抽象板块缘何大热

　　赵无极作品

　　朱德群作品

　　就像“当代水墨”一样，“抽象”——又一个国内学术界没有清晰定位的绘画种类，如今随着二级市场的推波助澜，也终于在多年之后开始“厚积薄发”。尽管，这些年无论是学术还是市场，关于“抽象”这个话题的争论一直没有停止过。但是，这个板块真正在市场上开始发热，也就近一、两年的事情。
　　那么，我们不禁要问，风水轮流转的艺术市场，为什么最近选择了“抽象”？“抽象”能火多久？
　　为什么是“抽象”？
　　如果说两年前抽象板块还处于“概念股”阶段，那么今年，俨然已经成为“业绩股”。从去年秋拍和今年香港春拍的情况来看，保利、嘉德、苏富比[微博]、佳士得等拍卖公司已经将抽象作为一个重要的板块推出。特别是在增加了“日韩系”抽象之后，中高价位的抽象作品已经有了相当的资金容量。
　　例如，在香港春拍大行其道的日本具体派抽象大师白发一雄的作品，其市场表现让人惊艳。而就是在两年前，白发一雄在巴黎佳士得创造了166.55万欧元的个人拍卖纪录。可见，其市场根基已经十分厚实。不过，对于内地市场来说，一直以来大多是以本土艺术家为主要标的。尽管“抽象艺术”是西方舶来品，但是近百年来，也不乏优秀的华人艺术家从事这类艺术创作。
　　这一板块的“顶层”艺术家是赵无极、朱德群，及近期挖出不少顶级作品的吴大羽，还有后辈如吴冠中、苏笑柏、朱金石、王怀庆，中青年一代如谭平、丁乙、王光乐、刘韡等人——老中青三代人的市场经历多年的培育已经阵容齐整。
　　此外，保利自去年秋拍重点推出的抽象艺术专场，在市场上也起到了推波助澜的作用。今年内地的春拍，保利又将重点推出一批海内外抽象艺术家重量级作品，其市场预期也是相当可观。在二级市场的带动之下，目前有关“抽象艺术”的展览也多了起来，一批青年画家开始崭露头角。一、二级市场机构参与助推，颇有前两年“当代水墨”的热闹景象。
　　另外，更为重要的是，如今在市场上的早期“民国绘画”板块中的抽象绘画作品大部分在港台地区藏家手中，而民国一代抽象绘画也是目前市场上的“尖货”。这几年，市场上出现的赵无极、朱德群等人的作品，大多出自港台藏家之手。
　　此外，一些中青年艺术家的作品，也有不少是出自海外机构。例如，丁乙、谭平、以及属于青年一代的王光乐、谢墨凛等人，都是经过海外机构多年的挖掘和推广，逐渐进入市场。
　　有了以上实力雄厚的艺术家、机构、藏家的支撑，这个板块经过这么多年的积累，不火也难。
　　“抽象”的潜力有多大？
　　然而，从目前情况看，与前几年的“水墨热”相比，这一波“抽象热”远没有达到高点。一方面可能是由于抽象绘画本身的特性所致。这种西方舶来的绘画概念，在中国的传统文化体系中，一直并没有获得太多认同。特别是在改革开放以后，从传统水墨精神演变出来的“抽象水墨”也更多的是衍生品，是与西方现代艺术的抽象主义、乃至日本在战后吸收西方抽象主义绘画观念之后对东方水墨精神的改造衍生而来。这两种观念上的来源都在上个世纪80年代的新潮美术运动中被中国的艺术界所接收和吸纳。其后演变出的几种抽象绘画，包括当代实验性水墨在内的抽象作品，在国内艺术界也曾经大行其道。但对于普通大众来说，对抽象绘画的接纳从时间点和程度上，还要滞后很多。
　　不过，好消息是，受到西方文化影响的一代人中，如今大多已经进入社会的所谓“中坚”阶层，他们当中不乏对“抽象艺术”具有较强接受能力的人；同时成长起来的一代“新贵”藏家，也在自己的收藏体系中不断完善“抽象”这个不可越过的品类。
　　另一方面，某些抽象绘画具有较强的装饰性。这种装饰性，尤其适合现代家居的布置。这一点，也成为目前一部分藏家购买抽象绘画的理由。当然，我们在讨论抽象绘画市场整体行情的时候，这部分消费型的购藏行为反倒并不是主流，与资金操作的市场相比较，这部分市场需求的增长要相对缓慢很多。
　　不过，行情的暴涨也带来一种潮流效应。据说，刘益谦、王薇夫妇，也在前一阶段拍下了白发一雄的作品——这样的消息对于行业来说显然更具有示范作用：当国内的几位顶级买家刚刚花了大价钱从西方购买了印象派及现代主义名家作品回来的时候，“抽象绘画”这个从美术史脉络上说更加“前卫”的艺术形式，已经成为另一批更为专业的买家的新宠。
　　当然，从市场操作层面来说，“抽象”这个盘子还没有完全撑大，还有空间。特别是国内市场的中青年梯队还没有完全建设成熟。从近几年的推广机构来说，抽象绘画也仅限于个别的展览项目，而专门持续推广抽象艺术的机构，在国内更是少之又少；从以传统美术教育为基础的各大美术院校出来的艺术家们，从事抽象绘画创作的同样很少——这些都制约了这个板块进一步的扩大发展。由此看来，抽象艺术要想成为如“水墨”一样的成熟板块，除了入场资金的需求，还要有充足的后备力量和更广泛的大众接纳——而这一切都尚需时日。