浙江世贸2016春季中国书画*油画艺术品拍卖会赏析之三

   浙江世贸2016春季中国书画*油画艺术品拍卖会，将于6月25日在浙江杭州天工艺苑11楼鸣瑶厅隆重举行。
   这季拍卖会将呈现347件精品力作，精品云集，名家辈出，主要以古代、近现代名家作品为主，件件珠玑。分为清风雅韵---扇面专场，岁月留痕---古籍善本•名人信札，澄墨天真---古代书画，“中国梵高”---沙耆专场系列，素描人物，丹青之约---近现代书画专场，共七大板块，经过精心准备，得到国内外藏家的鼎力支持。图录正在紧张制作中，有意的书画爱好朋友需要图录请联系我们哦，将尽快送达。这里必有您中意的珍品等着您。

澄墨天真-古代书画部分精品赏析1

李在（明） 松下对弈图
绢本 立轴
款识：李在
钤印：李在图书（朱文）
尺寸：80cm*131cm
RMB:15万-22万
按语：
李在（？—1431）明代画家。字以政，号一斋，莆田（今属福建）人。迁云南，后召入京。宣德（1426—1435）时与戴进、谢环、石锐、周文靖同待诏入直仁智殿，为金门画史。是宣德时期宫廷画院最杰出的画家之一，自戴进以下一人而已。
局部图如下：

澄墨天真-古代书画部分精品赏析2

吴昌硕（1844-1927）枇芭图
纸本 立轴
款识：高枝实累累山雨打欲堕何时白玉堂翠盘荐金果丁已春吴昌硕
钤印：吴俊之印（白文）老缶（朱文）湖州安吉县（朱文）
尺寸：68cm*135cm
说明：原装原裱
按语：
   吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

古茂深秀，笔势雄健—— 吴昌硕《枇杷图》鉴赏

   十九世纪末二十世纪初，在上海这个东南都会，新兴城市，萌生了一个近百年来重要的绘画流派——海上画派。关于“海派”这个名家如临的书画群體，在蒋宝龄所撰《墨林今话》和杨逸《海上墨林》中蒐羅宏富。其中，出生于浙江安吉的吴昌硕即是在上海形成其艺术创作高峰。一般而言，把赵之谦看作早期“海派”的代表人物，而吴昌硕其声誉、成就和影響都堪稱“海派”晚期巨擘。他是二十世纪前半葉艺术成就极高的一代宗师，在上海画坛居于领袖地位。
   在吴昌硕的艺术生涯中，从小爱好金石篆刻，潛心鑽研，初以篆刻名于世，后致力于书画。青壮年及中年时期，外出寻师访友，往来于江、浙沪之间，交游广阔，與俞樾、高邕、潘祖蔭、吴雲、张熊、杨峴、沈石友、任伯年、吴大澂、陸廉夫、胡公寿、蒲华等书画篆刻家、收藏家交往，经常互相诗酒唱和。外出游学、谋生、拓展了他的眼界。在这个顿于颠沛、迫于生计的二十多年中，吴昌硕虽为生活奔波，却也是在艺术上銳意精进的时期。五十岁以后，吴昌硕又经历了从军、漂泊与离乱，自其五十六岁从安东縣令任上辭職以后，便彻底放弃了仕途，开始安心于艺术创作了。可以说，五十岁前后是吴昌硕绘画步向成熟和独创风格的转折点。五十岁以前，吴昌硕继承传统技法，注重吸收近代和当代同时访友的画风，师法的范围更为广泛，加以融会贯通，并能自辟溪径，由此画艺大进，开拓出新风貌。
   对于传统，吴昌硕主张“画之所贵贵存我”，“画当出己意”，“古人为宝我为主”，其画从诗文、书法、金石中来、把诗、书、画印融为一体，笔墨姿縱，不拘成法，大瞻使用浓重的色彩和酣暢不拘的笔墨线条。吴昌硕对书画相通的道理有深刻的领悟，“自从书法演画法”，从古代刚健雄强的金石艺术中吸收营养，用鐘鼎篆籀之笔入画，亦有狂草奔放的笔致，用笔老辣生拙、笔势矫健，魄力雄强，如其所说:“神嚴貌醜力逾猛。”又谓：“古法固有在，闕守而残抱。且憑篆籀笔，落墨颇草草。”不求形似，不计外形的粗醜而重视内在的神韵，追求樸厚古拙、苍茫雄健的趣味和磅礡豪放的气势。
   此幅枇杷图为吴昌硕经常所作题材，老百姓喜闲乐见以及其平常之景运用其高超的艺术语言，充满张力笔酣墨暢 ，诗文曰：高枝实累累，山雨打欲堕落何时白玉堂，翠盘荐果可谓诗画情景交融，互为生辉，此画创作于1925年为吴昌硕晚年之作，原装原裱更具韵味。
   中国近代历史上的“五四”新文化運动和新观念的传播，西方文明潛移默化，以及相繼 出土文物、金石考據成果，在这样的时代氛围之下，吴昌硕代表着传统文人画在近代的一个历史高峰。他将水墨大写意画技法和强烈的色彩相结合，使清末大写意花卉画从长期流行的柔媚、清淡的画风一便而为劲拔、厚重、艷麗、吴昌硕是由书法、篆刻向绘画发展的，“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，他的书、诗、画、印在形成与内蕴上都达到了高度相通。吴昌硕孜孜不倦于艺术创作，在晚年享有极高声誉，金石书画俱堪名家。其确立的绘画风格，影响了二十世纪中国画坛。

