上拍作品：朱新建（编号275） 《面壁图》 34×35cm （估价：20000-30000）左
李津（编号249） 《妙乐俗缘》 138×69cm （估价：300000-400000）中
吴浩 （编号259） 《小动物》 41×30cm （估价：30000-40000）右
在如今的人文水墨领域里，朱新建、李津和吴浩都可算是这一领域的代表人物，他们的画意并不在于格调清逸或气韵高古，而在于触摸当代生活的能力，这种能力在相当程度上源自他对文人画传统进行的身份感的消解和主题性的颠覆。
对于文人画传统而言，无论是山水还是花鸟，都作为理想人格的隐喻，正如北宋理学家周敦颐在他的《爱莲说》中视莲花为高洁的、不为环境所动的人格化身，并且感叹其“可远观而不可亵玩焉”，长久以来，中国的传统文人画与这种文学表述保持着整体的一致性，并由此赋予了自已一种独特的文化身份：即使身处浊世或剧变的时空之中，传统文人的典型态度也往往是“清赏”，从其诉诸笔端的对象那里，寻找具有疏离感和独立意态的自我表征，而在当代社会里，这种身份感往往变成了一种姿态化的表演，原因在于如此的角色定位已经丧失了与文化环境的互动关系。
对立于清赏式的“远观”姿态，他们采取的是戏谑性的“亵玩”立场，在他们的画卷中，自我与周边的世界同化为可亵玩的对象，艺术与生活的距离被取缔了，精英化的文人身份彻底消解，世俗的欢乐本身成为了表达的主体，生命的欲望与本能受到赞颂。
最后一个中国画大师——朱新建
朱新建
朱新建，1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。作品被中国美术馆、法国国家图书馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。
新文人画代表
21世纪初，朱新建笔下的女人已从小脚女人换成了都市女孩，性感、妖媚、慵懒的标志也赢得了无数“粉丝”。无论是前期的“小脚裸体女人”，还是后期的都市美人图，或是那些笔墨自由酣畅之极的花鸟、罗汉像，尺幅不大的山水，都是他“快活”作画的表现。他的画作总是以男性本原欲望解读女性，总是伴随着赞赏与非议，这使他成为一个颇具争议的画家。朱新建曾写过“说美人”的文章，而且一直画女人。故此，一些人便在他所提之画款中“见释、见道、见孔、见庄，亦见村野之俚语、时髦流行之大话，偶显狂放，往往语能中的”。在中国画坛上，也就一度流行起“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”的嬉皮女来。自然，这流行的嬉皮女构筑了朱他足画坛的品牌。
作品市场
253万元成交的《高士四屏》
2012年，朱新建在当时市场表现平平，10月，国内第一个朱新建书画专场-《幻声空色》在经典推出，紧随其后的13年经典又主推《最后一个中国画大师——朱新建书画》专场。仅一年多时间，“最后一个中国画大师”的称呼被广泛借用，朱新建价格已然步入一线行列，4月底的经典春拍，朱新建《刀客图》（不足一平尺）以35万元成交，平均单尺价格越35万；《高士四屏》（16平尺）从40万元起拍，253万元成交，成为朱新建当时的最高价。
人物评价
朱新建他刻画的女性形象，是一种东方式女性的风情，一种阐释爱欲、阐释一种青春萌动，带有挑逗性的形象，朱新建的画是一种文化性的，他自己讲他是遵循一种快乐的原则，追求一种人生的快乐。
——郎绍君
对于朱新建，我们仅仅是关注到他的画的话，并不能完全穷尽朱新建在当代文化史上的意义，更应该关注朱新建他怎样活着，怎样画画，对艺术是怎样一种态度。
——水天中
他的人生背景、他的艺术背景是“真”，他是怎么想的，他就怎么画，就把它画出来。他为什么能够“真”？归根到底，他对于传统，对于现代，都有一种很深的文化方面的修养。
——贾方舟
上拍作品
编号270号拍品：
《风里听枯声》 35×26cm×1,约0.819平尺 水墨纸本 镜心（估价：30000-40000） 铃印：大丰 花深处。
释文：款识：风里听枯声，大丰新建。
编号271号拍品：
