京剧的艺术造型——关良的舞台速写

　　关良的戏剧人物速写

　　中国人民对戏剧的热爱，早就在广大群众间扎下深根。它起源于人民对美的感觉，以古代伦理为基础，以及和美感有关的明显的渴望，尽可能使生活在各方面表现得又有节奏，又富于表情。这种强调思想、姿态、动作的感情和感觉的内在需求，自古以来，始终在日常生活中给中国人民以特性和特点，这种特性和特点与舞台上具有美术水平的生活表演方式，有着密切的关系，甚至不可分离。通俗的诗歌化语言（书写或口述）的创造，用歌唱和连做带唱表演出充满热情和节拍的许多动作的热望，以及大大小小节日里引起的激动和幻想等等，都是艺术的生活形式的先决因素。在这种气氛下，戏曲就成了中国文化上的艺术高潮。因此，从上述几点看来，中国人民所以热爱戏曲，并不足怪，要知道它原是他们日常生活里不可分割的一部分。从本质上来说，这种吸引力和感染力，大部分基于与历史发展和人民观点有关的社会与道德的综合。几乎所有中国的传统歌剧、歌白剧和戏剧的题材，都是从现实生活中吸取来的，它们反映着当时的礼俗和情況，叙述着至今犹激动人心的发生在古代的因果故事。这些题材，对每一个中国人说来，都非常熟悉，它们不仅是成千上万的舞台经常演出的剧目，而且几百年来，通过说唱人和文学的介绍，成为群众的精神财富。
　　目前流行在中国的各种剧种里，歌白剧的艺术形式发展到最顶点的，首推京剧。它起源于宋代（960-1279），那时中国的歌剧创作正空前地繁荣。以后京剧又吸收了姊妹剧种的精华，使它更丰富多彩，终于达到了无可争辩的卓超地位。京剧的风格比中国任何歌剧更简练、寓意深刻、更容易了解，因此直到现在，它依旧最受群众欢迎。
　　上海画家关良深深地受了京剧伟大艺术形式的吸引，近30年来，把京剧里最具有代表性的形象和最受群众喜爱的场面，作为美术创作热爱的主题。京剧的场面，通常都不用布景，就是地点的更换也很少借助于道具，因为它的表演风格是形示的，具有画意的。如果用最确切的字眼来说，它是一种“视觉的戏剧”，也就是用眼睛欣赏的戏剧。在剧情发展过程中，形示戏剧具有画意的戏剧效果，始终层出不穷地达于顶点，那伴奏着各个角色的音乐，更强烈地衬托出具有节拍的特征。
　　在关良多年来研究京剧的过程中，他认为那具有画意的和戏剧意味的创造力，始终强烈地吸引着他，使他深深地体会到，“京剧里到处充满着美术创作的题材”。由于认识到京剧的绘画艺术，关良孜孜不倦地运用着画笔，寻求适合于绘画的具有表演风格的对象。他紧紧抓住“戏剧里的绘画感”，在他舞台速写的画册里，创造着具有画意的戏剧效果。同时他又运用同样的方法，绘画京剧的人物，尽可能使他们的特征、动作和姿态，具有清晰的轮廓，那就是说，他是以发展本质为最高的准则。为了不断地提高艺术水平，中国的京剧演员终身不惮劳苦地锻炼着，他们的姿态、演技、端庄而又细腻的动作、活泼的舞蹈和跳跃，丰富而又生动的面部表情，都是从千锤百炼中得来的呢。出现在这本关良舞台速写选集里的精确、生动的笔法，也是由于他累年积月对京剧的细心观察，以及数不清的习作的结果。选入这本画册里的作品，都是他充满灵感的精心杰作。
　　关良用他那对本质有训练的眼光，给文学内容和每一个人物以极简单的表现手法，而使写实的本质增加到最高度的感染。他的表现风格，是以经过历史考验而保存下来的具有决定性的中国画传统为基础。他说：“传统的国画的主要学派，非常重视写意。他们对外形力求简单。如果一个画家能掌握突出的精神贯彻，只要略施几笔，就能把复杂的物体本质，全部生动地表现出来。我的舞台速写的表现方法，就是学的这一宗派。”
　　至于关良模仿中国画的传统到了什么程度，以及他对传统的忠诚获得些什么样的辉煌成果，那呈现在读者们眼前的他的这许多作品，是最好的说明了。他那优美的笔触，表现出京剧的迷人的形象，使中国古代的生活面目，宛然跃于纸上。那几幅彩色的，都是历史、神话以及民间的形形色色的人物的速写，这些人物，几百年来，在京剧里扮演着重要的角色。
　　关良认为京剧是一个宝库，他相信那里储藏着取之不尽的创作题材。他不仅探求京剧的秘密，而且是个热心地钻研京剧表演艺术的票友。有好几个角色，他演得非常成功，就连唱功方面，也有卓越的成就。他感到跟京剧名演员建立深厚的友谊，是一件幸运的事情，这样，他可以从他们那里吸取许多宝贵的经验，作为创作的资本。
　　（作者系德国画家和艺术策展人，沈小娴翻译）