印象派及现代艺术在中国的火焰烧的越来越高，大手笔买下两张莫迪利亚尼的刘先森 抢尽了西方印象派及现代艺术世界的镁光灯，一时街头巷尾津津乐道，众说纷纭。‘曾经的日本，今日的中国。’‘西方向中国倾销艺术品以达到文化政治上的一体化’种种阴谋论调不胫而走。苏富比佳士得首当其冲，利欲熏心，巧舌如簧的洋买办，不怀好意的操纵着中国藏家的审美趣味，以期攫取广阔的中国市场。在这些情绪化的论断背后，究竟是什么使印象派和现代主义艺术在中国迅速 走俏，其中是否有一定的必然性？
12月26号，中国第一场独立操刀的西方先当代艺术专场将出现在杭州西泠印社十周年庆宴之上。笔者就此专访西泠拍卖总经理陆镜清。
说起此专场的立意初衷，陆先生直言三四年前就开始有此设想，但因为种种原因，直到现在才真正付诸于实践。作为一个中国自己的拍卖行，引进国外成熟的大艺术门类不仅仅是引进一个新类别，更是宣告一种国际化理念的态度。陆先生很早即涉猎西方艺术，他强调艺术具有“视觉愉悦的共通性”，认为真正的艺术作品在基本视觉体验上是共通的。这种共通可能因为文化和地区差异渐弱渐强，但不会消失。因此当代中国逐渐认识并欣赏西方艺术必将是未来的趋势。
仅有十余件作品，但西泠印象派及现代西方大师专场作品脉络也还算清晰，（虽然作品质量并不稳定：既有雷诺阿盛期极富张力的风景，同时也有莫奈混迹巴黎时聊以维生的漫画插图）但大体涵盖19世纪至20世纪初西方现代主义运动的主音律：从对外光画派有着巨大影响的19世纪法国巴比松画派的柯罗，泰奥多尔•卢梭到印象派的莫奈，雷诺阿再到后印象派的高更，以及国人并不太熟悉的，和法国印象派同时兴起的英国拉斐尔前派及 新艺术运动著名的浪荡子罗塞蒂；还有并行于20世纪法国现代主义的另一支主力军意大利现代主义的代表人物之一莫兰迪 。
乔治·莫兰迪（1890-1964） 静物 签名：Morandi 布面油画 35.5×40.5cm 1949 估价RMB: 8,000,000-10,000,000
回到最初的问题，为何印象派及20世纪现代主义艺术能够迅速成为切入点？
印象派及20世纪现代主义艺术与其说是西方的，不如说是世界的。19世纪末至20世纪上半叶的西方现代艺术运动的辐射早已超越了自身的文化边界。它所代表的自由，平等，批判，多元的意识形态浓缩了当代社会的基本信条，是当代世界的普世价值。此时期艺术对于传统的重新审视和吸收，对现代俗世生活的观察和重视，对大自然的重新阐释和表现，对艺术语言的探索和对‘美’的边界的不断冲破，不仅仅开阔了某一地区，某一文化的视野，它擦亮的是整个人类的眼睛。这是一段特殊的时期，既脱去了古典主义的高高在上的奉神性，神秘晦涩的象征和寓言，又还没有走入观念至上的纯形式主义。这时期的艺术平易近人，有足够的视觉愉悦性，欣赏上没有难度，理解上没有门槛，只要受过基本的美学训练，具备基础的历史知识，任何人都可以欣赏。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919） 风景 布面油画 31×40cm 估价RMB: 2,800,000-4,000,000
与此形成对巨大的对比，是在艺术作品背后的宏大的，既作用于生产力，也作用于意识形态的社会变革。而正是这场变革打破了阶级，打破了地域，塑造了当代世界的文化框架，将人们带入了当代政治社会格局。 19世纪至20世纪的现代主义运动是第一次真正意义上的国际艺术运动。巴黎作为当时的文化中心，也是第一个现代意义上的国际大都市，来自不同国家地区，不同阶级的艺术家在巴黎结识，互相影响，曾经老死不相往来的文化在这里渗透交融。新的艺术风格层出不穷，其所代表的不同文化碰撞所产生的创造力是当代社会得以发展的重要元素。而印象主义和现代主义就是这个大变革时代的万花筒，从个人角度，以不同形态反射着这一重要历史阶段，背后的历史重量不言而喻。
