“寂寞的景”毛晓光油画写生作品评析

      晓光的画具有一种清晰可辨的美式幽默-----忧郁和风趣并行。作品中描绘的无论是荒原中的小土坡还是国道旁的台球桌，都能投射出画家特有的主张，即不动声色、不露表情的地讲笑话才是门地道的艺术。比如《海边的台球桌》，无论是叙事内容还是绘画因素的处理本身都能引人发出会心一笑。这种不做作、发自内心的幽默气质难能可贵。晓光，正是这样一位艺术家，借由自己恰到好处的讲述，提醒着观者关于平凡事物中易于被忽视、遗忘或隐含之意的启发和挖掘。他的作品中时常见到类似沙漠这样的荒芜之地，沙漠是背景也是主体，与其说是《温柔之乡》，倒更像是博尔赫斯笔下令人生畏的第二种迷宫；
      另一些作品，笔直的公路这样的孤立形状比如汽车抛锚时的路边场景，则带有一种暧昧的荒诞意味：一个穿着帽衫仔裤的男人，手里拎着一个带有长长管线的灭火器，笔直站在路边，镜头由地上黑色的投影渐渐拉开，给荒漠一个长镜头，落日的边缘线在接下来的沉默中不停跳动，终于，有汽车停靠、车门开合的声音以及随后出现的不明显的刺耳声响。。。。。。当然这只是在我脑子闪现的故事画面。不管大家的版本是否更加独特、精彩，他的作品中简洁的空间因素和因此而被放大了的时间因素，都足以允许每一位观者任由自己的想象延展开来。
      这次展出的大部分作品出于对景写生。晓光时常被绘画的激情所迷，但他更着迷于他想表达激情时所具备的精确性。这些作品既没有陷入风格语言的套话，也没有满足于唯“美”是图的固步自封，更没有故弄玄虚的玩深沉。有时候很难准确定义他画画时的心理状态，无论是讽刺还是深情，决非乏味冗长，所有一切都清楚的指向画家对风景、对于作品、对自己所持有的态度；旨在触及到一种既特殊又普遍的孤独感，这个时代特有的孤独感。这也正是晓光绘画作品的正真价值所在。

文/朱兴国