又是一年秋拍时，随着北京几家主要拍卖行的秋拍大幕落下，香港、北京两大战场的拍卖季已近尾声。从总成交额来看，已经持续三年的艺术市场的调整期仍在继续，而且有加深的趋势。未来会怎样?我们恐怕无法给出准确答案，但如果回到基本的市场分析，对一些指标性的现象进行深入梳理，或许能给这个市场提供一些有价值的信息，这便是“复盘秋拍”系列报告的初衷。
在这个系列报告中，我们将从香港、北京两地的秋拍中，发掘出那些颇有意味的指标性现象：年轻藏家进入市场引发的新组合模式;现当代艺术市场中的价格震荡和青年艺术家的趋势;新水墨在二级市场和一级市场中不同的境遇;何海霞、王铎这些标杆性人物在各自版块中带动的市场信号;相对稳定的瓷杂版块中，在稀缺资源的催动下，又有哪些波动?顺着这些疑问，我们或许可以触摸到整个市场调整的走势。
复盘，不是为了追忆一季拍卖的成败，而是为了新的布局。
何海霞1958年作 幸福山区 成交价：2093万元 北京银座2014年秋拍
镜心 设色纸本 112.5×42cm×4
艺术品市场从来不缺少明星，尤其是在近现代书画板块，从齐白石、张大千到傅抱石、徐悲鸿、李可染，再到2013年大热的黄胄、黄宾虹等大师，几乎每年都会在有在拍卖场上创造天价的艺术家，媒体喜欢把这种现象戏称为“黄胄年”，或者是某某艺术家年，亦或是对板块轮动的观察，而这种板块轮动的原动力是什么?有无规律可循?这是抛给拍卖从业者们的问题，正如今年大热的何海霞作品，是不是会全面进阶。
何海霞带来的“版块效应”
“总得有一个人画家补位上去，这是肯定的，近现代这个时代，今天能看到的画家百能数八十个人，但好像解决了一个朝代就这几个人，能出来几个大的画家就不一样了，近现代书画是中国绘画史上的最后一个里程碑，力量是非常巨大的，这种力量不是说数量的多少，而是最多的展现了一个民族的东西，尤其是在西方的影响下，材料、颜色等都进来了，像是黄胄、徐悲鸿等这些艺术家都受到了影响，但是也几乎每个人都有自己的建树，这是非常厉害的”，在谈及到中国近现代书画部分的这种大师辈出的状态时，北京银座拍卖执行董事徐斗如此对记者说道。
继2013年黄胄备受关注之后，2014年秋拍一个明显的现象在于近现代书画第二梯队的画家逐步的上来，其中尤以何海霞为代表，这位长安画派三杰之一的画家在2014年秋拍中成为媒体报道的头条，并且在一周的时间内接连刷新个人拍卖最高纪录。
其中在早些时间进行拍卖的北京银座2014年秋季拍卖中，何海霞创作于1958年的作品《幸福山区》以1000万起拍，场上竞争很激烈，159号买家犹豫很久后出价1820万落槌，该作最终以2093万元成交，刷新何海霞个人拍卖纪录。有消息称，买家为海南收藏家张振宇。此作为何海霞响应国家“大跃进”运动而绘制，题材稀有且极具时代风貌，此作完成以后被制作成挂历广为发行，今原作为首次亮相拍场。
何海霞《岸岩千壁立》 成交价：2300万元 北京匡时2014年秋拍
1985年作 镜心 纸本 143.5×365cm
就在北京银座结束拍卖之后，北京匡时拍卖推出的一件何海霞为北京友谊宾馆所作的重要山水作品《岸沿千璧立》，是何海霞存世作品中尺幅最大者之一，这件重要标的曾经两度出现在拍场中，早在2005年的时候就以418万元成交，时隔近十年之后出现在拍场中，最终以2300万元成交，再次刷新了何海霞个人拍卖的最高纪录。
