当代水墨成“鲜肉” 定义暧昧炒作多

　李津《生命之舞》，纸本设色，2014年，180×98cm

　　今年秋拍，各大拍卖行争相开设当代水墨专场，在市场火热的同时，也使得人们重新审视这一领域。业内人士指出，相对于北派的“大开大合”，岭南水墨更贴近传统，虚火也较少，建议投资者冷静看待这块“鲜肉”，重点关注创新的部分。
　　在本月初结束的香港秋拍季中，相对于不断下滑的当代艺术作品，当代水墨可谓高歌猛进。香港苏富比当代水墨专场总成交额达2480万港元，超出拍前高估价近一倍，成交率高达95%。保利(香港)的“中国当代水墨之中国当代新水墨”专场总成交额为1186万港元，是此次保利(香港)所有专场中成交率最高的一场。
　　2012年，中国嘉德和北京保利相继在春拍中推出当代水墨专场，其中“水墨新世界”专场共有53件拍品，成交率为92.45%，成交额达到1377.44万元，成为当时书画市场低谷中难得的一抹亮色，也算开启了当代水墨在国内主流艺术品市场中的演出大幕。当时业内普遍认为，由于其他品类如古代书画、近现代书画的天价难追，值钱的“生货”又越来越少，未遭大资金关注的当代水墨板块成为少有的潜力股，整体价格偏低。
　　经过了一两年时间的反复，今年香港秋拍季中的当代水墨似乎又成了行家嘴里的“鲜肉”，特别是与“跌跌不休”的当代艺术板块形成鲜明对比。
　　如何来定义“当代”?有业内人士表示，它必须结合中国传统艺术与当代视觉艺术，呈现出不同的面貌。“但回到金融层面，不得不说，它依然被众多机构看做拉动行情的新增长点。”
　　岭南水墨沿袭务实之风
　　“虽然名气不如北方，但当代岭南画坛中，还是有不少艺术家不断尝试突破传统的固有模式，我们可以看做是某种程度上的实验。”资深书画行家陈绮雯认为，黄国武、黄一翰、安林、庄小尖、王璜生、李劲堃、方向等都在不断努力，其中王璜生、李劲堃、方向稍微偏传统，而前面提到的几位实验性更为突出一些。
　　收藏者程先生则表示，观念的改变的确需要一个过程，“但是过于创新的人，步子迈得太大，在市场上反而容易被边缘化。”
　　陈绮雯表示，接下来的广东秋拍中，一些艺术家的作品将被机构集合成为新的专场，也算是一种试水：“有人说目前时机还不是太成熟，但创新必须得到市场的认可，否则也只是空中楼阁。作为欣赏者，我们更希望艺术家把握好‘度’，也就是如何在继承传统的基础上发挥各自的亮点，让藏家乐于欣赏、敢于‘埋单’。同时也希望收藏者不要盲目过度地炒作，这也容易将艺术家推到一个并不合适的高度。”
　　程先生在梳理自己的收藏时发现，岭南当代水墨也沿袭了岭南书画的务实之风，夸张和变形相对少些，特别是有学术底子支撑的作品，具有一定的投资价值。
　　业内观点
　　没有评价体系“新水墨”靠炒作营销
　　“究竟什么才叫当代水墨?只要不是已故名家创作的就是吗?随便哪个画家提笔画几下，只要跟前人不同，就算是水墨?”收藏者曾先生对此深感困惑。无论在实体拍卖行、画廊，还是微博和微信朋友圈上，总有人隔三差五地发一些不知名的艺术家作品，并声称这是新水墨，很有升值潜力。“构图和色彩我看着都别扭”。
　　有行内专家曾毫不客气地指出：“没有市场平台、没有市场模式、没有评价体系，如今营销水墨的手法只剩炒作—用大量展览轰炸出一个关注点，然后再对艺术家进行包装。有人说，当水墨的价格走在学术认证之前，强势介入的资本与学术支撑的短板形成极大反差，可能就会重蹈中国当代艺术在市场上的覆辙。”