材的关注，尤其是她晚年因病日渐寂寥而沉美的心境，使这些人物具有更加深厚的艺术韵味。
    1985 年之后，久困病中的周思聪心境越发淡泊，艺术创作也逐渐走出了沉重，呈现出向平淡天真格调的转变。在20 世纪90 年代之后的一批以少数民族女性为题材的作品中，周思聪尝试用一种厚笃平和的短线“围”出各种夸张的朴拙造型，并在团块内施以皴擦、晕染，在增加块面厚度感与丰富性的同时，笔墨与造型也趋于完美统一。人物多偏于画面的一角，与背景中的树、荒草或房子相呼应，情景交融，与天地共依存。透过这些小品画可以看出，周思聪由《矿工图》中“夜海般沉默的悲悯”变为“夹着苦涩的清寂歌吟”，心境渐近超脱。
    这幅《荷塘少女》是周思聪转型时期的作品，画面描绘的是一个身着民族服饰的少女挎着装满红果的竹篮，俏生生的站在荷叶之中回眸的场景。少女的面部的比例和用笔已经开始出现转变，松动的线条和大块面的泼墨荷叶形成一组强烈的对比，少女的身形和眼神与那似乎随风起伏的荷叶，构成了一幅独具韵味的画面。同时在用色上，周思聪以简洁的蓝、红、赭佐以水墨，使整个画面色块形成对比，却又在夸张的对比中彰显了一股质朴感、一股平淡清新感，色墨互融中暗含一股不受尘俗惹染的清气。体会了太多悲情的周思聪，创造出了诗意般的栖息地。
    此类题材的作品标志着周思聪从“强烈的社会性主题转向了平凡的生活性主题，对庄严崇高的关注转向对平朴清隽的倾心，形式风格的朴茂浑厚也过渡为细腻俊逸。精神方面，则由直感人生深入咀嚼人生”。少数民族女性的形象造型朴拙，突破传统藩篱，意境寓深厚于空灵，其味似淡实浓，其笔似枯实腴，线墨之间渗透着生命情愫。从主题的“ 真”上升到艺术的“美”，少数民族女性彰显了周思聪的人格理想、价值观念和审美趣味，代表其写意人物画艺术的新高度。“接天莲叶无穷碧，篮中红果别样红。”一个个女性人物，正是画家的自我写照，内心的希冀。

自是神仙沦小谪 不须惆怅忆芳容——齐白石《花草神仙》遐思

    民国三十七年（1948年），清晨天将破晓，在北平城西辟才胡同内跨车胡同13号内，随着几声咳嗽和吱呀的开门声，宁静的胡同里开始了新的一天。一位须发斑白的老者晨起洗漱后，在院中活动了一下筋骨，仰头望去，那渐渐开始凋零的老树，那黎明破晓前灰蒙蒙的天空，想着近期愈发动荡的时局，战火逐渐快要波及到北平，看着在忙碌张罗早饭的家人们，要举家离开北平避难么？老人心中颇有几许无奈。此时，借着渐渐明亮起来的天光，老人发现种在院中几株凤仙花*已渐渐开放，伴随着微曦的晨光，这抹红愈发的明亮，老人心中一动，转身回到了身后的画室，拿起笔，就着宿墨和画碟中的略微有些发干的颜料，开始作画。
    少顷，一幅水墨淋漓的凤仙花跃然纸上。落款前老人思虑道：予五十岁后，因避乡乱来京华，心胆尚寒，于城西买一屋卖画，屋绕铁栅。距当时已有三十八载，今若又因避战乱南迁，可乎？突然间老人想起了曼殊的诗句：“人间花草太匆匆, 春未残时花已空。 自是神仙沦小谪, 不须惆怅忆芳容。”自嘲的一笑，信手一挥，四个字“花草神仙”。款落闭，老人搁笔走出画室，家人已做好早饭，老人看了一眼院中的凤仙花，心中似乎已经有了决定。
    *说明：凤仙花，拉丁学名Impatiens balsamina L.（本草纲目）又名(本草纲目)指甲花、染指甲花、:透骨草、金凤花、洒金花、芰芰草(区别于“芨芨草”)、鸡爪(zhǎo)子花(徐州地区)、看樱桃(邳州地区)、凤阳花(多层花瓣、蚌埠地区)、顶头凤(单层花瓣、蚌埠地区)染花(民间地区)、小桃红、急性子、凤仙透骨草、海纳花等。凤仙花属凤仙花科一年生草本花卉，高60-100cm，全株分根、茎、叶子、花、果实和种子六个部分。因其花头、翅、尾、足俱翘然如凤状，故又名金凤花。
    凤仙花的身体有根、茎、叶子、花、果实和种子六个部分。花颜色多样，有粉红，大红，紫色，粉紫等多种颜色，花瓣或者叶子捣碎，用树叶包在指甲上，能染上鲜艳的红色，非常漂亮，很受女孩子的喜爱。