对于何海霞的这种拍场进击，徐斗表示：“肯定存在偶然性，比如银座这次的这张《幸福山区》就是一个巧合，作为拍卖行来讲大家都希望征集到大的东西，这一期我们正好在这个时候赶上了这张作品，当然匡时的那张青绿山水《岸沿千璧立》也同时期出现了，我们是一直在坚持做何海霞的专场，匡时今年也有一个何海霞专场拍卖，这对于画家来讲是好的事情，因为专场的东西，尤其是对作品的认知度、真伪的把握等方面，比一般的专场要严谨很多”。
事实证明，北京银座拍卖已经连续四次推出何海霞先生专场拍卖会，几乎每年都会有一件重要的拍品出现，如2013年的《天山南北》，以1350万元成交，成为北京银座当季八大家专场中的最高价作品，也成功刷新了当季艺术品拍卖的TOP榜单。
当然，作为近现代书画大师中的”非主流“的艺术家，何海霞在早些时候的拍卖中，并不属于第一梯队的艺术家，但是从本季的拍卖结果来看，何海霞已经成为第二梯队中的主力军，成为第一梯队中强有力的“补位”艺术家。
何海霞：“补位”近现代书画第一梯队
其实观察一下艺术品拍卖市场中，尤其是一些天价作品的成交，也正如徐斗所言，偶然性的因素肯定存在，再加上所谓的“生面孔”，必然会引起买家的关注。
何海霞作为长安画派的主力人物之一，在50年代末～60年代初，何海霞与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北山水获得创作契机，共创“长安画派”，并与赵望云、石鲁合称“长安三杰”。何海霞是开宗立派的人物，为长安画派的代表画家之一，其在美术史上的地位是不容置疑的。而在当下虽然对于何海霞的学术研究并不是特别的多，但是这一点都不影响何海霞作品的收藏。并且在对于巨幅山水作品的把握上，何海霞显然更加的得心应手，并且有可以供市场流通的大型作品出现，如《岸沿千璧立》、《幸福山区》等作品。
“何海霞当年和赵望云、石鲁先生深入现实生活，走遍三秦大地，他们将传统笔墨和自然完像相互结合并印证，为推陈出新、古为今用打下了基础，他将传统技法向现实表现转化，又用新的题材、新的内容去扩展和挖掘新的表现手法，他出色地解决了用传统去表现现实生活的难题，由于赵望云、石鲁先生历经磨难过早离世，何海霞先生衰年突进，晚年回到北京后在改革开放的新时代下他焕发了新的艺术生命，以顽强的毅力他创作的作品更是气势恢弘、博大壮阔，把绘画的民族性时代性和个性完美结合在一起，更体现出一位山水画大师所具备的胆识和魄力”，著名的帽子哥李笠在早些时候的研讨会上就曾经这样评价过何海霞先生。
何海霞 《天山南北》 成交价：1552万元 北京银座2013年春拍
143×367cm 1987年作
其实对于这种极有可能创造个人最高纪录亦或是天价的作品，除了要求画家要在美术史或者是地域画派中有着开宗立派的作用之外，还需要有一些其他的天时地利人和的优势，如作品题材好，所谓题材好主要是指吉祥或是稀有题材，这类作品往往能引发藏家的兴趣和收藏。画家作品在海内外已形成固定收藏圈子，特别是有大企业、大收藏家介入，像台湾的林百里专门收藏张大千、傅抱石的作品;画家作品被著录出版，或是参加过大展并获奖;或是在国家重要公共场所张挂过。
这件为响应国家“大跃进”运动而绘制的国画巨制《幸福山区》，之前从未在拍场出现过，四屏分绘春夏秋冬四时之景，上半部分仿宋元传统的没骨山水，下半部分再现了那个特殊年代的人的生活状态，题材稀有且极具时代风貌。1958年这幅作品创作完以后就被制作成挂历，广为发行。“在当时各个地区物资匮乏的年代，能够印制发行，我们认为这件作品是大跃进时的一个政治任务，这对当时的艺术家来说是一种荣誉，可以看出何老师非常用心地画这幅图，里面大大小小的人物，我们粗略的算了一下就有300多人，我们把它定义为陕西区域的清明上河图。它既是红色题材，又有特殊的时代背景，在春夏秋冬这四幅作品中又体现了深厚的功力。这一拍品的成交价格其实是在一个正常的价格范围内，甚至是偏低，近几年来，与何海霞同时期的艺术家画价已经非常高了，我觉得何海霞的价格还有很大的升值空间。”银座国际总经理张黎明在谈到何海霞作品艺术价值时这样说。
