11月，中国内地秋拍正式拉开序幕，国内知名拍卖行，如中国嘉德、北京保利、北京匡时，都将从这个月陆续开拍。与以往不同，由于艺术市场的不景气，现在拍卖行越来越重视拍前的推广工作，这也使得很多拍品开拍之前就被广泛关注。
黄胄 高原子弟兵 镜心
1962年作
尺寸：185×143cm
中国书画板块历来是拍卖行经营的重点，其中的近现代书画和古代书画即使在市场调整时期也表现出了一定的抗跌性。就今秋的书画市场表现来看，“走弱”的势头已经相当明显。仅有的亮点是在香港苏富比以6620万港元拍出张大千《惊才绝艳》。香港风向标的作用向来对内地艺术品市场影响颇深，根据香港今年秋拍所反映出的市场趋势，国内拍卖行更加的重视挖掘名家重量级拍品的潜质，比如更深层的历史价值、创作背景等，让拍品价值更丰富饱满，来吸引真正藏家的目光。在内地即将的2014年秋拍中，中国嘉德就重点推荐的黄胄作品《高原子弟兵》，北京匡时推出傅抱石《毛泽东〈到韶山〉诗意图》，保利推出吴昌硕《花卉十二条屏 》等。
中国嘉德2014年秋拍夜场将拍卖黄胄作品《高原子弟兵》，这幅作品是创作于1962，年，黄胄当时正在前线随军写生，而连黄胄可能都没想到，这次的中印边境采访会诞生一幅未来极具里程碑意义的大作--成为一代历史印记的《高原子弟兵》，这幅史诗般的巨制也成为新中国美术史上极具里程碑意义的巨幅主题性创作。在这幅丈二对开的巨幅画作上，描绘了近50个人物，不仅细致地描绘出了人物的形象，更重要的是表现出军民相拥时那一瞬的感情。对黄胄而言，绘画没有最完美，只有更完美。“要攻冲，要集中自己的生命力去进攻”。《高原子弟兵》诞生在中国那个重获新生的澎湃时代，更重要的是，他超越了那个时代。当它在秘藏五十年后重新出现在我们面前时，依然让我们似乎在一瞬间回到画家那些激情燃烧的岁月，而对一个艺术家“必攻不守”的精神如此深深感动。
傅抱石 万竿烟雨 镜心
尺寸：105×60.5cm
傅抱石所作山水画中，尤以雨景最为擅长。寓居金刚坡下的那段时期，使他领略到巴山夜雨的气势。倾盆而下的暴雨得以荡涤心中的阴霾，表达画家的心境。雨景山水也成为傅氏山水画中最具特色的题材之一。此作《万竿烟雨》所营造出的，是山雨骤至时的气氛。万竿竹林随呼啸的山风急速摇摆，溪桥的行人身背纸伞吃力前行，通过矾水留白表现的大雨在狂风中连成斜线，层层的群山也迷失在茫茫的雨势中。画中近景的竹林以细笔写成，片片竹叶清晰可见；远山则浅施皴法，一片烟雨蒙蒙，表现蜀中山雨特有的景致。一前一后，一工一写，通过矾水的效果，有机的统一在一起。此作款署“新喻傅抱石金陵讲舍写”可知是作于傅氏自重庆返回南京，于中央大学任教期间。这段期间也是他对于金刚坡下近十年的艺术总结整理的时期，这段时期的作品可谓代表着金刚坡下风格的最高水平，此作中亦有“抱石得心之作”一印，足见傅氏对于此件作品之喜爱。
此件作品原为捷克外交官高乃义先生旧藏，傅抱石所赠予，曾为香港苏富比2007年春拍拍品。
傅抱石 毛泽东《到韶山》诗意图
纸本立轴 1964年作
69×92cm
傅抱石重量级作品《毛泽东〈到韶山〉诗意图》将于11月29日亮相匡时2014秋拍。1964年8、9月间，为了迎接国庆十五周年，傅抱石以毛泽东诗词三十七首为题材创作了一系列的大幅诗意画，譬如《芙蓉国里尽朝晖》、《乾坤赤》、《虎踞龙盘今胜昔》、《登庐山诗意图》等，以供各种展览。期间，他也创作了一件与上述尺幅相当的《毛泽东〈到韶山〉诗意图》，就是今天匡时即将拍卖的重要作品。关于这件《毛泽东〈到韶山〉诗意图》的着录与流传的过程，值得一说。叶宗镐先生在编撰《傅抱石年谱》时，将其收录于该书2004年9月出版时的第300页，或许因为仅看到了作品照片，没有说明作品的尺寸，也未能识别作品上朱文长方印“甲辰所作”、朱文方印“不及万一”两方印章，而仅注明为香港私人藏品。北京匡时重点推荐这件重要作品，介绍其创作缘起、风格渊源以及流传经过等，希望引起广大藏友的关注。
徐悲鸿 十二生肖册
纸本册页 1946年作
28×37cm×12
