林家如：亚洲的平台要凸显亚洲特色

  2016苏富比香港春拍，其当代亚洲艺术部门在常规的日场与夜场拍卖外专门安排了名为“笔道”的专场，以夜场拍卖的特殊规格在常规夜场拍卖前隆重推出，3场拍卖共呈献拍品逾 170 件，总估价约 1 .8亿港元。主管专家林家如对笔者强调今年春拍不同于以往，从东方的角度选择拍品。东方人开始写自己的美术史，苏富比作为亚洲的平台要凸显亚洲特色。

  特设主题专场“笔道”

  与中国书画、瓷器古玩这两大板块采用的私人珍藏专场+高价精品的策略相比，属于现当代艺术这个大板块的亚洲当代艺术，这次没有私人珍藏专场，但以主题专场“笔道”来替代，精心挑选了约20 件拍品。林家如表示，通过这些来自中、日、韩，以至美国及法国当代艺术家的抽象作品，苏富比希望点出东西方艺术被忽略的异同之处，发掘战后东西方艺术的潜在平衡连系。

  她指出，这些年很多人在关注亚洲1960年代到1980年代活跃的艺术家，如日本的具体派、韩国的单色美学等。尤其是抽象绘画的发展，东西方交流密切，互相影响。这个专场从东方角度梳理，所挑选的作品聚焦战后东西方艺术家对笔触的重新演释，从学术角度梳理他们的互动及双向影响。他们以刀、火药、双手及双脚等同媒介，在探索中创造了丰富多变而极具创造性的艺术语言。这是一套全新的战后美学及哲学观念，体现了亚洲艺术家对内心的关注、重精神高于物质的审美观以及对自然素材的重视。

林家如

  刘炜三联画估价最高

  高价精品则非三联画《革命家庭系列》莫属了。这件中国60后艺术家、“玩世现实主义”领军人物刘炜1994 年创作的巨作（172 ×381 公分），将在常规夜场中亮相，估价高达3000万至4000万港元，远远高于刘炜作品的拍卖纪录。

  “革命家庭”被公认为艺术家的标志性系列，艺术家从小经历的军队大院里的生活成为这个系列的灵感来源，他往往用戏谑而扭曲变形的笔法描绘自己的父母与亲友，而他笔下身着军装的父亲的漫画式的滑稽形象，凸显他对传统体制及其价值系统的质疑。这件作品是该系列中唯一的一张三联画，是艺术家受特别委托而创作的，堪称其早期创作的巅峰。刘炜还为其手绘画框。林家如对此的评价是“没有可比性”。

  她还强调，刘炜是真性情，同时也很强调绘画性。他被市场看好，是因为他有一个非常好的习惯：不想重复自己。绘画最重要的动力，是寻找新的创作灵感。这件三联画在2008年苏富比香港秋拍中上拍过，估价1200万港元却流拍了。当年恰逢华尔街金融危机爆发，还有一个因素是买家看不懂，不过这几年大家对他熟悉了。她透露目前收到的反馈还不错。她认为刘炜的藏家大多是比较认真的藏家，而且以国内的买家居多，积累得非常好。他的作品每年都有超过2000万港元成功拍出的纪录。

刘炜《革命家庭》三联画

  纸本单元+韩国雕塑

  为了体现亚洲平台的价值，其常规拍卖更多在亚洲上做文章。如“当代亚洲艺术日场拍卖”中推出了纸本作品单元，与中国发现纸张有着不可分割的关系，在亚洲有着悠久历史，纸本艺术展现艺术家最纯粹及直接的一面，艺术家自由利落而不受拘束，其笔触更加奔放，细节更加丰富。这个特别单元聚焦亚洲当代艺术大师较少被关注的纸本作品，其中包括草间弥生、李禹焕、山口长男、金昌烈等，呈现艺术家多元的个人风格及技巧，让藏家重新感受这些大师的笔触、构图、线条及色彩。林家如透露，这个单元是在征集过程中想到的，因为纸本作品日韩、中国的藏家都喜欢。还有一个重要因素是价格低，一般估价一到两万美元，相比之下这些艺术家的油画作品价格就很高了。

