导言:2014年12月2日下午,北京匡时2014秋拍“中国重要私人藏二十世纪早期油画专场”和“现当代艺术专场”在北京国际饭店会议中心举槌开拍,两个专场共推出230余件精品佳作,总成交额近1.16亿元,其中“寻珍索骥:中国重要私人藏二十世纪早期油画”专场成交额2808.3万元,现当代艺术专场总成交额8759万元;尽管从成交率看并不是十分理想,分别只有57.81%和66.87%,但是这并无碍场内创下多位艺术家的个人作品拍卖纪录。就像拍前市场人士阿特姐夫胡湖所评价的那样,匡时的油画雕塑专场最有看头,选件高度契合当下艺术圈学术和市场的热点,各个板块的亮点均衡,年轻板块又首当其冲。果不其然,本场场内高价位的作品在理想范围内成交及流拍,各个板块单元的丰富容纳各期所需的进场买家,以及青年艺术家板块最终带来的场内高潮,匡时的这个日场用一种舒服的节奏是完成了当代板块下一个“赛场”的开启。

曾梵志 2002年作 《无题》
拍场TOP5
当日近4个小时的激烈角逐,最高价依然由市场当红高价的曾梵志的《无题》创下。《无题》创作于2002年,是曾梵志这一成熟时期,尺幅巨大的代表作,画面中的两个男人具有曾梵志“面具之后”画作中典型的特色。最终750万落槌,加佣金862.5万元成交。

吴大羽《夜之意蕴》,布面油画
吴大羽的《夜之意蕴》紧随其后,最终450万落槌,加佣金以517.5万元成交,由场内8561号竞得。这幅画作是吴大羽晚年创作的无题系列作品中的一幅,和他这个时期的大多数其它作品一样,画幅上没有签名及日期。吴大羽同系列作品在北京诚轩2007年春拍上以99万元成交。吴大羽作品从2002年夏季至2013年,共上拍89次,成交77次,成交额约为15581万元,成交率为87%。藏家郭庆祥认为,他现在作品的价格和他的艺术地位远远是不匹配的,他的作品上升空间很大。由于吴大羽的作品很少,发现的存世油画作品仅有110余幅,作品在市场流通的大概是30幅至50幅之间。
杨飞云的《镜中无人》也以450万元落槌,加佣金517.5万元成交。《镜中无人》创作于2006年,此次上拍的杨飞云《镜中无人》早在2007年就以3,373,920元成交(估价:USD200,000-300,000);而在2013年北京华辰秋拍中未能成交。周春芽的《桃花风景系列-龙泉山》也同样以450万元落槌,加佣金517.5万元成交。该作品创作于2005年3月,周春芽去龙泉山游玩,他受到启发开始创作“桃花风景系列”。这幅创作于2006年的《桃花风景系列-龙泉山》曾在2006年翰海秋拍中以77万元成交。

朱德群《冬眠》(1989),布面油画
此外,吴冠中的《水乡》和朱德群的《冬眠》均以400万落槌,加佣金460万元成交。
4个纪录的诞生
本季匡时油画雕塑专场的首个新纪录来自陈抱一的《街头》,油画《街头》是陈抱一日本学成归来后所创作的,在他为数不多传承下来的作品中具有很强的代表性。此件《街头》在2006佳士得香港秋拍中以132万港元成交。中国第一代油画家之一的陈抱一,其作品在拍卖市场此前的表现只是一般:2011年上海协合秋拍中,1941年作《湖畔人家》以195.5万元成交;2005年上海国际商品拍卖会上,陈抱一的《菊花》以148.5万元成交;《菊花》在此后的2011年上海天衡春拍中以132.25万元成交。最终这件《街头》190万落槌 ,加佣金以218.5万元成交,由场内8523号竞得。

欧阳春《捕鲸船(二)》(2006),布面油画
当日第二个纪录的诞生来自青年艺术家欧阳春的《捕鲸船(二)》。场内买家一口价喊至60万开启了场内的小高潮,最终经过场内及场外电话委托的多轮竞价,最终以140万元落槌,加佣金以161万元成交,由场内1608号竞得。此前,保利秋拍的欧阳春的另一件作品《王的囚笼》以17万起拍,最终73万落槌,加佣金以83.95万元成交。
同为70后的陈可的《植树》带来了当日的第三个纪录。其《植树》是难得一见的大尺幅,叙事完整,人物丰富的精品之作。陈可的典型作品当中,几乎每幅绘画里都有一个圆鼻头的小女孩,忧郁、自我封闭、单纯地生活在虚幻空间里,不食人间烟火。作品最终以185万元落槌,加佣金212.75万元成交,创下艺术家的作品新纪录。