除了推出《毛泽东〈到韶山〉诗意图》外，北京匡时还重磅力推徐悲鸿《十二生肖册》。此套《十二生肖册》随主人一起客泊异乡，直至2006年，香港苏富比“雾明楼”藏画专题，随张蒨英、费成武夫妇的其他珍藏一起面世，1942年至1946年的重庆是“雾明楼”收藏之精华所聚。其中徐悲鸿的作品又在其中占据绝对多数，而《十二生肖册》的出现被誉为是“稀若星辰”，即便算上博物馆和纪念馆，也是徐悲鸿这一题材的罕见露面。
吴湖帆 仿古山水册二十开
册页 设色纸本
28×23cm×20. 约0.6平尺(每幅)
大凡有成就的画家，基本都是从临摹前人名作入手，也都留下了诸多佳作，不论是元四家中王蒙的《溪山风雨图册》十开，还是松江领袖董其昌的《仿古山水册》八开，更不用说清代四王各册仿古册页，相比之下，吴湖帆的摹古册页二十开可称煌煌巨制，不让古人须眉。我们可以从此套册页中一窥吴湖帆高超且深厚的拟古能力，作为近代一位绘画大家，同时又是收藏大家，吴湖帆的艺术道路是后世无法复制，也无法超越的。与吴湖帆认真创作的成熟精品比起来，这套册页难能可贵地彰显了吴湖帆撷取历代文人画家之精髓而为己所用的一面，加之今年是吴湖帆诞辰120周年，此套册页的价值更是不可估量，诚是不可多得之佳作。
溥儒《观音像》
今年秋拍，银座国际推出重点推荐“冬皇故物”专场，并举办各种活动为专场拍卖造势。据了解，此次“冬皇故物”拍卖专场呈献了一批伴随孟小冬大半生的珍贵名家书画、原版录音带、首饰、家书、生活用品、老照片等50余件珍贵物品。其中最大的亮点当属着名绘画大家溥儒在香港亲赠孟小冬的《观音像》，画作画面朴素简洁，笔意连贯流畅，墨色浓淡相宜，造型精准生动，为溥儒的用心经典之作。如果喜欢“一代冬皇”孟小冬藏品的藏家不妨加以留意。
文徵 明溪桥觅句图 手卷 设色绢本
嘉靖己酉（1549年）作
引首21.5×78cm；画30.5×245cm
在中国书画板块中，古代书画市场历来表现坚挺。在今年春拍，由于精品难以征集和资金链的紧张，表现却差强人意。近一半的古代名家名作遭遇流拍，这让今年秋拍古代书画拍卖增加了一层阴霾，而《功甫帖》的真伪之争更加剧了买家对古代书画板块的担忧，这也让买家更加的理性和成熟。所以今秋拍卖中拍卖行也不得不下些功夫，推出精品拍品同时更注重真伪的辨识，让买家更加的放心。中国嘉德秋拍中要推出的古代书画夜场中，董其昌、祝允明、王翚、文徵明等名家书画都堪称精品并传承有序。
文徵明，明代画家、书法家、文学家。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。近年来文征明书画受藏家追捧，中国嘉德秋拍古代书画夜场精品颇多，其中就有文徵明《溪桥觅句图》手卷。此卷为弟子陆师道画，兴来而作，“兴阑而止”，断续作辍者十有三年，其不愿率意苟且如此。卷前引首亦其的笔，合之遂成双美。此卷曾经清嘉、道时陶澍及近人李鸿球、杨凡等递藏，上世纪七十年代影印于台北历史博物馆出版之《明代沈周、唐寅、文徵明、仇英四大家书画集》，识者其珍之。
王铎 自书诗卷 手卷
壬午（1642年）作
尺寸：书法23×218cm；引首24.5×90cm；后跋23×130cm
今年中国嘉德秋拍夜场中特别推出了黄胄和王铎个人专场，黄胄作品前文已提到，而说到王铎，中国书法史上有“先王后王”之说，“先王”即王羲之，“后王”即王铎。王铎(1592-1652年)是明末清初的大书法家，其取法高古，其行草书，恣肆狂野，挥洒自如。享有“当代草圣”之誉的林散之评价王铎是“自唐怀素后第一人，非思翁、枝山辈所能抗手”。我们常常在拍卖市场看到王铎书法屡拍高价，其中许多书法作品成交价比估价溢价几倍。今年中国推出王铎个人专场，汇聚了王铎20件书法精品。此专场中有王铎一幅书法手卷《自书诗卷》，为王铎盛年自书诗卷之上品。刘正成这样评价道：王铎谓五十自化，此卷应为盛年自书诗卷之上品也。戊寅（1998年）初夏，旅次扶桑获观于东海，可谓眼福。正成识。除了这副外，还有扇面书法值得关注，在以往的拍卖中，难得见王铎的扇面书法，而这次嘉德就征集到了十一幅。