杳杳灵凤 悠悠我思——郑乃珖先生《凤凰花》浅识

    郑乃珖先生，一位杰出的中国画家，尤其是他的工笔花鸟画，继承传统，吸收新机，别出心裁，不仅拓宽了绘画题材，而且在艺术表现上独树一帜。他，堪称20世纪花鸟画复兴中贡献突出的重要画家之一。在上世纪30 年代，他结识了张大千、刘海粟、钱瘦铁、赵少昂等艺术大师，与他们之间有着直接的交流与相互的影响。同时，还广泛地接触了西方的素描、色彩与透视等，使他的艺术创作有了飞越性的发展。他的作品呈现出明显的融东西方绘画为一体的风格，尤其在“工写结合”、“兼工带写”、“色墨融合”等方面具有开拓性的发展。在他晚年时，绘画艺术达到了能自由抒写心灵，笔到意到，能充分表现个性的最高境界。郑乃珖先生的绘画艺术具有极高的艺术成就，其作品在意境、取材、构图、造型、敷色、题款，印章等诸多方面，常常能突破前人的藩篱，具有浓郁的个人色彩。
    《凤凰花》是郑乃珖先生1981年12月（辛酉年），70岁时所作。通常在传统的花鸟画中，我们见到的题材多以梅、兰、竹、菊四君子或牡丹、茶花、桃花等花卉为主题，而郑乃珖先生的花鸟选题非常广泛，这幅作品所选取的题材是福建常见植物凤凰花*，画面截取的就是离人们生活最为贴近的场景一角，花枝在平时福建沿海一带地区随处可见，但是却只有艺术家发现了它的美，并赋予它美的含义，这不正是：艺术源自生活的典型么？而在技法方面，这幅作品运用了白描和重彩结合的手法，先以线条勾勒出花卉的轮廓，后施以色彩。将花卉的质感与鲜亮的色泽表现的淋漓尽致，这种同时多重技法融合的十分的完美，体现了艺术家成熟的专业技法，与熟练地掌控力。构图上，作者截取了凤凰花最耀眼的花枝部分，描绘的花卉与卡纸本身很好的契合在了一起，构成了明快雅致，诗一般的画面：杳杳灵凤，绵绵长归。悠悠我思，永与愿违。万劫无期，何时来飞？
    *说明：凤凰木又名影树、凤凰树、凤凰花、金凤、火凤凰、洋楹、红花楹（广州）、火树、红火楹、火焰树、森之炎等，为豆科凤凰木属的植物。原生非洲马达加斯加，花色鲜艳如火，布满树梢，异常醒目。花瓣五瓣，花谢瓣落，树下宛如铺上一层红毯，令人动容，被誉为世上最色彩鲜艳的树木之一。由于树冠横展而下垂，浓密阔大而招风，在热带地区担任遮荫树的角色。目前已由人工引种栽培，被广泛栽种为观赏树，在台湾、海南、云南、广东、广西、福建等地均有分布，是汕头、台湾台南的市花，厦门的市树，马达加斯加国花、国树，同时也是海南大学的校花，厦大的校花，汕大的校花。

方硬直折 纵意恣肆——观张瑞图行书轴有感

    晚明书法是中国书法史上绚丽的一章，徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等一批创新派书法家，对宋元以来帖学书法进行了突破、超越。其中张瑞图是这一创新派书家群中的代表。张瑞图书法以迥异于前人的个性风格，不但在“晚明四家”中最具新意，即使在明末清初创新派书家群中也具有突出的个性色彩，其书艺对晚明革新主义书法思潮具有引领意义。张瑞图书法的“新”、“异”、“奇”为后世提供了新的创作模式与审美理念，可以说是在传统帖学的基础上另辟蹊径。
    张瑞图的行草书侧锋很重要：张瑞图行草书的用笔特色和之前书家的行草书写法相比，张瑞图用“简单的侧锋法”写行草。在他的典型行草书特别是横卷、册页类作品中，侧锋行笔很多，但其侧锋法往往不含传统意义的笔法变化，其行草笔画是“平面”的，线条宽窄差别不大，属于较“单调”的侧锋法，或者说，张瑞图行草线条推进中较少加入多余的动作。其行草用锋使毫的两个特点是侧锋和“单一化”用锋。此件行书作品是张瑞图的典型之作，字与字之间很少牵丝相连，基本上字字独立，却又依靠行气贯穿全篇，使得独立的字串联成有机的整体。其中的横画往往顺锋入笔，在随后的线条推进中加重笔力；其点线显得简单、平直、厚实、果断；点画转折处将锋毫反铺到另一面，减去提按或顿笔动作，折点处一般用直折，常形成尖利的锐角；部分竖画也起笔尖锐，许多笔画收笔也出锋；行笔速度很快；行草书线条粗细变化不太大。也正因如此，张瑞图书法对元明传统帖学而言，显示出强烈的个人风格，张瑞图的这种用笔习惯跟前人是完全不一样的，这样大胆、个性、创意的构想也许只有在晚明文人思想高度自由化的特殊时代才会出现，再加之其独特的个人经历与艺术感悟，终成为晚明创新主义书风的代表书家。“方硬直折，纵意恣肆”，正是他书法风格的极好写照。

