曾梵志个展“卢浮宫计划”今日16:00移师北京草场地香格纳画廊

展览时间：2015年03月10日 - 2015年03月22日
开幕时间：2015年3月9日， 16:00, 星期一
展览城市：北京
展览地点：香格纳画廊·北京
参展人员：曾梵志

展览海报

  曾梵志个展“卢浮宫计划”2014年10月曾在巴黎卢浮宫展出，当时他的作品《从1830年至今：NO4》与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》共同展出。
  2015年3月9日他的此幅作品与同系列三幅作品一起移师北京香格纳画廊，成为时隔五年后他在国内的再次个展。
  在此系列中曾梵志将世界名画德拉克洛瓦于1830年创作的《自由引导人民》。中心位置的写意式雕像替换了原作中举旗的自由女神，背景部分的人物群像则被艺术家标志性的乱笔线条所替代，传达出冷峻苍茫的时空感受，也延续了曾梵志作品中一贯肃穆沉郁的情感氛围。
 

《从1830年至今：NO.1》.2014年

《从1830年至今：NO.2》.2014年

《从1830年至今：NO.3》.2014年

2014年在法国卢浮宫德农厅《从1830年至今：NO.4》.与德拉克洛瓦的原作共同展出

  艺术家曾梵志2014年卢浮宫特展，起源于2011年艺术家与卢浮宫博物馆时任馆长Mr. Henri Loyrette在香港的一次见面，双方对话一拍即合，于是生起展览合作的想法，希望藉展览带动更多关于“古典与当代”的讨论。艺术家随后为这次展览计划而创作了《从1830年至今》四幅组画，最终精心挑选了《第4号》，展出于馆内专门陈列浪漫主义作品的德侬厅(红厅)，与德勒克洛瓦《自由领导人民》及其他浪漫主义名作并列，深刻呈现东方与西方、当代与古典的艺术对话。在卢浮宫展出的只有《第4号》，第1至第3号作品，对外曝光甚少，甚至根本未曾离开艺术家手边，未曾同场展出。香格纳北京筹办此次“曾梵志·卢浮宫计划”将首次把四幅组画同步展出，机会弥足珍贵。观众能深刻感受艺术家在每一创作阶段不同的情感律动，一路走来的变化与突破，甚至更完整体会他在“古典与当代对话”以外，关于“历史”、“时间”，甚至“自由”、“终极的自由”等其他主题的思考成果。
  《从1830年至今》第1至第4号都以德拉克洛瓦的《自由领导人民》为根本，却有不同的增删和变化，代表曾梵志作为一位当代艺术家，面对美术史上经典的不同思考和互动关系。从艺术家学生时代(约1985年前后)第一次看到《自由领导人民》的印刷彩图，直到十年之后的1995年首次游历欧洲，在卢浮宫中亲见原作。曾梵志始终着迷于这幅画作复杂的构图和带有强烈情感氛围的色彩与笔触，尤其是其中的自由女神裸体形象，在曾梵志看来，就是“自由”最形象的表达，呼应了当时他对“创作自由”的自觉追求，这份自由是后来一切创作的根源。《从1830年至今》旨在以一种艺术家真诚剖白内心的方式，引领观众回到艺术家本身创作历程的起点，与他一同感受过去的成长挣扎与思想脉动，了解他对艺术自由的追寻情怀。
一幅背后的四次尝试
  为了完成此次展览，曾梵志推掉了近一年的时间中几乎所有的活动，专注创作。《从1830年至今》的尺寸长3.6米，宽近3米，与《自由女神领导人民》等大。
  曾梵志先后尝试了四个不同版本，最终选择最符合他作品特色，并极富创造力的一幅。在这张《从1830年至今》中，自由女神的身影化为一尊雕塑，而曾梵志特有的代表性荆棘符号，则在画面的最外，显示出追逐自由与人性欲望之间的反差与张力。　　
  “自由是人类天性中固有的欲望，而强烈的欲望本身就是一种束缚。只要人类存在，就有他人和自我、集体和个人，终极自由或许是一个永恒悖论。”曾梵志说。