“空间被赋予精神：张浩作品展” 在人可艺术中心隆重开幕！

日期：2016-01-18 17:44:37 来源：

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艺术家：张浩 Zhang Hao

特邀对话人：夏可君博士

策展人：何勇苗

主办方：人可艺术中心

展期：2016.01.17 – 2016.3.17

开幕：03:00 p.m., 2016.01.17 (周日)

地址：杭州市下城区中山北路1号

杭州人可艺术中心推出的艺术家张浩全新个展“空间被赋予精神－张浩作品展”於17日下午3点隆重开幕。本次展览邀请中国人民大学文学院副教授、知名艺术评论家夏可君博士做特邀对话人，人可艺术总监何勇苗担纲策展。

夏可君與張浩討論藝術理念

此次展覽聚焦张浩近几年创作的12件重要作品，將平面和空間結合起來，由艺术家亲自进行空间创设，打破平面展陈的惯例，将观者带入一场时空与精神的对话，释放多维度的感受和想象潜能。人可藝術中心二號空間的靈感來源於一個法國小鎮，同時也是是藝術家張浩第一次選擇給展牆上色，在幾千種顏色中最終挑選出兩種顏色，旨在創設一個“遊走的空間”（夏可君語）；

人可藝術中心二號空間

中間的展廳則是為了展示手工畫冊，其靈感來自於一個歐洲巴洛克建築的室內，是一個“文本式的可閱讀的空間“；

藝術家張浩講解自己的手工畫冊

“花園空間”的展廳

張浩夫人講解作品

開幕式現場

開幕式上，人可藝術中心總監、本次展覽的策展人何勇苗先生表示：“這次展覽的緣起於2013年張浩在人可的一次個展，那時想給張浩老師出一本不太容易引起誤讀的一本畫冊…（一本使）他的語言和細節都能呈現出來的這麼一本畫冊。”

何勇苗先生致開幕詞

何勇苗先生說到：“...我和張浩老師交流了一下，我說這本畫冊只有你設計，之後張浩經過六個月的創設，這已不僅僅是一本畫冊，這也是他的一部作品，在這個過程當中我們想做一本手工書，原來設想的是五本，但是後來只能做到兩本，然後才想到要出影印件，這本影印件由雅昌專門組織了一個團隊，最後的效果我看了很激動，藝術家看了也很激動，上午夏可君看了也激動得不得了，我（認為）這本畫冊是值得收藏的，因為現在出一本畫冊很簡單，但是要做到把藝術家的各種細節呈現出來（是很難的）。這個展覽很重要的原由是這本畫冊的起編，這次個展是一個現實空間，在這個空間裡面如何把藝術家的意圖去實行到位，對我們人可藝術提出了一個很高的要求。”

張浩發表開幕感言

藝術家張浩表示：“今天這個展覽是一次純粹學術性的展覽... 何總（何勇苗）給了我三個月的時間來構想這個展覽，一共三個廳，用了三個月的時間來完成... 展廳是能夠細化到每一毫米的，我用了十天的時間畫了詳細的草圖和計算，相當一個設計師，我還有圖紙... 毫米在我們看來是非常短小的，可是放在心理上，那個感覺是無限大的，我們要在那裡面選擇一個能夠確定要表達的東西的時候，那個一毫米是非常大的，所以說它做到了，我非常感動，這就是（這個展覽的）一個過程。” 藝術家張浩還提出了一個新的名詞，叫“創設空間”，他表示“這不是設計，也不是創作… 我的空間的目的還是為了把人能夠引到作品面前，使環境和作品之間能夠達成一個關係… 這是因為我們對現實環境的不滿，而期望通過藝術的參與使這個環境能得到改變，產生一個對比… 我的創作方法是一個內視的方法，看自己內心世界的那個世界，在那個地方找到精神的感覺，或者靈感，那個精神來自自己內心的世界。”

张浩

1962年11月12日生于天津市。河北高阳人。

1985年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系舒传熹教授工作室，获文学学士学位。留校任教。

现为中国美术学院中国画系教授，硕士研究生导师。

安徽大学艺术学院客座教授

现生活工作于杭州

夏可君先生在開幕式上發言

著名藝術評論人夏可君先生在開幕式上說到：“...看到現場我很激動… 這不僅是一個繪畫作品的展覽，而是希望通過空間的改造來賦予空間一種精神，一個乾淨的、花園的、夢想的、詩意的空間。張浩老師作品的獨特語言，他跟抽象的關係，跟書寫的關係，（特別是）獨有的“毛筆思維”，是一個很了不起的概念，一個藝術家超越繪畫平面，賦予空間和時間以自己的思考…空間就是他精神的來源… 這個展覽可以給中國當代藝術提供一個很好的範例，把平面和空間結合起來，是一個藝術家和畫廊合作的一個很好的範例，（我希望）可以被北京被上海的人能看到，我覺得是一個很值得宣傳的一個很好的展覽，作為本年度的開始。”

與此同時，夏可君還提出了此次展覽的幾個特殊的空間創設，第一是展覽現存的感知空間，怎麼樣把它轉化成心靈的、簡化的、抽象的空間，這是一個張浩獨有的一個感知的不可見的空間；第二個空間是張浩用宣紙和毛筆來賦予的一個空間，是我們在作品上看到的痕跡，一個書寫過程的行動的用筆空間；第三個空間是紙面上的撕裂空間，把空白平面活化了，把自己的想像和感知轉化成一個平面上的深度，用毛筆思維的藝術筆觸，使黑與白之間能夠互動的一個直觀空間；第四個空間是文本的空間，手工畫冊的折疊文本空間；第五個則是畫廊展示的震盪綜合空間。