关于王慧生先生山水画的欣赏与释读

　　晚明《黄山记》有引：“我辈观山者，如看美人，颦笑不同情，坐卧徙倚不同境……”此为大自然真山真水本有的面貌，但是如何通过绘画语言呈现给第三方，则是考验画家的绘画语言组织能力的关键所在。故凡古今山水画家，能言千山之不言处，善表各山之风貌奇，虽同画一景，而意境迥异，如此才是善画山水的画家。因为懂得表现出山的不同意境、景致，就是反映画家如何运用绘画语言呈现作品不同面貌最直观的才能。同样也是直观地解释绘画语言和作品面貌之间的关系的重要理论依据。

王慧生 山水1 纸本设色 42cmX42cm.

　　云西慧生先生，本以古雅、怡情的工笔花鸟画见著于江西画坛，然久负盛名之余，世人早已定型了慧生先生的创作方向，冠之以花鸟画家之称。却不料时隔一年，慧生先生却悄然出新，创作出大量的山水画作，可谓有横空出世之感，日后必定成一鸣惊人之妙。
　　慧生先生的山水新作，就其面貌而言，有诸多值得深入学习与探讨的地方。
　　不久前，有幸于慧生先生的雅室集中欣赏了其大批新创作的山水画作品，不仅题材丰富，且形式多样。既有水墨又见青绿，而在创作载体形式的选择上，卡纸、团扇、纸本也均有涉及，所涉主题包含田园风光、峡谷飞舟、登临送目、写生风光等更是有遍游群山之感，呈现出极其丰富的作品面貌和绘画语言。

王慧生 山水2 纸本设色 42cmX42cm

　　中国画当中，绘画语言是作品得以形成面貌的前提条件，自然的山水之美是一种客观存在的，但是不懂得运用绘画语言提炼自然之美，纵使山有千般种好，而你难取其一也是不足为道的。创作不是照搬自然风光，而是用绘画的语言进行艺术的提炼，完成二度创作。在这一点上，慧生先生新作中所运用的丰富绘画语言和作品呈现的多样面貌，充分折射出作为画家的他运用绘画语言的能力和独特的艺术天分，着实令人欣赏。

王慧生 山水3 纸本设色 42cmX42cm

　　事实上，慧生先生早年就涉及过山水画的创作，并有少量作品问世，只是作品风格尚不定性、取法用笔都相对较杂，显然带有强烈的尝试性和探索性。而其新近的山水作品则不同，无论从绘画语言还是作品的面貌看，都显得更严谨，更规范，更丰富，也更系统。
　　首先从绘画语言论，慧生先生的新作，有着很强烈的个人语言特色，因为有长时间工笔画的创作积淀，在勾勒布置山水画的构图方面，慧生先生都明显表现出精细、严谨的一面，山体的造型以及结构的把握都非常精到，无论是大气磅礴、烟云樊笼还是显露峭绝、含蓄妩媚的山体，他都能通过艺术创作形成系列、统一的风格，而且在施展这些绘画语言的过程中并未显得琐碎。

王慧生 山水4 纸本设色 42cmX42cm

　　特别值得注意的是，在这些作品中，慧生先生都紧密地使其规范在点、线、面的维度创作之中。
　　我们知道，作品一旦形成系列，往往都容易因为绘画语言的再度运用而造成创作的重复甚至作品的雷同。但是很奇怪的是，在慧生先生的所有山水作品中，风格统一而不雷同，格调多变却不杂乱，都能够很强烈地感觉到这些作品是那样的有序、有法、有技巧，这才是真正的绘画语言能力。绘画语言不是为了突显视觉效果，更不是刻意展示技巧，它首先要求真诚、精到、优美，但更要紧的是要有画家自己的个性，这便是慧生先生作品中最可贵之处。

王慧生 山水5 纸本设色 42cmX42cm

　　“作为一个画家，在把握自己的绘画语言时，要特别珍重自己的个性，而且必须保留这种个性，善待这种个性。通过对传统的理解，提炼、挖掘出属于和适合自己的语言形式。对传统尊重而不‘顺应’，有思考但更多的应该是‘反思’。这样才能通过不断地创作，将绘画语言升华成属于自己的艺术语言。”此番感慨不仅是我个人的，我相信也是先生的，这点完全可以从窥其作品可见一斑。
　　绘画语言某种意义上而言，是固定的，但是施展和组织语言的过程则是具有多样性的，这也是直接影响作品呈现面貌的唯一反应，只有语言组织不刻板，技巧施展才能更丰富、更灵活。比如同样是运用线条，慧生先生在花鸟画和山水画创作二者之间就显然做出了区分，花鸟画运用的是细线勾描，山水画运用的则是墨线切割。前者所为造型灵动，后者则为延伸空间与维度。绘画的语言未变，但作品的效果显然却产生了丰富的面貌。

王慧生 山水6 纸本设色 42cmX42cm

　　就作品面貌而言，我觉得这应该是慧生先生的强项。首先对绘画语言的熟练掌握，施展起来就显得更得心应手，笔墨技巧自然就不会成为阻碍，那么创作方向自然就基本可以掌握在自己的笔下。虽然画坛认为他是个花鸟画家，但这却并没有局限先生创作，他骨子里的潇洒、直率、达我的品格，本身就具备了一个胸藏丘壑的山水画家的气质与人格。因为他内心足够宽广，故而在作品面貌上所见丰富甚至惊人，便不足为奇。关键点在于，创作者的内心。
　　所以在他的这些山水作品中，既能见到表现出“咫尺之内，得见千里之遥”的平远山水，同样也能看到表现出“方寸之间，可辩千寻之峻”的深远山水，无论是田园风光、秋山萧瑟、万壑争流、空谷幽兰、山路奇险，甚至许多现场写生的创作型作品都得以见到，不仅风格具体，且系列丰富，既表达出自然的千姿百态与无穷变化，也深刻展现了一个画家在处理自己与自然之间的情感关系。在创作形式的把握上，他不仅充分地表现了水墨的韵味，同时也考虑到审美的视觉区别，青绿山水的创作思路路子也很宽，显然是做了深入的思考和探索，笔法老到而不陈旧，章法新颖却不浮夸，具有很强的时代性。总体创作的格调也拿捏的很到位，既保留了传统的语言，又彰显了时代的语言，且始终都表现出独特的个人风格与面貌，充分突显了一个成熟艺术家的创作水准和艺术修养。
　　我所能料到的是先生能出这些山水新作，料不到的是先生作品中竟然能呈现如此丰富、新颖的面貌，可谓令人耳目一新，为之惊叹！