秉承一贯的经营理念，北京艺融国际拍卖精心筹划，广泛征集，在海量珍贵艺术作品和珠宝中甄别遴选，定制了极具收藏、升值价值的高端秋拍专场，本次拍卖分中国油画雕塑、文房雅集、翠羽明珠&如琢如磨三大专场，共计600余件精美藏品，为广大艺术爱好者准备了一场饕餮盛宴。
2014年12月8日下午15:00“文房雅集”专场，首场起拍，在标的过程中按照题材、材质、功能分：手串、书房案头、玩玉、文雅之器、张泰中、紫砂、赏石、家俱、玉雕等小专题，总共上拍185件，第一个专题为手串，在材质上分：南红玛瑙、缠丝玛瑙、青金石、紫檀珠、松石、软玉、骨珠，款式时尚，比较迎合当代大众需求。第二个专题主要突出书房案头清赏这一部分适用于书房或办公室放置的实用性较强的文房用品：笔筒、小案几、笔架、摆件、合具、小多宝阁、棋类等等。在此专场中重点推出第520号拍品 清中期 小叶紫檀束腰素笔筒
此件作品圆筒状、材质宽厚、口部内凹，呈弧线，中间束腰，底心镶脐。包浆厚重，整体素雅无雕饰，而以紫檀木天然纹理取胜，紫檀纹理生动，就如一幅天然的绘画，不事雕琢，自有风采。第524号拍品
出自明晚期——清早期之间 海南黄花梨素笔筒 此件不雕不饰、简约大气、富有含蓄的线条美，原木纹理如行云流水，尽显文房雅韵，像如此类笔筒对于酷爱收藏文房的玩家来讲都极具吸引力。案头等此类有陈设装饰作用的黄花梨镶嵌大理石插屏、紫檀镶嵌大理石插屏同样也是此专题中的亮点。在第三专题中我们推出玩玉，例如：笔架、扳指、印石、水滴，石之美者以为玉，自古中国就是美玉之国，在文房雅玩中，玉质的文房用具便成为文人墨客的心头挚爱。标的533号拍品，白玉雕鹿街灵芝扳指，
清朝物件，玉质细腻温润，鹿纹浮雕精妙生动，口衔灵芝，形成福寿安康，幸福合乐之境界，扳指本是一种护手的工具，带于勾弦的手指，用以扣住弓弦。同时，在放箭时，也可以防止急速回抽的弓弦擦伤手指，清入关以后，举天下以奉养八旗，不劳而获，待遇优厚，八旗风气日渐奢靡，扳指这种军事器械渐渐成为一种极为时髦的饰品，八旗子弟争相以贵重材质制作扳指，相互攀比炫耀。最终，形成了上自皇帝与王公大臣，下至满蒙各旗子弟，以及附庸风雅的富商巨贾，虽尊卑不同而皆喜佩戴的风气。玉质细腻温润，鹿纹浮雕精妙生动，口衔灵芝，形成福寿安康，幸福合乐之境界。本次“文房雅集”专场特别推出第四个专题“文雅之气 ”文有文化、文字之意，此专题特别推出晚晴到民国时期名人铭文的文房赏玩，552号拍品，
民国时期 吴敬恒、王师子竹雕竹雀图行书成扇；554号拍品，民国时期，李若虚徽刻竹扇骨
550号拍品，民国时期，蒋介石的家庭教师周荫堂用过的竹雕眼镜盒及镜子；还有来自一位资深藏家友情提供的在20——30年前从苏州文物商店流出，清末 杨渭泉的锦灰堆铜刻挂屏，杨渭泉纸墨类作品偏多，此铜刻挂屏在国内极其罕见，素雅的版面，见其可凭信怀古。此专题拍品均蕴含充实的文化底蕴、散发怡情养性的艺术意味。
吴门竹刻大家张泰中，字太中，号竹道人，精绘事，善竹刻。在本场拍卖推出的作品中推出了他典型的竹雕浅刻的艺术表现手法，无论静物花鸟还是人物，刀法纵横中，“刀光之味，铺面而来”，本次拍品有幸征集三件臂搁作品，一件2009年建国六十周年竹刻摆件《濂溪意趣》荣获庆祝建国六十周年09苏州市工艺美术大展评比金奖，为其艺术做出了十分全面的诠释，为了更好的表现出竹刻臂搁的艺术感，在创作中以阴刻为主，以刀为笔通过线条、阴阳等出奇制胜。其它两件臂搁均为其与当代著名画家的合作且跨越了地域的限制，分别与南京名家吴冠男、津籍名家马骏合作竹刻，风格各异、是竹刻艺术与美的融合，极具艺术型、收藏性及增值空间。
宜兴紫砂自诞生之日起，几百年的岁月，造型各异、千姿百态，被人誉为“方非一式，圆不一相”“人间珠玉安足取，何如陽羡溪头一丸土”说的就是紫砂，在紫砂专题中，我们推出的绝大部分作品都出自于台湾资深藏家早年的收藏或藏家得自于艺术家本人的作品，其多件作品曾得到出版，这对于藏家来讲无疑是很有把握的收藏机会。
重点要推出的拍品是第578号拍品 顾景舟制井栏壶，此壶泥料细腻，壶身呈井栏状，造型简洁、明快、素雅、精炼雅致，整器制工细致连贯流畅。