局部图如下：

澄墨天真-古代书画部分精品赏析3

虚谷（1823-1896）松鼠鱼趣图
纸本 立轴
款识：解□馆笔甲午辰夏虚谷写
钤印：耿耿其心（白文） 虚谷书画（朱文）
尺寸：29cm*154cm
注：原装原裱
RMB:8万-12万
按语：
   虚谷（1823～1896），清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。传世作品有《梅花金鱼图》、《松菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇耙图》等。

虚实相生，素雅空灵——观虚谷《松鼠鱼趣图》

   这件作品是甲午年（1894）即光绪二十年虚谷71岁所作，晚年作品，题材为其擅长的松鼠和金鱼，苍秀之题，敷色清秀，落笔冷隽别具风格，此图分为上下二部，上部以三只可爱松鼠趴枝向下观鱼形象生动，下部下游五只金鱼呈前三后二梯队向前方游去，用来表现出金鱼游动时水的空间感和空灵感，给观者以强烈的松紧对比和想象空间。设色上是虚谷独特的色调，画面红白色的金鱼和蓝绿的水草形成了一组色彩上的对比关系。而落款虚谷运用其特有的虚化式落款，用淡墨佐之枯笔，形成了一种滋润而又飞白的空灵式的落款，与淡色的水草很好的退到了画面的衬托了出来，形成了一组虚实相生的巧妙关系，真可谓是素雅空灵的妙品。

局部图如下：

澄墨天真-古代书画部分精品赏析4

赵之谦（1829-1884）牡丹花卉
纸本 立轴
款识：富贵寿考摹忘安法撝叔赵之谦写意
钤印：之谦印信（朱文）赵撝叔（白文）长陵旧学（朱文）
尺寸：35cm*96cm
说明：原装原裱
RMB:15-18万
按语：
   赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
局部图如下：

浙江世贸2016春季中国书画*油画艺术品拍卖会
拍卖时间：2016年6月25日星期六下午13:00开拍
拍卖地点：杭州天工艺苑11楼鸣瑶厅
杭州解放路91-93号
网上预展： 雅昌艺术网（www.artron.net) 卓克艺术网（www.zhuoke.com）
图录索取联系人:15088700578 徐小姐13958142341单先生 0571-88944695