大千先生作为全能型画家，山水、人物、花卉、翎毛，无所不涉，且均有佳构传世。仅人物一项，便有仕女、高士、仙道佛氏等等，无所不包。其中借佛教典故在净土俗尘之间神游畅想之作，又以上世纪三四十年代最为集中，最为精妙，为人所爱。
上期我们为大家介绍了《天女拈花图》，本期继续为大家介绍《玉阙仙女》、《东山丝竹》。
玉阙仙女
镜框 设色纸本
年代：乙酉（1945）年作
钤印：摩登戒体、大千、张爰之印
题识：玉阙金城未是遥，笙歌鸾鹤彻青霄。不知巾子长多少，五色辉光化绛桥。乙酉十月云倩夫人清赏，张大千爰青城山中。
114×30cm. （约3.1平尺）
大千先生的仕女画大致可分三个阶段：早期摹习任伯年、费丹旭等人物画，遵循明清以来典型的“瀛弱秀逸”的仕女形象；1930年代则师法唐寅、吴伟、张风等人，整体风格亦是清秀婉约；1941年，张大千率弟子、番僧十数人远涉敦煌临摹壁画，长达两年零七个月时间，临摹了大量北朝、唐、五代之壁画，此后他的人物画转为雄劲健壮的深厚笔力予以描绘。这一点正是张大千自认为超越古人的地方，他觉得“近代因为中国实弱，而画家所画人物，尤其是仕女，无论仇十洲也好，唐伯虎也好，都走到文弱一条路上，多半是病态的林黛玉式型的美人……所以现在写美人，也注意到健美这一点了。”健美是这一时期张大千笔下仕女人物的一大特征。
1944年至1945年间，大千先生创作了大量工笔仕女画，此一时期张大千的仕女画，较之早年简约之风格大相径庭，尤其是此类带点装饰意味的，明显受惠于敦煌。张大千取唐宋壁画之沉厚古劲，结合宋明诸家的典雅秀美，形成自家独树一帜之面貌。此幅《仕女》是大千这一时期所作仕女画的经典面貌，在造型上吸收了盛唐壁画雍容明丽的特点，在设色及衣饰方面借鉴了佛教造像及藻井图案，色泽明艳，敷染醇厚，用笔细匀，画风精丽浓艳，呈现出强烈的装饰性视觉效果。
东山丝竹
立轴 设色纸本
钤印：网师园客、内江张爰、大风堂
藏印：霍宗杰藏
题识：张大千写于大风堂。
题签：张大千东山竹丝图。此画系早年佳作，写此巨型人物实属罕见。中山唐颖坡题，新会霍宗杰藏。
出版：
1.《血战古人—张大千回顾展》P103，图版7，傅申著，1991年SmithsonionInstitution出版。
2.《中国当代六大名家书画展》P20，2001年台湾历史博物馆出版。
3.《名家翰墨——张大千高士》P98,1994年翰墨出版有限公司。
展览： “血战古人—张大千回顾展”，华盛顿塞克勒美术馆，1991年11月24日-1992年4月5日；纽约亚洲学会，1992年4月29日—7月19日；圣刘易斯美术馆，1992年8月28日—10月25日。
拍卖记录：中国嘉德2009年秋季拍卖会，1165号。
注：此幅为香港著名藏家霍宗杰旧藏。
185×95cm. （约15.8平尺）
此幅是大千早年少见的巨幅人物佳作。远处巍峨的山峦以浅绛绘就，近处丛竹掩映之间，伫立着谢安及二伎。一持琵琶艺伎正抚琴弹奏，丝竹之音满溢于山林之间，谢安目视远方，忘情于山林丝竹之间。苏轼于其所赋长诗《东山》，便极为艳羡这一情景：“谢公含雅量，世运值艰难。况复情所钟，感慨萃中年。正赖丝与竹，陶写有余欢……”。
张大千将人物巧妙地布置在不同的位置，一女背向立于前端，一女立于后侧，而谢安则安于左侧。大千为此解释道：“在有三个人物的画面中安插一个背向人物极其不易，从背后描绘人物，所有的表现都靠腰部和纤细的背部……而且其他人物的一举一动都必须和此背后人物的姿态契合。”张大千很有可能在郭诩《东山携妓图》的白描技法中习得这种古雅的人物表现，但郭诩的笔墨粗率，大千的则如丝般顺滑。
这件作品张大千并没有为之命名，但是有一件类似的画作署名为“东山丝竹”，同一主题张大千至少绘制了三个版本。作品的落款没有注明日期，从风格上看，应是他1930年代的画作，而且是这一时期的代表作之一。
华艺国际2015秋季拍卖会
项目：中国书画/当代艺术/古董珍玩/珠宝钟表/极品名酿·养生精粹
预展：2015年12月17-19日
拍卖：2015年12月20日
地点：广州琶洲南丰国际会展中心二楼
皖公网安备 34010402700602号