《西园翰墨》 34×25cm×1,约0.765平尺 水墨纸本 镜心 （估价：15000-30000） 铃印：新建图章 花深处。
释文：款识：西园翰墨，大丰。
编号272号拍品：
《归梦到家山》 35×36cm×1,约1.134平尺 水墨纸本 镜心（估价：30000-50000） 铃印：大丰 花深处。
释文：款识：归梦到家山，大丰新建。
编号273号拍品：
《留一庭花》 34×35cm×1,约1.071平尺 水墨纸本 镜心（估价：12000-18000） 铃印：新建图章 花深处。
释文：款识：留一庭花，大丰。
徘徊于“食色”间——李津
李津
李津1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。在当代水墨领域，李津是一位十分特出的艺术家。他的水墨画一扫文人画传统的拘谨和雅气，以“食色”二字为主题，描绘纵情享乐的人生，赤裸的人性欲望。肌丰肤润的女子、鲜美水灵的菜肴，在李津的笔下都有精彩而细腻的表现，笔触间不经意流露的朴拙和随意，又给画面添加了天真与幽默感。
艺术特性
相对于朱新建以野逸的笔墨承载肉欲的意念，始终映衬着画面背后那个孤高的文人化自我的背影，李津则通过“降格”与“贬抑”将自我释放到了真正的现实之境，从而告别了传统文人画的自我界定，以媚俗化的姿态寻觅生理的愉悦感，在他的那些画作之中，我们不时地捕捉到他的那样一个自己的存在，那是一个在满桌佳肴前大快朵颐的人，一个和女性尽享鱼水之欢的人，偶尔，这个身影出现在文人雅集之中，但吸引他眼球的并非高雅的清谈或歌吹，而是女人的臀部和鸡腿，两者被表现得如此肥美浓腻，强烈地撩动着欲望和神经，同时也对周围那些沉迷于形而上思维的高士们构成了挑逗与反嘲……通过类似的对比性呈现，他确立了一个执迷于世俗享乐的自我形象，并且在“食”与“色”两种题材的反复书写中予以强化。
作品市场
保利的精品拍卖会上近15万元的《洗澡图》
小作品作为李津作品的主要创作形式之一，2平尺以下的小尺幅作品也成为拍场的宠儿，2013年2平尺以下作品的上拍件数占到总上拍件数的58%。李津两平尺以下作品主要分为1.5平尺斗方、1.8-2平尺斗方和2平尺的扇面系列作品，其中1.5平尺斗方更为多见。而这类作品多以工见长，颇受藏家的青睐。所以均价也因为竞价激烈而高于平均价格，2013年春拍1.5平尺作品已经突破10万元的价位，而到秋拍之时，1.5平尺作品的均价已在7万元左右。其中10月底在保利的精品拍卖会上一件1.5平尺的《洗澡图》成交价已接近15万元。据了解，在李津最近的一次个展上，代理机构为1.5平尺作品的要价已经达到6万一平尺，可以预见这一类小作品未来在拍卖市场上将更加抢手，价位将很可能脱离传统的平尺计价的方式。
人物评价
李津正因为不断迷失在屑小之中，才透出生命的真性情，正因为在迷失中的不断收获，才宣示着生命的不可以被规定。
——方力钧
李津是一个以笔墨趣味表达个人尤其是个人生活感觉的天才式的艺术家……——栗宪庭
“李津的作品总是理想主义的回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”
——冯骥才
上拍作品
245号拍品：
《二只蝴蝶》 76.5×48.5cm×1,约3.339225平尺 水墨纸本 镜心（估价：200000-260000）释文：李津制 铃印：李津之印
248号拍品：
《润娇图》 68×45cm×1,约2.754平尺 水墨纸本 镜心（估价：160000-240000）释文：李津制 铃印：李津之印
250号拍品：
《水灵图卷》 45×53cm×1,约2.1465平尺 水墨纸本 镜心（估价：60000-120000）释文：李津制 铃印：李津之印
251号拍品：
《年年有余》 51×116cm×1,约5.3244平尺 水墨纸本 镜心（估价：150000-180000）释文：李津制 铃印：李津之印 返老还童。
文人“雅致”中的春宫图——吴浩
吴浩
