我相信，世间有一种音乐，来自心灵，他的旋律，可以唤醒生命；我也相信，世间有一种绘画，可以传达心语，它的色彩，可以震撼心灵......
颜色不仅是信息传达的符号,还会带给我们不同的视觉感受和心理情绪。红色是热情，黄色是希望，紫色是浪漫，绿色是和平，蓝色是纯净……这些长期持续生成的色彩影响效应,会在我们成长过程中,为我们每个人塑造出完全不同的性格,色彩也会潜移默化着我们的感知世界,使每个人内心建立起自己不同的色彩认知世界.
我们正处于一个多彩的时代，人们对中国画的色彩艺术有了更多更高的需求，艺术家也在新的探索中更多的寻求色彩的文化底蕴。中国西部画院院长毛雪峰就是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的新疆重彩山水画无论是在塑造的用笔艺术上还是以用笔为媒介承载的色彩艺术上都别具一番魅力。他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使得他在绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。他在作品中并不力求精确地再现他眼前的一切，他自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。画家毛雪峰不仅仅满足于表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。他通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望。因此，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。
毛雪峰发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，很多画家对色彩的静态观念（固有色）或者是对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而毛雪峰则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。毛雪峰绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一。毛雪峰的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。
绘画作为一门视觉艺术，就如“色美以感目”之说，色彩在视觉艺术中的作用和意义是不言而喻的。早在18世纪狄德罗就认为：“色彩使万物有生命。”塞尚也曾说过：“颜色是我们脑袋和世界碰头的地方。”他认为，在画家的眼睛里，“只在色彩里来占有客体，把它和别的客体联合着，让画的东西从色彩里诞生出来，萌长出来”。他相信：“色彩丰富之际，即形式完美之时。”在绘画领域中，色彩是绘画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩既是绘画的重要表现形式、语言的构成要素，也是情感的符号，精神的载体。不同的历史时期，画家对色彩的选择和运用也在不断地演变。但作为画家艺术精神的表征，绘画色彩始终具有一种直指人心的力量。特别是色彩的视觉张力和丰富表现力所产生的情感力量，在艺术家和观众的心灵之间架起一道沟通的彩虹。正由于色彩语言在绘画中的作用和意义，虽在不同发展阶段对色彩艺术的构成形态各有偏重，同一时期不同的画家也都有各异的色彩语言表现，但中外的艺术大师们，无一例外都很重视色彩语言的视觉及情感表现力，注重对绘画语言的突破及视觉效果的强化。随着时代的发展，绘画色彩的研究和表现综合了色彩学、心理学、美学等多方面的成就，为绘画提供了多元的、更加丰富的理性依据。在对色彩规律把握的基础上，画家在绘画中对色彩的艺术表现力运用更充分，更加有的放矢。而在色彩语言的审美功能完美的表现上，已不仅仅是分析、理解及传达客观的色彩，还强调重构和表现主客观世界的色彩关系，表达出画家的个人感受、理解及美学评价。色彩语言的拓展为绘画艺术提供了观察、理解和表现主客观世界的更大可能性。
笔触和色彩的密切结合是毛雪峰情感色彩语言的另一主要特色，他将色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。
宋元以后，由于历史的原因，重彩画一度衰微低落，明清以来，水墨文人画大行其道，色彩表现在中国绘画中的功用逐渐弱化，乃至被排斥，丹青重彩画日渐式微，几乎奄奄一息，除民间寺院的画工在宗教壁画的制作中按粉本描摹外，仅在卷轴画的青绿山水、工笔画中不同程度的部分采用矿物颜料，并且均不属于画坛的主流地位。随着上世纪初敦煌壁画的重新面世，重彩画的传统被重新发现和认识，由此，其绵延至今，脉络并未中断，进入新时期的现代重彩画，正在走上一条继往开来的新路。
现代重彩画在中国画坛重新崛起并换发光彩，它既是几千年传统中国画所谓“丹青‘延续与发扬，体现了东方绘画独具特色的画材画法与美学品格，又在当代中国画变革与创新的趋向上，以色彩的中国画为突破口，以新材质、新媒体、新语言的建构，增强了现代艺术的视觉冲击力，从而突破了以水墨为上，文人水墨一统天下，传统笔墨形式凝固的程式框架和单一的模式，催化了当代中国画在创作理念、审美追求和形式美感方面的新思维、新表现、新空间，从而促进了中国绘画由传统的表述方式向当代表现变革的进程。
毛雪峰先生的新疆重彩山水画追溯远古的岩画彩陶，传承敦煌壁画，秉承汉唐画风，继往开来面向当代生活，广纳世界绘画的优秀因子，以色彩与材质开启重彩画的现代形式语言和表现领域。他的重彩山水在手法上沿用了水墨画的一些技巧和手法，保持了水墨画的痛快淋漓，而比水墨画多了几分绚烂和亮丽，时而以墨为主，以色为用，画因墨而成立，色因墨而焕彩。时而以色彩成为主体，墨被当成色彩及色彩之间的调和和过渡使用。以笔墨为骨，在浓墨上施以石青、石绿、朱砂或者金粉，或者丙烯颜料，色彩效果极为明丽灿烂，追求一种恢弘而博大的气象。他强化色彩、推崇技法、讲究媒材、重视制作，在遵循世界绘画普遍性的前提下来发掘本土样式 ，以重彩为契机，进入的是一种生机勃勃、创造与开拓的现代艺术新的空间。他尝试将各种颜料融入中国画，丰富了色干、光感的表现力，增强了调性的透明度和纯粹感。用多种技法相互交融，让画面产生斑斓夺目、晶莹闪烁、斑驳厚重、色彩浓烈、令人耳目一新的状貌。他集中全力将中国水墨、丹青两相揉和，宣纸、毛笔材质之美，发挥到淋漓尽致。骤然间，“色美”、“形美”突显“意美”、三美合一 ，合一到明丽有加的“色彩王国”里来。他力求色与墨大限度亲和，又大限度碰撞，画面产生振奋视觉、紧扣心灵的交响，一种水墨丹青独有的诗韵之美，作为潜层的心理趣味，自然而自由，本心而又本色地跃然纸上。
毛雪峰先生使用重彩画材质和技法，充分发挥和表现意蕴的色彩之美，有色彩的中国画之美。画面的过程是在每一块色、每一个笔意中实现自己的精神意念的物化，是进行画材与人的生命交流。技法、媒材与色彩的表现均呈示着艺术本体的精神与艺术语言的张力，必然会在新世纪有一个新的认知和开拓。
人民美术出版社《中国画》杂志编辑：中国美术家官方网主编 ：杨小薇 2012年8月写于北京
皖公网安备 34010402700602号