  “韩国雕塑”则是另一个亮点。这是继韩国单色画运动后，在韩国冒起并迅速获得国际关注的有一个特殊的现象。那些综合媒体作品将传统文化、流行文化及科技互相结合，以闪烁如水晶般的外观，映照 21 世纪全球化的时代面貌。届时将呈献6件独特的当代韩国雕塑作品，重点包括李昢璀璨夺目的《Sternbau 4 号》，以及徐道获以透明塑料人像创作之《因果关系》。林家如表示，放眼亚洲的雕塑，如何收藏和展示的问题受到关注。韩国雕塑比较好地解决了这个问题，另一个因素则是其创作的风格——他们在媒材使用上的想象力十分丰富。比如这次的6件拍品中只有一件是铜雕，大多是塑胶材料，还有的索性用现成品——碗。

纸上单元中韩国艺术家李禹凡的作品

  中国艺术家受关注

  近年来中国艺术家在香港拍场上所占的比重锐减，以致有媒体说“去中国化”，对此林家如不以为然。她表示，香港是国际拍卖平台，不应有局限，尤其不能以国籍来对艺术家归类。巴塞尔在香港的成功也说明这一点。

  不过中国艺术家还是市场热点，就以夜场拍卖而言，就有艾未未用三十五张清朝凳子做的装置作品《葡萄》。林家如表示，艾未未 1997 年开始用古董家具创作带有达达主义色彩的现成物作品，《葡萄》以榫卯方式环环相扣，从中间向两侧展开，由原来承载着历史的旧物，演化为以现成品形式而存在的艺术，盛载着对中国文化历史的批判。该系列的创作曾于艺术家多个国际大型个人展览中亮相，极具代表性。这类作品在海外市场有很好的基础，吸引海外的买家。现在亚洲买家也十分关注。她还表示作品的尺幅是重要的参考因素，而这次的《葡萄》虽然用了35张凳子，但尺幅却并不大。

  另外，张恩利的作品《剩余的颜料 2 号》，是艺术家的“容器”系列的代表作，尺幅巨大，集合了大大小小的水桶、瓶子、杯及盘，在明晰及流淌的油彩之下，汇聚在艺术家的工作室一角，透露着寻常日子的诗意。林家如表示，“容器”系列是艺术家2000 年开始创作的一系列静物绘画，后来声名大噪，更有三张《水桶》画作被英国泰特现代艺术馆永久馆藏并长期展出。而这次上拍的作品在该系列中颜色特别，用的是红色而非常见的蓝色或绿色，独一无二，尺幅也比较大。她还表示，60后的张恩利与同龄人不同，不涉及政治议题，没有时代背景，画法介于抽象和具象之间，有的看上去很具象，但表现的却是空间，具有精神性，还有不经意性，借用了传统的概念。画面虚实互动的关系处理得很好，媒材是西方的，物质的，表现的内容是中国的，精神性的。

艾未未《葡萄》

  年轻艺术家选择谨慎

  引人注意的是这次夜拍也有70后艺术家梁远苇的作品《生活的片断 7 号》。这是继贾霭力、刘韡和王光乐之后，苏富比在夜场拍卖的第四个中国70后艺术家。不同于前3位艺术家，这件作品估价仅60 万至 80 万港元。

  林家如表示，这是艺术家“生活的片断”系列的早期代表作，创作过程需要艺术家极大的耐性，带着画家对观念的热切探索和对周遭艺术语境潮流的对抗。对她而言克制是一种美德，画布上看似重复的笔触流露着艺术家的耐心与决心。她认为梁远苇的创作数量和水平，包括二级市场的交易都很稳定，许多藏家看好她的后市，在找她的作品。而且其估价也不太贵，有上涨的空间。

  对苏富比夜场上拍的70后艺术家名单，她表示会谨慎处理这份名单的扩展。苏富比经营的亚洲当代艺术拍卖是国际平台，有责任向国际买家推荐亚洲的年轻艺术家，但不想推得太快，比较保守。

梁远苇《生活片段7号》