更通俗而言，印象派及现代艺术在国内蹿红有着更浅显的市场理由：名气大，抗通胀，流通性强。西泠的这次尝试应景却相当勇敢。首先 ，从卖方市场来看，作为舶来门类，眼下中国市场还处在积累初期，买大于卖，进强于出。市场虽热度高，但成规模体系的印象派及现代艺术收藏几乎没有，更不要说长期支撑交易流动的藏品资源。此次西泠能够拼凑出一个专场已属不易，亦可说相当幸运。如果国内拍行想要开设此门类，拍品征集将是最大障碍。陆镜清先生也直言日后延续推进这个门类将非常艰难。但既然办了第一场，就会努力再办第二场，第三场，而将来最直接的解决征集问题的方法就是到国外去。而那也将成为中国拍卖行真正国际化的重要一步。
另外从买方来说，国内大部分藏家对于此门类的欣赏深度仍停留在“买名牌”的初级水平上，需要进一步耐心的引导和培养。以这张1864年的莫奈《翁弗勒尔的圣母教堂》为例 ，初级藏家习惯性思维应为两方面：一，此画风格并不“莫奈”，不够有辨识性，如果抹去莫奈的名字，不值得买。二，再怎么样它也是一张莫奈，一两百万英镑买一张好尺寸的莫奈，不贵。 这两种考虑总结起来可以得出：“此画买的就是莫奈的名字。”这就更偏向于投资而非艺术欣赏。
克劳德·莫奈（1840-1926） 翁弗勒尔的圣母教堂 布面油画 52.3×67.5cm 约1864年 估价RMB: 15,000,000-25,000,00
但如果作为一个看门道的的成熟印象派藏家，他应该了解此画虽然创作于莫奈风格成熟以前， 但1864年本身对于莫奈的艺术生涯而言是非常重要的一年，这一年他应布尔丹之邀来到翁弗勒尔，他的作画风格在这里发生了巨大转变。而仅就这一幅作品而言，当时和莫奈一起坐在圣母教堂前面的还有另一个重要的艺术家Johan Jongkind，而此人对整个印象派的产生极为重要。在莫奈创作这幅画的同时，Johan Jongkind也创作了一张类似的水彩。对比这两张画，莫奈之所以能成为后来的莫奈的的线索就逐渐清晰起来。而这样的审美过程需要建立在对艺术史较全面的理解和把握之上，这对于很多国内藏家来说还是很长的一段路。
Johan Barthold Jongkind 1819-1891 翁弗勒尔的圣母教堂 纸本水彩，水粉，炭笔 14 x 19 3/4 inches (361 x 505 mm)Thaw Collection
当被问及如何看待国内藏家欣赏水平有待提高的问题，西泠总经理陆镜清先生并不认为完全引进西方美学研究成果可以解决这个问题。“艺术史和美学应是启发人们发展出自己的欣赏方法，而不是仅仅告诉人们什么是美的。中国藏家现阶段虽停留在对大牌的追逐上，但不代表将永远停留在这一阶段。随着市场的一点点成熟，学术研究材料的逐渐丰富，中国藏家 会逐渐形成属于自己的审美趣味，而不再依附于西方现有的审美体系。就像当年西方人通过大量收藏积累后形成对中国古文化的审美体系。” 很显然，在这个层面上，印象派及现代主义艺术有着先天的优势，此门类的艺术作品变化多端，个性极强。创作方法上虽有共性，但更强调个人差异，很难将其归套于某一艺术理论。这样的多元性不但给予艺术家机器自由的创作可能，也决定了藏家自由选择的广阔空间。在丰富的审美素材下，中国藏家更容易自然生发出独立的，不再屈从于西方话语的审美趣味。此次西泠专场抛砖引玉，希望有朝一日能有更多的中国艺术收藏家“用自己的眼睛去”欣赏理解西方艺术。
作者简介
作者郑姝
郑姝，艺术发烧友，毕业于中央美术学院，进修于英国布里斯托大学，从业于苏富比拍卖行，独立艺术撰稿人。
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