靳尚谊 和平的讲坛上 布面油画
1956年作
尺寸：112.5×86.5cm
油画雕塑板块在内地相对于书画板块较弱，但也不乏精品，也屡创拍卖记录，而新晋藏家也关注这一板块较多。此次秋拍嘉德延续以前的"精品战略"，推出了四个油画专场。北京保利秋拍推出了三个当代艺术夜场，北京翰海也推出两个油画雕塑专场。
靳尚谊《和平的讲坛上》是中国嘉德重点推荐的拍品，为靳尚谊先生于“马训班时期”的第一件得意之作，也是其人生中第一张油画肖像画创作。这张画在文革中不知去向。90年代末，香港一画商拿着一张画到詹建俊先生处，请他辨认是否是此作品，靳尚谊才重新见到了这张画，并补签了自己的名字。2004年11月，嘉德秋季拍卖预展上这张画又出现了，后来被一位浙江的企业家收藏。2007年，国家征集革命历史题材作品，靳尚谊又拿起笔，准备重新画一幅周恩来《和平的讲坛上》。这张画的历史就象中国和平的历史一样，虽然经历的波折很多，但是却永远存在。
毛焰《古典女子》
布面油画 1994年
200x140cm
《古典女子》为北京保利秋拍推出精品画作。《古典女子》堪称毛焰早期肖像绘画佳作，亦是艺术家较为罕见的女性肖像作品。画面的背景是深褐色与鲜红色构成的三度空间，画面的视角略高于女子，应是画家站立的高度，暗示了画家与女子似乎在某个瞬间的不期而遇。女子着白、红两色衣衫，灰褐色长裤以及黑色布鞋--如此装束似乎与“古典”一词相去甚远，然而女子随意随性的打扮，一个不经意的眼神却让艺术家深深动容。
陈逸飞《幸福家庭》
油彩画布
100×120cm
西藏，是画家陈逸飞画笔下的重要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。” 陈逸飞游览了西藏，创作了一系列以西藏民俗为主题的油画，刻意凸显藏民的质朴、野性、粗犷、原始、空灵、神秘。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪漫故事以唤起西方对东方的无限想象。在画作《幸福家庭》中，人物可亲可感，一方面强烈地表现出了藏民的人性化的情感，同时也描绘了他们世界的粗犷纯朴的真实。这些作品的辉煌戏剧性对比的色彩，这是自现实主义大师以来的一种强烈的新现实主义。并以简练稳定的艺术风格塑造了一位哺育婴儿的藏族妇女的健硕形象，表现了希望与生命的永恒主题。在今年的秋拍中陈逸飞将亮相荣宝斋（上海）2014秋拍。
周春芽（b.1955）青花瓶与桃花
布面油画
60×73cm
北京匡时油画雕塑部一直以精确的美术史与当代文化价值定位，为藏家提供了诸多具有重要艺术价值与学术价值的重要作品。在此次秋拍中，匡时甄选了中国最知名且市场最为活跃的当代艺术家周春芽、王兴伟，郝量、刘韡、欧阳春、屠宏涛、陈飞、陈可。本次匡时秋拍将重点推出来自王兴伟创作于2006年的力作《小海军》，参加过2009年荔空间“文本：活在当下的中国绘画”以及2013年尤伦斯当代艺术中心“王兴伟”个展。代表中国传统文人精神与西方表现技法完美融合的周春芽也在此次秋拍中有精彩作品亮相。《青花瓶与桃花》创作于自九十年代中后期，开始走出新表现的影子。
清乾隆 釉里红团龙纹葫芦瓶
瓷器杂项从来都是创造拍卖记录的强项，就算书画板块进入调整期，瓷器也能创造一个个亿元记录，例如春拍中“成化斗彩鸡缸杯”、“北宋定窑划花八棱大盌”。今秋香港拍场古董珍玩部分明清瓷器依然为主打，香港苏富比本季拍卖中，一件清乾隆粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐就以9420万港元成交额刷新单色釉拍卖纪录。国内秋拍市场也延续香港秋拍，以明清瓷器为主打，宋元瓷器可能会发展比较好，除了各常规专场外，各拍行也注重一些特色专场的开发和设置，如保利的掐丝珐琅器及明清织物专场。