清润妍丽 北骨南风——陈少梅《鸿案相庄图》漫笔

    陈少梅陈少梅乃画界奇才，是中国画坛上过早殒落的巨星，他短暂的一生虽然只有45年，但却留下了难以磨灭的光彩。他的画神秘瑰丽、浪漫精妙、美轮美奂，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。
    根据陈少梅年谱记载：1938年（戊寅年）陈少梅29岁，在那一年夏至，陈少梅画了《琵琶行》扇面，并将白居易《琵琶行》全诗600余字，悉数题在扇面右上方，字字神完气足，清晰精彩，技惊津门。而这幅《鸿案相庄图》为陈少梅同年七月所作，画作绢本设色，取材自成语“鸿案相庄”之典故*。据《后汉书·逸民传·梁鸿》载：“鸿家贫而有节操。妻孟光，有贤德。每食，光必对鸿举案齐眉，以示敬重。”清·沈复《浮生六记·闺房记乐》有记：“鸿案相庄廿有三年，年愈久而情愈密。”这个描绘夫妻恩爱题材的画作，在陈少梅手中表现的妙趣横生。
    画面纵向构图，画中左侧三分之一的部分画着两颗参天大树，树旁有若干细竹，树枝葱郁且枝叶缠绵，隐约有连理枝之含义。早期的陈少梅以拟古为主，主要师法郭熙之笔墨——山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石。乱云鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相半，人物以尖笔带点凿。从画作中，的树法和竹子的画法就可以感受到。画眼位置，则是作品的主体，梁鸿和孟光。在树下铺有毯子，上有案几放有盛好的饭菜，梁鸿着高士服，盘坐在毯上，美须飘逸洒脱，似乎是静态的。而其妻子孟光，则端着托盘，正缓缓向丈夫走来，腰正慢慢弯下，手中的托盘正徐徐举起刚好要过眉眼，陈少梅就抓住了这瞬间的定格将其入画，令人击节。而人物的眉眼间，更显出了作者心思，丈夫盯着的是妻子刚端上的饭菜，似乎正在赞叹，在陶醉；而妻子则是小心翼翼的举着托盘前进，而眉眼间又不时深情的凝望夫君，整个画面的人物关系瞬间变得鲜活。且陈少梅用笔线条干脆果断，飘逸灵动，毫不拖沓，观其画作给人以行云流水间一挥而就之感，沉着而又痛快，未到而立之年有此功力，令人钦佩。画面设色清润妍丽，无论是背景的树与草地、毯子或是主体人物，其色鲜、嫩、润、明、纯、清、秀、净，使整幅画显得更细微、更严谨、更精致、更柔和、更圆润、更清丽、更明快、更淡逸。画面布局方面，两棵树和两个人构成了两组平行空间关系，作者巧妙的运用了竹枝和树干的延伸和穿插，打破了空间的平衡感，使得画面具有纵深感。且作者大胆留白，大者愈大，小者愈小，层次清晰，远近明朗而又比例得当，造成了一种空灵舒朗的美妙氛围，这与鸿案相庄的甜蜜相结合，则使得题材更具深度和广度。纵观全画，大、小、远、近、主、次、轻、重、动、静、疏、密、缓、急皆在掌控，观者在品画之余，唯有唏嘘感慨作者造诣之高妙耳。无怪后人称他为：传统绘画的守望者，后唐寅时代的第一人。
    *说明：鸿案相庄——东汉书生梁鸿读完太学回家务农，与县上孟财主的30岁女儿孟光结婚，婚后他们抛弃孟家的富裕生活，到霸陵山区隐居，后来帮皋伯通打短工。每次孟光给梁鸿送饭时把托盘举得跟眉毛一样高，眉来眼去，夫妻十分恩爱。同义词：举案齐眉。

文/李思嵘