另一件是第579号拍品顾景舟制矮僧帽壶，僧帽胡原为元明时期景德镇窑所产的瓷器，也是宜兴紫砂历史上的经典名作，从时大彬到李茂林乃至今日，僧帽胡一直是紫砂传统工艺中成型技法难度最高的作品之一。在此专题中除顾景舟大师的作品外还有现在处于创作黄金阶段的吕尧臣、吴群祥、谢曼伦、咸仲英、何道洪等制壶大师的经典力作也亮相本次拍卖会现场。
中国的石文化历史悠久，底蕴深厚，丰富多彩。随着社会经济的不断发展，赏石文化应运而生。人们把能给人视觉快感、引发美的启悟和联想的、具有一定观赏价值、装饰价值和经济价值的石头统称为观赏石。赏石专场我们力图突破大众对赏石的认知，在部分拍品上配合画或木质的挂匾有遥相呼应之妙感。
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的汉族文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷，符合文人心静自然、优美简练、古韵芳馥的审美意趣。家俱作为本场拍卖最终要的专题，推出第601号拍品，明代黄花梨卡子花大画桌.
此桌通体由黄花梨制就，色泽明亮，版面材质宽大，较为罕见。整器形制规整、保存完好，器型挺拔，姿态优美，外形质朴处处可见精工细作，彰显风雅大气之独特韵味。
第599号拍品，清代，黄花梨雕龙二联橱，此物系纽约佳士得2010年秋季拍卖会拍品，通过此件拍品足以证明，明清家具同样受到海外人士追捧。除黄花梨材质家具、紫檀宝座、清早期紫檀禅凳均能体现出不同时期明清两代从统治者士大夫到白丁的喜好。
中国当代玉雕名家黄振国、范同生、赵显志、瞿利军众多作品亮相拍卖现场，其个人艺术造诣不同，黄振国以仿古题材入手，且在仿古基础上融入自身元素，开拓创新.
第620号拍品，和田碧玉雕“盛世长乐牌。质地华美的和田碧玉，细腻光润，方形篆书的镂雕“长乐”二字为圆璧增添了华贵风采。整件作品端庄高贵，精美绝伦，象征盛世太平，长乐未央的美好愿景。其姐妹作品怀瑾握瑜是2013年应“中国对外友好协会——聆听中国中韩文化交流活动”要求特别制作的作品，并作为此次活动的国礼敬赠韩国总理朴槿惠，为中韩友谊作出了贡献。其作为苏作仿古工艺的顶尖代表，融合了新的设计思路，为苏作仿古风格的创新拓展跨出重要一步。
此次秋拍推出的范同生专场，是第二次与其合作，他的作品在风格上不拘一格，构思巧妙，形神兼备。“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，其玉雕作品将苏玉工艺的“空、飘、细”体现的淋漓尽致，在本次专场推出的作品已经打破了他自己原来“擅长利用原籽原皮巧雕人物和小动物杂件”的固有模式，开始向海纳百川、兼容并蓄、贴近生活又高于生活、并极富时代感的玉雕新领域进发。
第625号拍品范同生新疆和田玉雕“渡”插排及籽料香炉，雕艺精湛，佛像想和，香炉形制优雅，细腻圆润，木质立牙更烘托了高贵之感。
本次拍卖推出的最后一个专题命名为“如斯尤物 清风徐来——文人桌上的石头”“如斯尤物，绝非笔墨能进其名状”这是著名书画篆刻家潘主兰对寿山石的赞叹。本场拍卖推出的境外回流寿山石雕作品，大部分由充满传奇色彩的台湾工艺美术家刘北山先生创意制作。刘先生被称为“完美主义者”他从中国传统工艺美术中汲取营养，把寿山石雕由民间工艺提升到了文人艺术的层次境界。刘先生的作品，预设了观者的知性修养，提示了寿山石雕这一古老艺术在当下的发展空间和可能性。
第二场为“中国油画雕塑”此场预设在2014年12月8日晚19:00 中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。
康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫; 雍正，干隆年间，宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同(弘一法师)﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文梁﹑潘玉良等。
这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，(校长林风眠);1927年，中央大学开设艺术科(徐悲鸿任主任);1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校(林风眠任院长)等。
