黄花洩落水流香
牧牛童子笛声扬
一曲轻送云天外
顿化春风舞霓裳
木之春.诗
碧水鱼儿游,
蓝天雏燕飞,
江南风景这边好,
牧童把笛吹.
山笑水笑人也笑,
春花绽芳菲.
天真的牧童,斜骑在水牛背上,吹着那心中的曲儿,河里的鱼儿,高飞的雏燕,山坡上的迎春花,还有那淌水的牛儿,在伶听这悠扬的春曲,仿佛向人们传递着春的消息:春天来了,春天来了! 这江南春曲,田园风光,怎不叫人心情舒畅,乐而忘返……这就是健刚先生的画,笔墨典雅,造化自然,一派大家风范。
健刚先生出生在湖北农村,儿时放牛的情景依然在目:天真稚嫩,无忧无愁。田原村舍,弯延小河时时萦绕在心间, 浮现在脑海。这幅“春曲”的诞生,与其说是墨飞色染而成,不如说是画家心灵的流露,生活的再现。这幅佳作重在写意, 在写字上下功夫,观其用笔,流畅之中又具顿挫之妙:其墨,多以勾、擦、皴之法为之,或轻拂、或重擦,使之有鼬浑,豁然而出之势,其用色,也是着重在“写”上下功夫,一笔写去,笔意净简,脱尽尘滓,优雅清新,怡情畅神,生活气息浓郁,观之亲切感油然而生,感受到大自然的勃勃生机,领略到一种欢畅明朗,健康之美。画中的清朗高洁品性,让人联想到其心田的那片净土,把你带到那儿时的年代,让心灵回到宁静的淡泊,可谓养性清心。
“夫画者,从乎心也。”这是古人的解悟,而“凡是出于内在需要的东西都是美的。”这是现代人的论断。按照前者,健刚先生的作品无疑是其艺术感悟进而对人生体味内心境界表达乃至揭示,及至后者确是蕴涵着使人们难以忘怀和无尽遐思的美的意韵。这一切都因其心灵对人生哲学艺术的关怀,内心情感的自然流露而产生。九十年代初,画家凭着舞台美术及广告设计的经验来到了广东。激情勇动,倾心创作。其作品畅销东南亚、远销欧美等国家,引起凡响,倍受观注。他对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画远古博大气象,并对唐宋壁画及吴道子、陈老莲和李公麟的线描人物进行了深入的挖掘。特别是近几年来,韩先生有幸在广州这个南国的大都会里工作,而且常与高层领导接触,常与艺术界友人为伴,艺术上给他提供了一个任骏马驰骋施展才华的大舞台,学识上给他展开了一个纵贯古今广博无垠的新天地,令他惊喜振奋眼花缭乱。因之,他在工余的大部分时间便在巍峨浩瀚的书山文海中流连徜洋,铺伏在这块肥美的土地上,乐而不疲地贪婪地吮吸营养,不断的求学拜师从不满足.这期间广东的几位画家对他影响至深,如:关山月、黎雄才、杨之光、林墉、陈永锵、陈振国;人物画家杨、林二位影响最大。韩先生在被邀请出席参加全国各地书画艺术交流期间,又有幸认识外地画家,如西安艺术研究院的花鸟画家李多木、郭利杰,书法家刘万奎老师等等。北方的豪放与南国的灵秀给这位出生在全国中心地带江汉平原的青年画家提供了 —个最佳的切合点。在他的作品《傲骨》里,我们可以看到,他把北方的雄强与南国的清雅和中原厚重的文化积淀有机的结合在一起,画风刚柔相济,潇洒飘逸。奔放有度,开合自如,意韵隽永。流露出画家坦荡高风的大我情怀。正如广州醒醉书画院院长沈芳老师给以名字作的一幅对联一样“健功乐业浩然气,刚正做人坦荡风。”画品即人品也。
当有人问他的画属什么是什么风格,属什么流派时,他笑答:南北中西,你中有我,我中有你,你说这是什么派别呢?诚然,风格是可贵的,但他往往使作者成为荣誉的囚犯,为风格所束缚,而不敢创造新境。国画大师齐白石的画风到了晚年还在求变呢。一个画家是这样,一个行业更是如此。如果因循守旧,固步自封,就会被社会所淘汰,笔墨当随时代,艺术上继承而叛逆是艰巨的创新。但不论怎么求变求新,最重要的一点就是民族精神不能丢在中国画里民族精神是永恒的。
韩先生的很多艺术作品都有不同的制作方法,为了达到理想的艺术效果,采用一切手段,使之成为一件新的艺术品。在这些作品里我们梳理出其在这一领域开拓的脉络,那就是将中国传统艺术的线条墨韵之美结合西方绘画色彩。现代构成,装饰之美,并融入清新的时代气息,将“形与意”,“情与境”有机结合,从而创造出健劲清朗、潇洒飘逸的一种崭新的艺术境界。
外师造化,内法心源。愿画家韩健刚先生在艺术创作的道路上百尺竿头,更上一层楼。
史洪波:武汉醉墨轩董事长,著名诗人、书法家鉴赏家,美术评论家,中国物资报社特约记者。