在今年的秋拍中，中国嘉德推出““明清瓷器”专场中，则集纳了一批造型经典、釉色幽隽淡恬的单色釉瓷器。清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，葫芦之上下腹纹饰构图相同，均以团龙纹作为主题纹饰，分为四组，间以花卉纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。外足底部中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款，章法规矩，严谨大气。此器釉面肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触纤细，堪称乾隆时釉里红品种的经典之作，殊为难得。配有木座。2009年春季在中国嘉德《瓷器工艺品》专场中，以1332.8万元的价格拍出的一件清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，在造型、纹饰、构图等方面与此件拍品如出一辙，可资比较。
元青花缠枝牡丹纹大罐
北京保利秋拍将隆重推出两件元代重要的瓷器：元青花缠枝牡丹纹大罐及元定窑刻莲花鱼纹大碗。元青花缠枝牡丹纹大罐此罐时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。底部涩胎，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。另，本品有多处青花纹饰出现漫散迹象，尤其以肩部缠枝莲纹最为明显，此现象为元明青花瓷器在施釉阶段造成的技术缺陷，或是施釉之际不小心碰到青花纹饰，或是上釉时用力过猛冲松了部分表层钴料，此部分钴料迅速随着釉汁漫下所致。目前存世所见与本品同类的青花缠枝牡丹纹大罐总数不过十余例，翻寻各方公私典藏资料，本品与北京故宫博物院藏元代青花缠枝牡丹纹罐（《故宫博物院藏文珍品大系·青花釉里红（上）》，页7，图6）器型、纹饰几乎如出一辙，唯有腹部主体纹饰存有差异。上海博物馆亦藏有一件元青花缠枝牡丹纹罐，并展览于“幽蓝神采”元青花特展，着录于《元代青花瓷器特集》，页75，图版7。2006年3月30日，纽约苏富比拍出的一件与此同类的“元青花缠枝牡丹纹大罐”，成交价472万美元。另一件与本品同类器，唯口沿装饰为海浪者，由伦敦佳士得于2010年11月10日拍出，lot 32，成交价261万英镑。
元 定窑刻莲花鱼纹大碗
元定窑刻莲花鱼纹大碗器形较为独特，碗型极大，烧制极为不易；圈足较宽，碗呈墩式，于宋代器物中极少出现之品种。宋代定窑器以刻划萱草纹较多，其次为荷塘游鱼纹。如此器的鱼藻纹往往辅以篦划水波纹，清宫旧藏一件刻划双鱼纹大碗，鱼身划线作鳞，塘中水藻飘浮，均与本件的纹饰相若，形制与本品极为相同，外壁亦饰有刻三层莲瓣纹饰，载于《故宫博物院藏文物珍品全集两宋瓷器·上》，1995年，图版56号。其他近似例子可见，伦敦大维德基金会收藏一件定窑莲瓣大碗，形制与本品极为相近。台北故宫博物馆、英国大英博物馆亦各馆藏一例定窑大碗，外壁与内壁鱼藻纹饰与本品一致。几例所见定窑器中，大多都以传统双鱼纹饰为主题纹饰，本品之单鱼剔刻主题鱼藻纹纹饰者极为罕见。另一例外壁亦剔刻莲花，但花瓣较本品稀疏，内壁为双鱼纹饰者，可见香港佳士得，2005年11月28日，lot 1448。一例与本品形制，纹饰完全相同，外壁剔刻三层莲瓣，内壁刻鱼藻纹者，本之本品唯圈足微有外撇，可见香港苏富比，1995年10月31日，lot 343。
清雍正 粉青釉浅浮雕刻缠枝莲纹碗一对
对碗侈口微外撇，弧腹，圈足，底署六字双行楷书款，为雍正御瓷颜色釉当中常见的写法。。内外均施粉青釉，釉质晶莹，足边无釉。胎体轻盈坚致，器形秀巧独特，外壁装饰四朵连枝牡丹花，为浅浮雕技法精制而成。其花饰疏朗有致，布局之妙，独见匠心。剔刻精湛细致，富具立体感，所施粉青一色，温润厚腴，秀美天成，淡淡的嫩翠色，予人无限娇美之感。胫部凸饰变形莲瓣纹一周，内外施淡淡的粉青釉，积釉处釉色清澈莹亮，极类宋代影青瓷之特征，传世器中相当少见。这对碗源自何东爵士家族基金会旧藏。Eumorfopoulos珍藏中有一类似瓷碗，现藏伦敦大英博物馆。此件瓷器将上拍北京匡时2014年秋拍。
