石冲并非悲观主义者。人类发展史中，尽管无数显赫一时的文明神话一个接一个地衰败为文明废墟，但人的感觉、视野和思想却获得了解放与升华。《行走的人》的构思、设计、表达，为这种升华提供了一个造型艺术上的证据。
石冲（b.1963）
《行走的人》
180 × 80 cm
1993年
布面油画
中国嘉德 2016秋拍
发表：
1《第二届中国油画年展1993》，图版1，香港中国油画廊有限公司、天津人民美术出版社，1993年出版；
2《雄狮美术》1994年1期，P87、88、89，刊载彭徳著《思路独特与表达微妙-石冲“行走的人”》，台湾雄狮美术月刊社，1994年出版；
3《美术批评家年度提名展（1994•油画）》，P102，四川美术出版社，1994年9月出版；
4《中国当代美术家图鉴》，P111，京华出版社，1995年8月出版；
5《中国油画：从现实主义到后现代主义》，P38，香港少励画廊，1995年出版；
6《中国现代艺术品评丛书 石冲》，P46-47，广西美术出版社，1996年10月出版；
7《石冲油画作品选》，图版24，天津人民美术出版社，1996年出版；
8《中国当代油画（二）》，P69，河南美术出版社，1997年1月出版；
9《石冲 跨世纪画丛》，P5，岭南美术出版社，1998年3月出版；
10《'98福州亚太地区当代艺术邀展作品集》，P37，海风出版社，1998年9月出版；
11《中国当代美术二十年启示录》下卷，P155，文化艺术出版社，1998年11月出版；
12《二十世纪末中国实验艺术》，P90，美国芝加哥大学出版社，1999年出版；
13《中国当代油画名家个案研究——石冲》，P79，湖北美术出版社，2000年出版；
14《中国当代美术1979-1999油画》（上卷），P218，浙江人民美术出版社，2000年9月出版；
15《二十世纪中国油画III-2》，P389，北京出版社、北京美术摄影出版社，2001年7月出版；
16《中国当代美术图鉴1979-1999油画分册》，P66，湖北教育出版社，2001年9月出版；
17《中国油画文献1542-2000》，P1582，湖南美术出版社，2002年12月出版；
18《越界：中国先锋艺术1979-2004》，P165，河北美术出版社，2006年1月出版；
19《两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985-2009》，P97，公元出版有限公司，2009年7月出版；
20《中国当代艺术全集 绘画篇•油画第一卷》，P200，上海书画出版社，2010年12月出版；
21《中国当代艺术三十1978-2008》，P152，鲁虹著，湖南美术出版社，2013年7月出版；
22《中国油画五百年V》，P155，湖南美术出版社，2014年8月出版。
展出：
1 第二届中国油画年展，中国美术馆，北京，1993年10月9日-23日；
2 第二届中国油画年展，香港旧中国银行大厦中国会馆，香港，1993年11月19日-28日；
3 变化——中国当代艺术展，哥德堡，瑞典，1995年。
说明：
1 此作获1993年第二届中国油画年展金奖；
2 此作获1995年屈原文艺创作奖。
思路的独特与表达的微妙——石冲《行走的人》
彭德
转载自《雄狮美术》1994年1月刊
《行走的人》是石冲为九三年度中国油画展创作的一件作品，送展前夕，我们一批人到他的画室去观摩，有人脱口而出：“金奖作品！”，忽一日，油画年展评奖揭晓，唯一的金奖正是石冲《行走的人》。金奖并非衡量作品高下的可靠尺度，但一件没有争议的金奖作品却不能不满足评判者的苛刻要求：丝路的独特与表达的微妙。