沈小彤 1992年作 《红红的那些人》
最后一件纪录在本次油画雕塑专场中的“广州双年展”部分的优秀作品中诞生。沈小彤的《红红的那些人》曾获得当年广州双年展的优秀奖,是艺术家早期创作之一,作品的生涩大胆张扬,充满着当下文化精神的价值意义。在20世纪90年代,沈小彤开始了“红色”系列,反映出了中国现代化和市场模式的发展对于中国群体意识的影响。而这幅《红红的那些人》就是“红色系列”中典型画作。最终这件拍品300万元落槌,345万元成交,创下艺术家个人作品的最新纪录。
下一个“赛场”:青年艺术家接手接力棒
本季匡时油雕专场最值得一提的是一个“三岔口”的形成。其一在于高价明星拍品不再“任性”,动不动创下天价。记者观察到,虽然场内的最高价拍品并没有“意外”出现,但这些均以估价内成交,“寻珍索骥:中国重要私人藏二十世纪早期油画专场”中,估价最高的朱德群的《冬眠》和吴冠中的《水乡》,两件作品拍前估价均是350万——450万,最终都以400万落槌。而“现当代艺术专场”中,拍前估价最高的是曾梵志《无题》,750万——850万,最终这件拍品在最低估价750万落槌,加佣金862.5万元成交。另一件周春芽2006年作《桃花风景》,拍前估价450万——550万,最终也以最低估价450万元落槌。

玛丽娜·阿布拉莫维奇 乌雷《ULAY,ABRAMOVIC,LAUB的肖像》(1985)
买家在对待高价位拍品时的理性体现在板块的轮动。匡时当日的场内可以说汇集了油画雕塑的大多数大买家,但最终的结果可用“各取所需”来形容。比如,手持8038号的藏家王薇以220万落槌的价格举走刘韡2006年作的《紫气NO.4》,以275万的落槌价拿下王广义1990年作的《批量生产》,80万的落槌价购得青年艺术家陈飞的《反击》,并以52万的落槌价抢得玛丽娜·阿布拉莫维奇的《乌雷》。湖南“大佬”谭国斌则选择了周春芽2011年作的《桃花》,最终以165万的落槌价购得。另一位藏家张锐则在未抢得的玛丽娜·阿布拉莫维奇的《乌雷》的情况下,接连出手购得多件早期观念摄影作品。
其二表现在于以92年“广双”为主的早期当代艺术不再像以前一样受到更多的热捧。正如拍前姐夫胡湖的点评:“能征集到首届广州双年展的作品难能可贵,可惜市场热点已经转移,美术馆级的买家会不会出手,是个悬念。”。这个悬念最终没有太“意外”,高于买家理性价位的拍品流拍的居多。除了沈小彤和舒群,包括叶永青、王劲松、戴光郁、石磊等多名优秀奖获得者均遭遇流拍。
向青年艺术家转移是其三。当代艺术品拍卖中的重点从一线高价艺术家开始逐步向青年艺术家渗透,这样一个局势最为集中的呈现就是在于青年艺术家作品出现在日夜场拍卖中,在前几天保利2014年秋拍首次亮相的“新绘画”专题中,一批70,80的年轻艺术家已经崭露头角,获得了众多藏家尤其是新近入场的青年收藏群体的亲睐,仇晓飞《大摩天轮》、段建宇《姐姐系列No.2》和刘韡《无题》更是经过买家的多轮角逐,均以高出估价的理想价格成交。

刘韡 2006年作 《紫气NO.4》
此番匡时更是如此,中青年艺术家代表刘韡的市场表现依然火热,其创作于2006年的《紫气NO.4》是刘韡手绘作品中难得的超大尺幅作品。紫气系列是刘韡作品系统中最受欢迎的绘画系列,简洁平面化的图像,让人感受到城市的动感,有序而充满生机。从刘韡2012年后的上拍的作品类型来看,其2006年开始创作的抽象作品《紫气》系列最受二级市场青睐,紫气系列作品尺幅均在6-8平米左右。截止2014年6月,刘韡共有7件《紫气》作品于二级市场成交,均价达到了179.8万元。最终,手持8038号的藏家王薇以220万落槌的价格举走刘韡这件作品。
70后欧阳春的《捕鲸船(二)》一口价60万开始,最后140万元落槌,加佣金以161万元成交,此件拍品也创造了艺术家作品的新纪录。此前,保利秋拍的欧阳春的另一件作品《王的囚笼》以17万起拍,最终73万落槌,加佣金以83.95万元成交。
同为70后的陈可《植树》185万元落槌,加佣金212.75万元成交,创造艺术家作品新纪录。此作是艺术家难得一见的大尺幅,叙事完整,人物丰富的精品之作。他的早期绘画作品还有受到日、韩卡通艺术影响的痕迹,而后期的作品则完全形成了自身独特的艺术语言。在《植树》这件作品中可以明显感受其绘画风格的稳定。

王光乐《水磨石NO.11》
王光乐也继续受到追捧,其《水磨石NO.11》220万落槌,加佣金253万元成交,由电话委托1240号竞得。“水磨石”系列是王光乐毕业以后创作的第一个系列作品,在他的创作生涯中,“水磨石”有着里程碑的意义,是他作品的重要转折点,同时亦打开了近年当代中国艺术追求极简或抽象的潮流。
此外,80后郝量的《科学的世界》备受藏家关注,并没有受到保利夜场封面流拍的影响,在六位电话委托与现场多买家激烈竞逐中最终以230万元成交。此作曾获2009年罗中立奖学金奖,是郝量精研古法融会贯通的代表之作。

郝量《科学的世界》(2009),绢本水墨
目光向青年艺术家继续转移可能不光是市场老买手的行为,而也应该是体现在新买家的日趋成熟,这些新买家可能就是在场内一角落举走奈良美智的那几个年轻人。



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