而徐斗在拍卖结束之后谈到何海霞这件作品的价格时也表示，对于这件堪称孤品的何海霞四条屏作品，落槌价应该是在2000以上，如果是在2010年艺术品市场行情比较好的情况下，也有可能是3000多万，但是客观的来讲，在形势不好的情况下，能够拍到这样的一个价格，唯一起到关键作用的就是作品本身的魅力所在了。
何海霞之于地域画派
但是对于何海霞作品未来能够达到的一个高度，徐斗也表示，如果单纯的从价格的角度进行考虑，何海霞作品的评价价格很难超越这些一线的近现代大师，但是也不排除何海霞一些代表性的巨幅作品出现，这些作品往往是容易创造出艺术家个人高价的。同时，徐斗也指出，何海霞的作品相对的来讲还是存在地域性的这样一个限制，虽然何海霞这两年的作品在北方系列里关注度一直不低，但是还没有形成真正的全国性的画家。
不仅仅是何海霞，北方和南方的绘画派别中，几乎也很难出现几个全国性的艺术家，比如长安画派的石鲁，再到后来的黄胄，已经是非常难得的了，南方派系里的二高一陈也都还存在着价格上和收藏上的地域差别。
何海霞 幽谷奔流 1982年作 成交价：575万元 北京匡时2014年秋拍
122.5×246 cm 约27.1平尺 纸本镜心
“对于何海霞和长安画派来讲，尤其是在1949年以前，何海霞一直跟着张大千，受到了一些影响，70年代末又到北京，他在地域上来回的走，很多人不知道到底给他算在哪儿合适，跟这个也都少有点关系。在一个就是整体的这一代，这一个层次的画家，宣传其实都不够，比如董寿平也是处于一个这样的阶段，山西的藏家比较多，何海霞作品以陕西为主，南方很少有藏家介入，李苦禅、王雪涛等也是这样，这不是一个人的问题，而是整体上的一个的阶段性问题”，徐斗对记者说道。
对于媒体所关心的接下来借由何海霞的这轮拍卖效应是否会对长安画派带来一些市场的波动，徐斗也表达了自己的看法。
“以长安画派三杰为例，赵望云是以肖像为主，和何海霞的题材不同，他们的相同点在于都是创作派，并不是理论的开创者，而石鲁则是一个很高的政治地位，决定了他的美学认识，如果说非得说长安画派未来的一些大的动态的话，我觉得还是石鲁，虽然说他有政治地位或者是别的一些因素，但是他的作品还是非常的震撼的，哪怕是他最后进入病态的时候的作品也是非常重要的”。
也正如徐斗所言，长安画派未来是否能有一些大的动态，另外一方面还在于市场上有无好的作品释出，尤其是一些大尺幅的精品出现的话，必然会有一轮的高潮，但是如果还是停留在一些应酬之作的话，那很难再有今天的何海霞效应了。
和长安画派所存在问题一样，记者从当下拍卖市场中的一些作品中也观察到地域画派难以在全国形成大市场的原因所在，比如长安画派的后续力量以西安美院为中心，在后续的力量并没有足够的加强，和长安画派三杰的距离还是存在的，尤其是在观念上应该往前推进，这也是为什么当下举不出来可以后继长安画派的画家所在的原因，岭南画派、海上画派等也都存在这样的问题。
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