这一时期的主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠﹑刘海粟);现代派(庞熏琴)。
中国油画雕塑专场分七个专题：自然之声、毛泽东诗词意境油画作品、写实油画、当代艺术、当代水墨、中国新摄影、写实新经典。
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，16世纪，风景油画才作为独立的绘画题材出现于欧洲画坛，并得到极大发展。自然之声以风景为主，以写实和表现主义手法为主的风景作品。
本次上拍的作品001号来自金一德的《春色》金一德先生画了大量的秋叶红花，这些这些艳色的花枝与古朴的器皿形成一种对比，带出一分时光的风尘。
本次拍卖推出的第二个专题为毛泽东诗词意境油画作品，本主题推出的拍品有8件是来自《纪念毛泽东诞辰110周年》大展上的优秀作品。同时也推出两件雕塑作品，分别是第022号拍品来自李鹤的《毛泽东1948》跟第023号拍品来自瞿广慈的《工农兵》。
第三个主题为写实油画，“写实”最早被用于绘画艺术的描述起源于西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。在欧洲绘画发展史上，自文艺复兴时期以来经历古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义，再到现代艺术诸流派，对西方文化精神和艺术传统作出了重要贡献。几百年来在这个领域内艺术大师林立，闪耀着人类创造才能的智慧和光芒，历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，备受世界各国观众的热爱。是我国油画发展史上第四代油画家的经典作品。
第030号拍品 来自艾轩的《有风从两肩掠过》，是其80年代的经典力作，而且是其人生创作生涯中极具代表性跟学术价值的一件，有别于他现在创作的女孩系列，体现只有通过时光的瞬间去感悟无线的空间。那干枯的大片草原戈壁，一望无际的远山，冷彻的空气，与那条充满神秘的地平线，是在草地绘画方式上的创新。艾轩这张作品用美的魅力把观众带进那有”大自然同起伏,离尘埃而登莲邦”的宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里，同时我们也推出艾轩近几年创作的两张国画作品亮相本次拍卖现场。
第031号拍品是来自冷军的《香风》冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。而本次拍卖上拍的《香风》一反冷军绘画常态非极端写实的细腻手法，但同样在色彩上的巧妙变化，将竹子刻画的妙趣横生。
第035号拍品来自徐芒耀的《巷子里的阿娟》这件作品能清晰的看到吸收了大量的西方十八、十九世纪法国学院派的技法，并同时含有具象与抽象互相咬合，以细腻的笔触与抽象的思维巧妙组合成一幅幅带有现代意味的作品。
第036号拍品来自张利的《摇经轮的信徒》他的作品均是以少数民族为题材。
第043号拍品来自庞茂琨的《巧合之六》此作品是其2010年创作的转型期作品，庞茂琨作为四川美术学院副院长，其作品极具拍卖价值及升值潜力。
第四个主题为当代艺术，当代艺术在本场拍卖中占据较大比重，其包含：观念写实主义、超现实主义、表现主义等艺术流派。
第048号拍品，来自王亚彬的《无题》整幅作品充满灰红色机调，有极高学术价值。第051号拍品，来自梁铨的《太阳轮》此作品用拼贴等技法的艺术探索，梁铨从早期便开始创作表象主义的绘画作品。
第053号拍品，是来自于赵无极的《01.05.92》赵无极、吴冠中、朱德群等都是林风眠的弟子，均留学于法国，本次上拍的这件作品三涧直式构图这种特殊的构图形式，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，画中深海的湛蓝和黑褐色逐渐逼近并交融，如烟云搬的灰白色调子制造出宛如水墨交融般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间，位于画面左上角的那一道竖长而又鲜明的粉色调，为通篇画作增加了无尽的联想，也使得画面更加丰满更加完整。湛蓝色和黑褐色在画布上的激烈交融，好似湛蓝色在拼命的要保护那背后美好的粉，粉色也悄悄的躲在画布的边缘，为整幅绘画增加了更强的完整性和更深更广的联想空间。
