《艺术在线》39期湖北专刊“对话策展人”——雷祺发：策展人 艺术家的“全能型保姆”

　　卓克：您之前从事的是艺术类的杂志编辑，怎样的机缘让您走上策展人的道路呢？
　　雷祺发：在没有做杂志编辑工作之前，就对“策展人”有所了解，因为我的专业从事是美术史论研究，读过这方面的书籍，真正让我决定走策展人之路，和做艺术专业杂志是分不开的。作为杂志组稿人，会让我有很多机会走进艺术家工作室，了解艺术家特别是青年艺术家的生存状态，感觉到艺术家除了纸质媒介杂志宣传之外，也需要靠做展览来宣传，目的是让更多的人有渠道了解艺术家特别是青年艺术家创作的作品。加之，我有史论基础，一边写艺术类评论文章，一边寻找合适做展览的机会，这两者是相关联的，所以，一旦时机成熟，做起展览就会很有针对性，也能把控得住。
　　卓克：对于策展人这一角色您是怎么理解的？
　　雷祺发：从自身策划经历来说，“策展人”其实是艺术家的“全能型保姆”，需要策展人本身具备多项能力，诸如艺术批评家、艺术经纪人、鉴赏家、社会活动家等等身份，负责各种大事小事，甚至海报设计、新闻稿撰写都在其中。其实，这是当今时代分工的必要。艺术家的真正任务是做好作品，不妨也了解策展人做的各项事情，为的是更好做好参与的每个展览。

　　卓克：在国外很早就有独立的策展人协会，国内目前美术家协会非常多，但策展人协会却很鲜见，您希望有这样的一个协会吗？您希望这个协会能给策展人带来哪些影响？
　　雷祺发：当然希望有。个人认为，策展人协会理应独立在体制之外，做更有探索性的学术展览及研究工作。如果它如同国内官方美术家协会的话，其实并不利于它的生长甚至会阻碍它，最好的办法是以独立基金的方式来赞助它，这样它的独立性才会存在。
　　卓克：您策划的“水墨个命”2014青年艺术家学术交流展8月份在武汉开展，“水墨个命”的含义是什么？
　　雷祺发：所谓的水墨个命，是相对于传统水墨（中国画）来说的。一是水墨画本身的现实处境，我们是如何看待的，理应抱持的态度到底是什么；二是水墨画从事者的现实境遇，特别是青年水墨创作群体的生存状态。这种生存状态不单指物质小康与否的问题，而是青年水墨创作者的自我风格面貌独立的问题。这里，并不是说这六位参展艺术家的作品不具备，相反，这批青年艺术家的纸本水墨作品独具个人面貌。但是，对于各种不同水墨延伸的探索之作，是否可以代表未来水墨的突围方式之一的问题追索也就显得尤为重要。
　　卓克：近两年新水墨成为国内艺术市场表现最为活跃的板块之一，您如何看待新水墨的“新”？对于它的市场发展潜力您有什么看法？湖北的新水墨有什么特点？
　　雷祺发：的确，大家都知道近年来“新水墨”热的现象。我认为这既是好事情，也有不好的方面。好的方面是指，水墨作为中国文化的象征物，被重新认识，是大家对它的重视，这里也存在寻找自身文化自信的因素，以此强调中国性。这和整个国家综合国力提升有关联。从各种不同视角的观看，给水墨的影响也在市场上体现了出来。最明显的是，各种探索性的“新水墨”艺术家的作品能够流通市场，已经拼得上我们的传统书画作品，基于此也有不少不同专业的艺术家“玩”水墨，这是好的现象。不利的方面是它的“虚长”，没有相应的积淀，会容易忽视水墨背后的文化因素，使之会越走越乏力，而没有后劲。
　　湖北地区的“新水墨”是一块值得重视的地方。这个地方不缺优秀的艺术家，不管是老一辈的还是年轻一辈的，都是如此。湖北地区，集中在武汉来说，它是上个世纪八五美术思潮重镇之一，走出不少优秀的当代水墨艺术家，诸如刘子建、李世南、张铨等等。其实，很难说湖北地区的“新水墨”的特点，要说的话就是多元，可以说每个艺术家自成一派，没有统一倾向的风格，这也是这个地方的价值体现。

　　卓克：“水墨个命”的参展对象都是70后、80后的青年艺术家，作为策展人，您如何挑选青年艺术家？
　　雷祺发：这个问题曾和艺术家朋友谈及过。作为策展人，必须要有自己的立场和态度，不能见到艺术家作品就拿来做展览，它一定是从中探讨一个问题或者一个现象。我的关注点，首先在青年艺术家板块。因为我与其有相同的知识背景，面对的社会现象和问题也多是一样的，甚至很多地方都是感同身受的。这样才有立足点，做起来也有意思。概括来说，有两点：一是要有好作品，让艺术家的作品来说话；二是未被关注过的青年艺术家。
　　卓克：接下来您有什么策展计划？
　　雷祺发：做完“水墨个命”学术交流展之后，正在想的展览计划有两个，一个是湖北与广西两地的青年艺术家交流展；一个是针对武汉地区的青年艺术家小型文献艺术展。