版画表现思想观念与当代艺术不谋而合

　　石鲁版画作品《群英会》 

　　文、图/广州日报记者 江粤军
　　日前，广州艺术博物院举办了“赖少其版画艺术文献展”。上世纪30年代，赖少其曾被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”；无独有偶，现当代国画大家石鲁，也曾经是一名版画健将；今天在中国山水画坛占有一席之地的广东省美协主席许钦松，早年也以版画名动全国；而在西方，毕加索一生就留下相当丰富的版画作品。近日，中央美院版画系主任王华祥，更披露了一份名单——当代艺术界“大腕”徐冰、方力钧、周春芽、冯梦波等，均“出身”版画系，并认为版画专业毕业的学生，转型从事其他各种艺术门类，几乎无所滞碍。
　　那么，版画创作究竟有什么特点？能打通怎样的艺术思维经脉？希望通过业界专家的剖析，让更多人对这一较为冷僻的艺术门类有更深入的认知和鉴赏能力。
　　版画表现思想观念
　　与当代艺术不谋而合
　　为何版画专业“诞生”了众多中国当代艺术的领军人物？王华祥认为，这跟版画本身的创作特点恐怕有着莫大的关系：
　　第一，版画的创作方式有一种间接性。国画、油画、素描、雕塑，都是直接用画笔或材料去成型，艺术家可以很直观地看到效果，版画却是借助刀具、版材等，通过印刷呈现结果，这种间接性使得版画家天生就要去使用某种媒介。而就整个当代艺术来看，很大的不同就是媒介的变化、材料的变化。对于版画家而言，如果他们转向当代艺术，对使用新的工具、媒介，心理上不会有任何不适，很容易就能运用自如；第二，艺术的源头虽然都是模仿、记录生活，但版画家在模仿时既要熟悉工具，又要对眼睛所见的物象进行过滤、归纳、概括乃至抽象提炼，而后重新编排，这就跟传统绘画的直接模仿拉开了距离，创造性比较强，抽象思维能力突出。这跟现当代艺术中要求形式创新、突出个性的理念很接近。即便不是做当代艺术，版画家改做装帧设计、广告设计，也能迅速地转换角色、驾轻就熟；第三，观念性也是版画的一个主要特征。其他画种对自然的依赖、对传统的继承以及审美上的惯性，都比较突出。而版画从一开始就特别注重表现的内容，像古代的版画其实是小说、经传的插图，主要起到图解、释义的作用，这当中其实已经注入了观念——用版画为某种思想、精神服务，这跟当代艺术的主张其实也不谋而合，所以版画家天然地不会排斥当代艺术的这一诉求。
　　王华祥表示，其他画种的学习，可能会产生比较强的排他性，对跟该画种语言、系统不一样的媒介、传统、内容、题材，会有“异端”感觉，而版画的学习训练当中，以上三点决定了它几乎没有要排斥的东西，所以版画家可以做到随机应变。“这恐怕就是中国当代艺术家群体中，不少都出自版画专业的重要原因。而且不会断流，每一代当中都有佼佼者。从中央美院版画系的毕业生作品看，也可以留意到，今天每一位学生的形式语言，识别度都非常高，个性鲜明，内容趋于晦涩难懂，不再是那种情节性的描述。他们这种高度观念化的创作，具有很强的当代性。”
　　而王华祥本身，也是一位跨界典型，既做过写实版画、表现版画，也做过雕塑、写实油画、观念油画以及行为艺术。“当初的‘将错就错’系列，形式比较叛逆，现在我日益回归到古典方式，但观念上仍然是当代的，只不过在语言和技术上更加传统了，这样一种进退裕如的能力，应该都是版画训练带给我的。”王华祥如是说。
　　版画家用笔如耍刀 转型后金石味浓厚
　　作为在山水画创作方面有着明显个人风格的国画家，许钦松也尤为注重版画底子带给国画创作的创新意识、变革能力。
　　许钦松表示，版画是伴随着印刷术诞生的一个画种，并跟着印刷术传播到世界各地的。但在中国，一直是作为复制型版画存在的，直到上世纪30年代，鲁迅引进德国、前苏联和日本的版画，所谓“版画回娘家”，国内才开启了创作型版画阶段，才有了新兴木刻这一说法。当时，无论是国统区的版画，还是延安版画，都成为反映现实、救亡图存的有力战斗武器。新中国成立以后，有一部分人继续坚持版画创作，另一部分人则转入到国画创作中，像石鲁、赖少其就是其中的代表。“无论是表现现实题材还是自然题材，版画都要求创作者有很强的概括能力，对表现对象进行高度提炼、归纳，形成一种强烈的版画语言。这使得版画家往往具有较强的当代理念和创新意识，更不要说新兴木刻兴起时，这些人还是进步文艺青年， 站在时代的潮头，有很敏锐的思想，内在变革力量非常大。因此，跟一直在国画传统中稳扎稳打的画家相比，当时这些版画家转入到国画创作以后，创新的能量很快就爆发、彰显出来了，无论是石鲁还是赖少其，他们求变、求新的意识，在国画中都体现得很明显。”