本次秋拍最新加入的板块为：当代水墨，上拍的作品有7件，主要有85时期实验水墨领军人物谷文达、王川的作品；新文人水墨刘庆和、朱新建的作品；第085件拍品谷文达的虚构的文字
观念摄影的名字是沿袭 1997 年批评家岛子做的一个展览，叫中国观念摄影展。后来大家就把这种形态的摄影都叫做观念摄影。也有部分艺术家和批评家觉得称之为新摄影会更严谨一些。这个形态产生的比较早，因为在西方和美国这种摄影的形态大概形成于 20 世纪 80 年代到 90 年代之间，而中国是在 20 世纪 90 年代中期，当时很多人不约而同在做摄影方面的创作。可以说，中国这种新的摄影形态是和西方同步的，是中国目前唯一和西方现代同步的现代艺术形态。中国新摄影是2014年秋拍最新增加的专题，当代摄影在国内只有嘉德做过尝试，本次征集到的第92号拍品来自郎静山的秋池夕照。郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。
中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。
郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。本专题同时上拍洪磊、王劲松、缪晓春、郑国谷、刘铮、翁奋、曹斐等具有时尚先锋性的作品。
写实油画在历史的传承发展中有许多新的面貌呈现，包括经典写实，中国写实画派等都有优秀作品将在美术史上留下印记，今天还有这样一批年轻的艺术家在社会急剧转轨的今天，敏锐的感觉到了社会对经典艺术作品的需要。这种感觉是建立在艺术家们对社会生活的切身体验之上的。他们意欲反映和揭示当下社会上存在的种种现实状况，他们希望用手中的画笔唤醒人们这种因道德迷失而日益缺失的人性。这种寻求道德复建的艺术理想，使他们不约而同的选择了成熟的艺术创作手法，避开了哗众取宠的前卫艺术手段。他们希望自己的作品成为“经世的典范” ，已成为“新经典”而努力！在这一板块我们带来的是国内 13 位年轻艺术家经典之作，这些作品顺应了时代的需求，正在创造由他们的新经典艺术，年轻艺术家群体这几年的崛起，昭示着中国他们日趋成为当代中国新的艺术风景线。他们不仅注重个体存在，更关注理想的实践，从容，自信，稳健而成熟，希望在个体生存的经验和希望中实践价值重建的终极关怀，远离了精神的漂泊无根，在积极拓展艺术视野中新的无限生机。他们没有太多历史的负累，但并不是没有思想的一代。他们既没有前人生活甘苦的切肤之感，也没有像后来的更年轻艺术家那样过早把自己的艺术观抛入市场。他们喜欢真实而透明的生活，自由自在地读书、绘画，平心静气地思考、创作，从多元的当代文化语境中寻找适合个人的表现方式。在新时期宽泛的文化视野、丰富的艺术形态里，他们追求的目标更具体、更真实。他们的真诚，不仅是作画，更是做人。就如他们特别讨厌“假唱” ，哪怕嗓音沙哑、电声刺耳，但只要是自然自在，自我原创，就是他们最喜欢、最称道的生活。这些艺术家更看重自然的生活状态，追求纯粹的艺术。他们在生活和艺术中，寻找纯粹，感受快乐，还原现实生活的本真。他们描绘生活中的细节触动，在喧嚣和繁华中寻找静谧的世界。上代艺术家所创造的艺术光环正在逐渐褪去，玩世的态度已经不再适于这个需要质疑的时代。新的创造精神呼唤后来者的主动实践，理想和自信需要重新回到艺术的本体逻辑中……
跟“中国写实油画雕塑”专场同时进行的为“翠羽明珠&如琢如磨”专场，缅甸是翡翠的主要产地，产翡翠的缅甸勐拱、密支那一带，距我国云南边境只有150公里。被称为“东方瑰宝”的翡翠经云南腾冲、瑞丽等边城输入我国。俗话说“黄金易得，翡翠难求”，翡翠产地的惟一性、成矿的复杂性、产量的不确定性使翡翠比钻石更加珍稀，更具有收藏价值。特别是八十年代未九十年代初，东南亚经济形势好，翡翠的需求增大，于是从香港到台湾，从深圳到昆明，一批批做“石头”生意的人趋之若鹜，演义出许许多多悲喜故事。