吴浩，1966年，出生于四川自贡；四川省美术家协会理事、四川省工笔画会理事、成都市工笔画会副会长。吴浩以文人画的形式改造传统工笔人物画，实践文人工笔的创作路线。注重以传统文人视角、经典绘画表达方式关照当下。关注人性与艳体诗，即春宫绘画题材。以改造传统春宫绘画实践，以人文、人性、去俗为指导思想，创作了一大批独具个人风格，充满笔墨趣味的文人画人物小品。
“诗意”般的现代工笔
观吴浩的画，使人的第一感觉便是这种弥漫着的“诗意”。吴君一方面继承宋人院体画的写实之风，使其画作的空间视觉表现上更趋于精微，而他在对中国传统文化的冶炼之后将其转化为一种诗意之风，赋予了其作品微妙玲珑的内蕴。这种中国画的创作路线，其直接的法乳就是“宋画”。虽然在魏晋时期不少画家已经以一颗诗心去洞察宇宙，从顾恺之、宗炳、王微等的画论中已见端倪，入唐以来诗、画之间更加靠近，以杜甫、白居易为代表的题画诗大量出现，这种以诗的角度去拓展绘画的领悟空间，王维的出现，更把画和诗打成了一片，一颗禅心融通了诗与画这两种不同的艺术形式。
现代春宫图再现“金瓶梅”
吴浩的画有非常强烈的个性面貌和艺术特色，在画面中他用幽默坦率刺激观众的视觉神经。在他笔下，身着古装的男女穿越到了现代，上演着“现代版的金瓶梅”。吴浩的现代“春宫图”系列延续了他以往的艺术风格和造型特点：画面雅致，色调古朴，工写兼备，有扑面而来的古意。他的这一系列作品，场景设置为现代社会的情境，因而具备了现代感；画面中的人物看上去很可爱，但他们又发自内心的快乐着。且看他那幅在热气球中嬉乐的男女，艺术家并未直接表现男女交欢之实，而是通过对人物动作神情和裸露肌肤的描绘给予观众想象空间。
吴浩试图通过画春宫来表现现代人的一种生活观念，这种题材则是基于他对当下社会的反思。正如艺术家本人所感，儒家和佛教中认为人性欲望的本身是纯粹的，拥有着未被社会污染的美好，他不是通过画面来满足人们的欲求，而是表现情欲本身的纯真和快乐。
作品市场
在中国嘉德2014秋季拍卖会上，吴浩的作品《大来之象》（240×180 cm）以1,092,500.00RMB成交，超出最低估价29万2500，成为当场拍卖——“当代书画”的焦点之一。
人物评价
吴浩是一位出色的工笔画家。其画造型坚实，用笔精准，刻画入微。这些特点在本画中有鲜明体现。他的画将人物画与界画结合一体，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、举止，舟船的形态、结构及其质地和装饰细节，都被一种高超的工笔画技术所驯服，描绘极见精美。
——黄宗贤
吴浩先生将中国人文中的核心的精神指向，用其胎息于传统绘画的笔法表达出来，并让我们去感染了一种积极的人生观的同时，也欣赏了中国文化中阳刚明快的一面。这种对传统人物画仅限于那些不食人间烟火的高士图所作的范式转换，无疑是一个画家所回应的时代课题。
——邱路琰
上拍作品
252号拍品：
2013年 《人物》 27×37cm×1,约0.8991平尺 水墨纸本 镜心（估价：12000-18000） 铃印：间雅 思邈 松窗画屋 吴氏 。
释文：（谈子醉，独立睨东风。未试玉堂挥翰手，只今楚泽钓鱼翁。万事举杯空。谋一笑，一笑与君同。身老南山看射虎，眼高四海送飞鸿。赤岸晚潮通。癸巳晴春风和畅，思邈山人。）
256号拍品：
2013年作 《人物》 235×53cm×1,约11.2095平尺 水墨纸本 镜心（估价：180000-250000） 铃印：吴思邈。
释文：（鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。癸巳夏月，吴浩。）
260号拍品：
《人物》 60×39cm×1,约2.106平尺 水墨纸本 镜心（估价：50000-80000） 铃印：吴浩私印。
释文：（涧壑吼风雷，香门绝顶开。阁寒僧不下，钟定虎常来。鸟啄林稍果，鼯跳竹里苔。心源无一事，尘界拟休回。思邈山人。）
268号拍品：
2012年作 《人物》 34×68.5cm×1,约2.0961平尺 水墨纸本 镜心（估价：10000-20000）释文：壬辰思邈 铃印：吴思邈。
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