落墨有法：王家训中国画与中国文化的艺术关系

　　中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。中国画是意象艺术，是用不写实也不抽象的“似与不似”、“不似之似”的内涵和丰富的笔墨结构塑造出来的。中国传统绘画中的“意境”和“气韵”是主体审美意识的高级形态，它们的形成有赖于笔墨结构与形态的运用和创造。唐代王昌龄首先提出“意境”的概念。其后“意境”成了中国艺术审美特征的高度概括，成了中国美学最重要的概念之一。

　　中国文化崇尚“天人合一”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然，人道与天道、人与画的和谐统一。在天人合一的大框架里追求物我两忘的境界，强调人的精神性表现，是中国画的总体美学品格和艺术优势。天人合一的思维方式是中华传统文化的精髓，也正是王家训的中国画艺术的精神支柱和“尽意”的精彩内容。正因为有了它，王家训的中国画才具有了高品位的精神内涵和文化品格。

　　在王家训的作品中，“意和境、天与人”相互关联并浑然一体，他将自然景象品性人格化。在他的笔下，不是简单地从表现形象上刻画人物，也不仅仅是从形象上表现所连带的内容，他一方面秉承了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，另一方面找出了写意人物画中形神关系的独特特质，这种特质就是王家训与所表现的对象在精神层面的合一，这是他与画中人物在灵魂层面的碰撞。

　　正因为有了这种心灵上的碰撞，王家训才能够根据精神需求从客观现实中选取有意蕴的形象素材；正因为有了这种心灵上的碰撞，才能够达到内心静谧澄明的境界，也才能够引发王家训的深思并使之获得启示。这是一种直观感受和内心体验，带着中国传统哲学的玄妙之意。这种感觉在其作品中的凸现不是偶然性，而是因为其原创性，充满了力、气和神。正因为充满了生气，才造就出王家训气韵无穷的中国画作品。他用长期积累的审美经验，将生活加以筛选、提炼，综合成为意象性形象，从而创造出物我交融的作品，使作品产生神韵，体现了强烈的人文精神。并且因为长期不断地对中国文化的研习，使自身具备了极高的文化学识修养，具有了高尚的品格素质。王家训长期广泛的观察自然，深入生活，不断感悟，把这种主、客观都共同存在的品格素质，以具有审美价值的艺术手法，再现生活，表达主观的思想感情，将再现与表达巧妙地融合到了作品之中。

　　中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最为亲切的一种样式。而王家训的中国画则与中国文化的传统精神互为表里，我们可以根据王家训的中国画去探寻中国文化的哲学精神。反之，也可以用中国哲学思想、文化理念与思维去透析王家训的中国画。