翠在中国传统文化中具有很深的历史文化积淀，乾隆是个酷爱收藏的皇帝，对玉石情有独钟，“楚王好细腰，国人多饿死”帝王之好，上行下效，而老佛爷驾崩之后葬于寝陵的翠玉白菜更是成为传奇，纪晓岚在《阅微草堂笔记》中道：“盖物之轻重，各以其时之时尚无定滩也，记余幼时，人参、珊瑚、青金石，价皆不贵，今则日.......云南翡翠玉，当时不以玉视之，不过如蓝田乾黄，强名以玉耳，今则为珍玩，价远出真玉上矣”。
“外行看色，内行看种”，鉴定翡翠分：种水、色、地、工，不怕没有色，就怕没有种，这样的说法，并非绿色不重要，而是只有绿色的翡翠给人一种干巴巴的感觉，缺少一种灵性，因此有种的翡翠不仅可使颜色浅的翡翠显得温润晶莹，更使绿色均匀、饱满的翡翠水淋明澈，充满灵气。
传统上将翡翠的种分为老坑种和新坑种，所谓老坑种是指绿色纯正、分布均匀、质地细腻、透明度好的翡翠，新坑种是指透明度差、玉质粗糙的翡翠。现在的分类方法可将翡翠的种分为以下几类：龙石种、玻璃种、冰玻种、冰 种、糯冰种、糯种、冰豆种、豆 种。查其种，观其色，富含（Gr）铬者为翠色。其中以帝王绿价值连城，绿色色正，色浓，与祖母绿一样，感觉绿中泛出蓝色调，但不偏色。而具有鲜艳之色者为“阳绿”。富含钒（V）者为紫罗兰，含铁者为铁锈红。而从工艺来讲香港作为亚洲的珠宝中心但凡精致、细腻、复杂便称之为香港工
《诗经?卫风》有云：“有斐君子，如切如磋，如琢如磨”翡翠之美，美自亿万年的积淀，美自玉雕师傅们发现美的慧眼，此次艺融秋拍“翠羽明珠&如琢如磨”专场隆重推出亚洲珠宝工艺美术大师李赵彬先生力作，李赵彬先生精于巧雕，能够在不同的玉料中做分色雕刻，并利用玉石的机理，施以适合材料的雕琢，创作出独一无二的作品使作品的造型与色彩达到完美的效果。出自李赵彬先生之手的翡翠作品，其选料高档、设计古典、独具匠心，堪称玉雕大师中的佼佼者，阳美翡翠玉雕界中的翘楚瑰宝。在本次秋拍“如琢如磨”专场中推出的珠链、手镯、项链、手链、戒指等。而在翡翠珠链是最难得的翡翠饰品，你别看一颗颗的翡翠珠子圆润光滑，闪闪动人，要把他们一颗颗的切割出来是非常的不容易的，因为大部分的翡翠原石种质都不够幼细，或者满布，裂纹和杂质，要找到能切割出大量合适翡翠圆珠的原石太少。而且翡翠的结构多变，找到颜色种质配合的原石实在是非常困难。此外，切割圆珠浪费很多石材，一串珠链需要大量原石，而且整个切割过程要求很高的技术，使得制作翡翠珠链的风险非常高，因此，一条质量上乘的翡翠珠链绝对是可遇不可求的。故而在饰品定价上也是最高的，今年香港苏富比春拍来自传奇名媛芭芭拉?赫顿(Barbara Hutton)旧藏之天然翡翠珠项链(The Hutton-Mdivani Necklace)以2亿1,400万港元成交，刷新任何翡翠首饰世界拍卖纪录。翡翠之形色分：春代彩、三彩，春带彩是指一块翡翠上或一件翡翠首饰上有紫有绿，十分稀少。三彩是指一般来说翡翠上出现一个色块，随即升价百倍。但在这些彩色翡翠中，一般为有翡无翠，或有翠无翡。如果同时出现“翡”、“翠”两色，已属相当难得，如果再加上紫或白色，则非常罕见。即使在清代上贡的缅甸翡翠中，能在一块玉中同时有三色的，也是少之又少，任何三色一起即为三彩翡翠。
在此次“如琢如磨”专场中推出的拍品款式新颖，老少皆宜，集中西方设计元素于一体，打破传统造型工艺的窠臼，让翡翠以更加完美的形式呈现。尤为推崇的是本次拍卖的重点拍品“满绿翡翠花型手镯”此款手镯从设计到雕刻历时一年时间，其镂雕蝙蝠、铜钱雕花的纹路，更是蕴含着“福到眼前”的寓意。其色彩浓郁饱满、颗粒细腻、造型优雅、雕工娴熟，无柳絮飘花、气泡、裂纹之状，从材料、设计到雕工，尽显大师风范，是老坑种满绿之杰作。
2014年，在市场大环境的影响下，北京艺融高举“专而精”的行业旗帜，顺应艺术发育的脉络，优中选优，将最有升值潜力的艺术精品推荐给广大藏家。实现艺术品的良性传承。
12月6日至8日，600余件精美艺术品将于北京亚洲大酒店静候归宿，其中6日、7日为预展，8日举槌。届时，一场艺术盛宴将点亮京城。
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