这幅《古塞新天万里春》图为纸本设色,从中可以看到钱松喦绘画特有的稳实中求巧变的构图特征。整幅采用上轻下重的布局,这样易于平稳构图。画面的上部有许多留白,使整个画面显得空灵透彻,有云天一色,无限深远之感。画面的下部画有叠嶂山峦,和上部的大片留白,形成明显的虚实对比。
画的前景为山腰一侧,上面郁郁葱葱生长着临崖而立的松树和其他杂树,一条曲径绕山延伸。
画面的中部则是崇山峻岭,逶迤延绵的万里长城立于众峰之上,周围群峰云雾缭绕,几座小屋掩映在茂密的树林之中,远处山峰忽隐忽现。画面中缭绕的云雾,不仅把画中的景物联系起来,而且让整个画面充满生机。
这幅画的上方留白处,还题写有一首诗,“古塞新天万里春,工农奋战凯歌频。雄闗几阋乾坤转,主宰乾坤劳动人。”整幅画作诗、书、画结合,展现了钱松喦多方面的才华。
《古寨新天万里春》表达了钱松喦对祖国壮丽河山的歌颂之情。
经历过家国沦丧的岁月,钱松喦对新时代充满着真诚的感激和期待。每个时代都有自己代表的画家,每个时代都用自己独特的笔墨表现这个时代的东西。到近现代,钱松喦在反映这个时代的时候,也在探索,思考,刻画,表现。
“欣赏趣味是愈古愈好,因而画坛也就因袭成风。不管谁的画,上面题款几乎都有个仿字,国画已到了山穷水尽的地步。”这是钱松喦在建国初期的新社会对当时积习已久的国画现状的批判性观点。徐悲鸿在1950年《新建设》第一期发表的《漫谈山水画》一文中,从山水画的问题引发了同样的思考,他说:“艺术需要现实主义的今天,闲情逸致的山水画,尽管它在历史上有极高的成就,但它不可能对人民起教育作用,并也无其他积极作用;其中杰作,自然能供我们闲暇时欣赏,但我们现在,即使是娱乐品,顶好亦能含有积极意义的东西。现实主义,方在开始,我们倘集中力量,一下子可能成一岗峦。同样使用天才,它能使人欣赏,又能鼓舞人,不更好过石溪,石涛的山水吗。”
于是,在上世纪五六十年代,经过一段时间的磨合,钱松喦顺利由花鸟画、人物画转型为反映现实生活的山水画家。他将画笔转向祖国的壮丽河山,以传统笔墨,反映新时代风貌。他每年都要跋山涉水,长途旅行写生,足迹遍及大半个中国。北国雄伟的河山,对在南方生活了大半辈子的老画家触动极大。古塞长城题材就是此间开始初创。此画是他在1979年80岁时重新创作的这个题材的作品,可见对其的偏爱。

钱松喦(1899—1985)古塞新天
设色纸本 镜片
款识:古塞新天万里春,工农奋战凯歌频。雄闗几阋乾坤转,主宰乾坤劳动人。登八达岭归后,乘兴写此并题。钱松喦八十岁作于卢沟桥畔。
钤印:钱(朱)、松岩(白)、大好河山(白)
备注:此拍品由钱松喦大师家属友情提供。
36×69.5cm
RMB: 250,000-300,000



皖公网安备 34010402700602号