清乾隆 御窑洋彩蟠桃九熟天球尊
在此次秋拍当中，北京东正拍卖推出日本私人珍藏--清乾隆御窑洋彩蟠桃九熟天球尊。天球尊始烧于明代永乐、宣德朝，有青花品种。清代雍正、乾隆时期较为流行，多作宫廷陈设用瓷。桃纹装饰寓意长寿，雍正装饰八桃纹器物有盘、碗、橄榄尊、天球尊等，乾隆时期亦承袭有大量相同题材的粉彩瓷器。粉彩桃纹天球尊正是其中的代表，此种尊式两朝均有烧制，画意内容相同，但是蟠桃的数目有别，雍正多为八枚，乾隆则是九枚，故有“雍八干九”之说，各有取意。粉彩桃纹天球尊是乾隆粉彩器中的精品，全器形体高大，气势宏伟，纹饰祥瑞，构图疏密有致，清丽隽雅，敷彩娇艳夺目，釉彩浓淡相宜，画意生动，意境闲适恬静。邵蛰民在《增补古今瓷器源流考》记“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。许之衡《饮流斋说瓷》亦赞“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
宋代连环画拓本《华严经入法界品善财参问变相经》
《妙法莲华经》
2012年来，中国艺术品拍卖市场进入调整期，书画市场出现疲软现象，拍品征集难成为拍卖行共同的难题，相比一级拍卖行，二级拍卖行更显得吃力。越来越多的拍卖公司推出各种能够吸引买家的“小门类”，如古籍善本、名人新招、影像、金石印章等，以减轻或弥补艺术市场不景气带来的影响。
一部现存最早、也是唯一的宋代连环画拓本《华严经入法界品善财参问变相经》、宋刻《妙法莲华经入注》，将在12月中旬西泠秋拍十周年庆典中登场。日本佐伯文库旧藏的宋拓画帖《变相经》，是一件中土失传甚久、极其珍贵的宋代佛教文物。它以“连环故事画”的形式讲述“善财童子五十三参”的朝圣历程，与宋刊本《佛国禅师文殊指南图赞》（现藏日本大东急记念文库）一直并称为“善财五十三参”的宋代文物双璧。《变相经》中描绘了许多栩栩如生的人物风情，保存了丰富的的历史信息。扬之水对这部宋代画帖高度评价，认为它“既为佛教艺术之遗珍，亦为北宋画迹之星凤也”。中国美术学院教授范景中指出，《变相经》的字体风格、气韵与苏州博物馆所藏瑞光塔出土的北宋版《妙法莲华经》相近，认为当刻于北宋。背部的宋版衬经，对研究宋代典籍装裱具有重大意义；《妙法莲华经》素有“经中之王”的美誉。此次西泠秋拍中的这部《妙法莲华经入注》是将经文和注解合刻的第一个版本，也是现存规模最大的宋版《妙法莲华经》，原装十厚册足本，初刻初印。书中所用的颜体字极为精美传神，在存世宋版中非常罕见。此书为海内外孤本，见于傅增湘、长泽规矩也、阿部隆一等着名版本学家的重要着述，流传有绪；曾经日本顶级财阀收藏，并由日本书志学会在宋本特展上展出，堪为日藏宋版书中的精品。
杜修贤等 毛泽东照片选集手稿照及展览照片（附选集+检查）（596张）
影像一直都是北京华辰拍卖的强项，此次秋拍中征集到许多“红色影像”，其中毛泽东照片选集手稿照及展览照片一组共596张，其中毛主席大幅展览照片，彩色照片70张，一张为手工上色，并附有毛泽东照片选集底稿，毛泽东照片选集一本，及钟巨治文革时期手稿一份。这些照片，多数来自多年在毛主席身边的着名摄影师，包括徐肖冰，侯波，吴印咸，吕厚民，吕相友，石少华，杜修贤等。记录了作为建立共和国的世纪伟人一生中重要的时刻，也记录了这位伟人生活的方方面面。而毛泽东选集底稿则更为珍贵，带有制作选集的过程中人工甄选和批注的证明，其唯一性使其有了极高的收藏价值。大幅黑白展览照片是用作展览所精选的毛主席照片。《毛泽东主席照片选集》是在毛主席逝世后不久出版的，包括了毛主席自二十年代开始的经典照片。这本照片选集出版在中国刚刚结束文化大革命，人民的生活正在经历巨大变化的年代，而毛主席正是当时人民心中不可替代的精神偶像。
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