　　另外，许钦松强调，国画当中的金石味，一直是大多数画家梦寐以求的。这对于有版画经验的画家来说，则很容易达到。“版画家天天跟木头、刻刀打交道，对苍劲、厚重会有特别的感觉，这种专业性的追求自然会带到国画创作中。而且用耍刻刀的力量来操控毛笔，笔下的力度自然而然就生成了。所以，无论是赖老还是我的作品，画作的背面跟正面看起来几无差别，说力透纸背绝非虚言。”
　　具体到个人的创作，许钦松还谈到，版画功底给自己的纯水墨创作，带来高度概括的画面感和强烈的宏观意识。“无论是黑、白、灰的关系处理，宏大的布局安排，我都可以做到胸有成竹。而没有经过版画训练的国画家，本身可能更注重每一笔的变化，但在画面的整体呈现上，把控能力可能就没那么强，会显得相对琐碎些。”
　　从小学习版画
　　有助于开拓思维
　　版画艺术这种有助于开拓思维的特性，也被美术教育机构所相中，日渐用于孩子们的审美训练中。广美附中恩慈美术培训教学主管邹尚民告诉记者，低幼小朋友学习版画，以选择一些安全性和趣味性较高的版种为主，通常包括纸版画、木版画或者其他拓印版画。
　　版画具有可复制性，但每一次复制又会有差别，第一、第二、第三版都不一样，这个过程带来的差异性，往往会让孩子们感到很新奇，觉得既可控又不可控。
　　同时，版画制作特别注重程序性和条理性。像木版画要制版、上油、印刷、晾晒，这几个区域必须区分清楚，一步一步要做到干干净净，东西要码得整整齐齐，孩子通过这种训练，能收获一种秩序感。
　　此外，版画也能培养孩子们对材料的敏感，以及对创作的再认识。“像我们设置一个‘倒影’的主题，做了一个版，是一棵树，把那棵树倒过来，中间有一条水岸线，那下面那棵树就要有影影绰绰的感觉，在印刷过程中有一点点颜色差或形状差，一排树下来，下面有一排倒影，这让孩子们享受到了复制带来的乐趣；再如‘迁徙中的野牛群’这个主题，其实只需做一只牛的版就行了，但在印的过程中，孩子必须考虑前面的牛是什么样的，后面的牛是如何被遮挡的，远处的牛又是什么样的，这样，孩子们就从对形体的关注中解放出来，专心致志于前后关系、疏密关系，这也是版画的乐趣之一；还有自然界、生活中可以找到无数能够拓印的东西，像一片树叶，一个车轮，都可以压印出很新奇的效果，这些对孩子更多面地认知事物，更深入地看待创作，都有帮助。”
　　邹尚民还表示，引导孩子和家长欣赏木版画，是要费点功夫的。因为木版画要看刀法，看块面构成，看黑白对比，看点、线、面的排列，看整体画面给人的视觉冲击，已经抽离了像与不像那种直接简单的欣赏。“跳出了像与不像的局限，让孩子和家长尝试从稍微专业的角度欣赏艺术，解读画面，有助于提升审美的层次。”
　　版画欣赏
　　木刻版画看刀性
　　铜版画留意肌理
　　在版画欣赏上，王华祥也给出了非常专业的意见，并指出：毕加索留下了大量的版画创作，从中更可见其创造力的强悍。
　　王华祥说，版画有其超越画种的审美特质，这是艺术的共通点，在这个层面上，不能太强调其特殊性。但版画又确实有其非常个性化的特点，尤其在技术、材料上，始终保持着重要的审美特性。就木刻版画而言，要注意刀法、刀味、刀工，这有点像中国书画讲究笔墨，木刻版画要看刀性；铜版画创作有各种技法，其中最重要的是通过强酸对金属版进行腐蚀，发挥酸和铜版相克相生的关系来产生特定的审美效果，其肌理和痕迹是画不出来的。而且，铜版画要靠机器来压印，会产生浅浮雕效果，在光线下这种凹凸还有一种特别的物质感；而石版画虽然也通过碾压实现，却不会产生凹凸感，但其平面可以让人敏感到石材的颗粒。有的人不了解石版的版性，将其当作纸面来画，这样就很难呈现物性之美；了解石版版性的人，则会尽量发挥其特点，让作品产生有呼吸感的细腻效果。
　　王华祥还特别谈到，毕加索一生除了有惊人的绘画、雕塑作品外，同时留下了两千多幅版画作品。他在1930年9月至1936年6月间创作的“沃拉尔系列版画”，更被视为“二十世纪版画的巅峰之作”。这些作品曾于去年现身中国国家博物馆，展现了蚀刻法、压印法、刻刀法、干刻法、飞尘法等多种腐蚀铜版画的高超技法。“虽然毕加索成名主要因为他的《亚威农少女》等作品，但这其实是社会的一种商业性选择，并非学术定位，他的版画作品跟他的油画创作，风格是一致的，而且呈现出更加丰富的情态。”