葫芦上的水墨千秋

    葫芦烙画，作为一种传统民间工艺，已被列入中国非物质文化遗产名录。近日，记者走访北京非物质文化遗产火绘葫芦项目传承人王兆庚先生，在与王先生的交谈中，记者了解到，葫芦烙画在艺术构思、艺术手法、艺术内涵等方面，都与传统中国画有着不可分割的关系。此外，由于葫芦表面质地的特殊性，在葫芦上作画还有许多在宣纸上作画所无法达到的新高度。
　　意在笔先，落笔成形
　　葫芦烙画以烙痕代替笔墨，每一笔都不可改易，因而在创作时讲究“意在笔先，落笔成形”。“意在笔先”最早由东晋大书法家王羲之提出，说的是书法创作，“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”。古来书画一脉，论书也便是论画，因而这一概念也成为中国画论中的重要内容。
　　王兆庚向记者介绍道，葫芦烙画与传统绘画一样，在绘制之前，先要确定画面构图。要根据葫芦的具体器形来确定构图，由于葫芦本身是立体的，不像宣纸是一个平面，因而在葫芦上作画，在构图方面，有着比传统中国画更为复杂的要求，“不能太大，太大了就得转着看;也不能太小，显得拘谨”。
　　以形写神，形神兼备
　　北宋大文豪苏东坡在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。”意思是说，如果作画只追求形似，大概连儿童都要取笑。其实，早在苏轼之前五六百年，便已有人提出这样的观点。东晋的大画家顾恺之就曾有“以形写神”的观点。作画，并不是不能追求形似，而是不能只追求形似，要通过外在的形体去表现其内在的神韵，能如此，方为善画之人。
　　不得不说，王兆庚是深谙个中三昧之人。他在烙画鱼的时候，不追求鱼鳞、鱼鳍、鱼尾部位一笔一笔的细致勾勒，而是重在表现鱼在游动时的动态感。“画鱼，我不喜欢完全用工笔的手法去绘制，有的人烙画鱼鳞片，一片一片都要勾勒出，美观固然美观，但是灵动性稍微欠缺一点，画鱼，就是要把灵动性画出来”，王兆庚如是说。

　　再说到画猴子，很多人画猴子，只是画静态的猴子，着重对猴子的皮毛进行勾画。王兆庚也画猴子，他画猴子截取的是猴子跃动中的画面，抓着这边的枝头，去攀那边的枝头，将猴子的顽皮、不受约束表现得尽致淋漓，“用北京话说，就是机灵劲儿”，王兆庚笑言。
　　在采访的过程中，记者发现王兆庚的家里养着一只小蛐蛐，本以为是爱好使然，王兆庚却说，那是因为他要画蛐蛐，就先养上一只，早晚看上一看，久而久之，熟悉了蛐蛐的构造，了解了蛐蛐的习性，更便于他去描绘蛐蛐。这让记者想起了文与可画竹的故事。同样是大文豪苏东坡，在《文与可画筼筜谷偃竹记》中，用“画竹必先得成竹于胸中”一语来形容其好友文与可画竹，这也便是为后人所熟知的成语“成竹在胸”的由来。要画好竹，必得先有竹可看，而要画好蛐蛐，也必得先有蛐蛐可观。提笔作画，蛐蛐的一静一动，无不在其脑中心中，蛐蛐的外在姿态、内在神韵自然俱现纸上。

　　外师造化，中得心源
　　在艺术史上，曾有“艺术再现生活”与“艺术表现生活”的纷争，简单而言，传统的西方艺术大多是重视“再现”的，而传统的中国艺术大多是重视“表现”的。“表现”，即不只是描绘出所描绘物的姿态特征，还要渗透进创作者的内心情怀。唐代画家张璪将其概括为“外师造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。这一概念与“以形写神”的相同之点在于，二者都肯定艺术创作不应仅仅局限于对事物的简单描绘。不同之点在于，“以形写神”所渗透进的是所描绘物的内在生命，“外师造化，中得心源”所渗透进的是创作主体——画家——的内心感悟。
　　王兆庚的葫芦烙画创作，很多以山水为题材。他曾将黄公望的名画《溪山雨意图》绘制在葫芦上，并在中国国家博物馆展出，受到极高评价。提起这件作品，王兆庚并无得意之色，他说，葫芦烙画对于他，首先便是可以陶冶情操。山水有清音，历来画家喜画山水，大抵都有向往自然的寄托，王兆庚笔下的山水，也传达着一种散淡、闲适之感。他在对一山一水的模范中体悟着生命，又把生命的体悟打并入山水题材的创作中。

　　谈到山水画的创作，王兆庚说，在葫芦上作画，有许多在宣纸上作画所无法达到的高度。“仔细地看，葫芦的表面是凹凸不平的，这种质地决定了，在进行山水画的创作时，特别能表现山石的那种质感，能把皴的感觉表现得很充分，这种质感，是在其他材质上都无法达到的”，王兆庚补充道。
　　作为一种民间工艺的葫芦烙画，对传统中国画既有继承，又有创新。继承，保证了它的民族色彩;而创新，则是它的生命力的根源。