水墨中国——中国艺术家年鉴文献展（北京）

  当下的中国已经与那个诗情山水的文明古国大相庭径了，而艺术来源于生活，如今中国的水墨也已经发生了许多变化，特别是21世纪以后，与上个世纪相比，中国艺术的变化和发展越来越快，呈现出一个多元化的文化格局。

  “水墨中国——中国艺术家年鉴文献展”于2016年1月9日在山水美术馆开展，展览持续到2月26日。此次展览在近三十年来当代中国画领域中，选择从事中国写意画创作的优秀画家来组织这次“水墨国度——中国艺术家年鉴文献展”，邀请到的画家：有吴冠南、杨春华、王金石、梁弘健、范扬、张伟民、尉晓榕、胡石、边平山、林容生、李江航、周京新、姚鸣京、刘文洁、陈平、刘庆和、何加林、张谷旻、李东伟、王晓辉、杨培江、明瓒、张子康、王非、一白、崔海、靳卫红、武艺、赵跃鹏、姚震西、林海钟、刘明波、朱雅梅、金心明、曹钝夫、杨珺、曾三凯等。

朱雅梅 观系列之一 35 cm×137 cm 纸本水墨 2015

  我们都很想回过头看看，从上个世纪到现在，中国水墨都走过了哪些路途，经历了什么风景，而“水墨中国——中国艺术家年鉴文献展”满足了大家的需求，用作品和文献来记录了中国水墨的历程。或许十五年前，这个计划就已经开始，像一颗艺术的种子，到2016年，终于开花结果了，给大家最完美的呈现。

周京新 耦园写生系列之二 58 cm×86 cm 纸本水墨 2014

  他们中的大多数一直参与《中国艺术家年鉴》编委会关于中国画艺术生态学的研究课题，借助《中国画艺术年鉴》和《中国艺术家年鉴》的出版和资料收集，积累了大量的作品图片、采访文本、评论文献、现场照片、纪录影像，真实地保存了数以万计的与当代中国画艺术相关的文献资料。特别是21世纪以来的十五年当中，《中国艺术家年鉴》编委会收集整理出300多位中国画画家的档案，以立足年鉴文献的视角回望与梳理中国画十余年发展历程，吸引人注目。

赵跃鹏 水墨小品系列之四 18 cm×46 cm 纸本水墨 2014

  “水墨国度”分为三个部分：37位艺术家在年鉴文献中的代表作品；艺术家老照片及手稿展示；以及相关影像资料展。文献的梳理和年鉴的记载是一种严谨的学术研究方式，本次展览的策展人、《中国艺术家年鉴》书系主编陈子游先生通过十余年的采访、艺术家工作室考察等方式得到了宝贵的一手资料，从而为观众呈现出一个相对完整的中国水墨梳理展，通过对代表艺术家的个案研究，汇总了近30余年中国画发展的脉络与主线，回归到学术研究的本源。

范扬 NBA牛人保罗 74.2 cm×33 cm 纸本设色 2014

  通过一些作品，我们就可以窥见当下水墨的发展途径。这是范扬的作品《NBA牛人 保罗》，从一个俯视的角度来描绘激烈的篮球比赛现场，细致的描绘了运动员身上肌肉的脉络，画面动感十足。而传统的国画，题材几乎限定在山水、花鸟、建筑、人物等上，不讲究角度和透视，而是移步换景，没有固定的视点。题材、角度、尺寸等等的各种限制，让明清以后的国画很难有大的发展，而开放的当代打开了艺术家的枷锁，艺术家们不用再戴着脚镣跳舞。

王非 时代的脸系列之十一 88.5 cm×68 cm 纸本设色 2015

  当代的水墨画，越来越能表现艺术家个人的情感和情绪，通过对实物抽象、意画的处理，艺术家画出来的可能已经跟实物差很远，但是艺术家的个人风格却越来越明显，情绪也更加浓烈，高兴与愤怒，歌颂与讽刺，美化与丑化，不过是艺术家一念之间的事。

尉晓榕 动物狂欢节 38 cm×53 cm 纸本设色 2015

  当代的艺术家们，用色越来越大胆，想象力也越来越丰富，穿梭在一幅幅当代水墨作品之间，仿佛电影《盗墓空间》里穿越一个又一个梦境，每个艺术家都是一个造梦师，每个艺术家造的梦都千差万别，给我们带来许多有冲击的视觉体验。

  当然，当代水墨的发展，一篇文章，几幅作品远远不能描述。“水墨中国——中国艺术家年鉴文献展”做了一件非常不易、繁杂的事项，力求用真实的史料去构建中国画十余年发展历程，令人敬佩。

  展览信息：

  水墨中国——中国艺术家年鉴文献展

  策展人：陈子游

  学术主持：张子康、子仁

  展览地点：山水美术馆

  展览时间：2016年1月9日-2月2日