石冲
《行走的人》的创作过程对于那些不专注的画家是不可想象的。早在今年初春，石冲就雇请了几位青年作模特儿，复制了一具作行走状的石膏像。按传统的艺术观，这具塑像已经可以被当做一件艺术品了。石冲随后用浅褐色的丙烯颜料涂饰石膏像的全身，然后将黑、红、透明鞋油混合，用布蘸鞋油在石膏像上涂抹，深色的涂料填平了石膏像表面凹进去的小缝隙，原本隐隐约约的肌理立即被强化。用当代艺术的标准去衡量，这具涂饰后的石膏像又是一件装置艺术了。不过在石冲的思路中，中国装置艺术如同食品造型一样失之于临时性或一次性，一旦展出结束，作品便无法处置。石冲别出心裁之处，就是要用加上油画的手段，把装置永久地固定下来，使装置成为创作过程中的一部分。石冲将涂饰好的石膏像置放在画室中，用涂红色的地板胶，在作背景的墙面上有轻有重地抹出一片视觉效果松动的色块。把有明确时间指向的自然光用窗帘挡住，打开日光灯，以一次完成的手法，一个局部接一个局部地画，每个局部画到满意为止。如此每天描绘十个小时，累计一个半月。
四百五十个小时的精雕细刻，同传统佛教徒一步一叩头的朝圣行旅有着某种相似性。局外人很容易认为是这过程必定伴随着单调感，我于是问石冲，：如果用相机将涂色后的石膏像拍下来，放大成作品尺寸相同的照片，如何？石冲一笑，毫不怀疑地说：照片是平的，没有手工做的肌理效果；况且在绘制过程中，始终沉浸在同描绘对象对话的关系之中，对话过程是不会单调的，因为它在逐步接近事先并不确定的期待中，从一开始就有一种诱惑力并随时间的推移而增强。
《行走的人》摹本制作1993年
石冲在精微的写实方法制作画面时，会不会产生画几幅抽象油画的欲望呢？答案也是否定的。石冲认为时下插科打诨的秽语与笑话一样，大抵都是没有保存价值，随吃随扔的文化快餐。千人一面的抽象油画是情绪本身雷同呢，还是表达的可能性狭窄？石冲没有回答，他也没有兴趣用画笔去回答。
石冲使用的油画语言是现成的写实语言。和当代中国画坛的写实技术派不同的是，他不大关注语言，不把语言放在思考的层面上。他认为单纯追求和表现语言（技法），在现代艺术的逻辑中没有意义。因而《行走的人》中高超的写实效果如同选美中美女的美貌一样，进入决赛后便降格为铺垫。欣赏者在对表象的赞叹后，面临的是对邹作品这个复杂的隐语的理解。
《行走的人》摹本制作 1993年
《行走中的人》中，人物手持一条剖开、风干了的鱼。孤立地看，鱼的出现似乎显得莫名其妙。其实，鱼是石冲多年来油画系列作品的一个母体。他的成名作与代表作都和鱼有关。
鱼在人类进化史和人类文明中扮演着重要角色。人是哺乳往灵长目中唯一没有全身体毛的物种。人类学家据此推测鱼是人类的始祖。在中国新石器时代的彩陶中，鱼的造型俨然具有图腾物的性质。鱼又是生殖崇拜对象的化身。从仰韶文化遗址出土的彩陶双鱼纹饰，到汉代的双鱼图铜洗与铜镜，鱼始终是男女祈子的吉祥物。在四川乐山崖墓石刻中双鱼图旁，配有男女二人裸体相抱接吻的秘戏图，明确地揭示出多子多福的愿望。
冲装置绘画的前期准备工作
鱼作为中国古代生殖的象征，是有案可稽的。《山海经·大荒西经》记载颛顼死后化为鱼。颛顼是黄帝之孙，与黄帝、帝喾、尧、舜并列为上古五帝。帝的本义是花——女阴的代名词。颛顼生鲧，鲧是一个可以望文生义的字。鲧治水不遂，据《国语》记载，帝舜将她殛于羽山，化为黄熊。殛，通极。段玉裁《说文解字注》和《书·舜典》孔颖达疏均解释为流放。黄熊的熊是能字下边加上三点水，近人考证，或为鸟鱼，或为三足鳖，总之同属于一个谱系。《归藏》（商朝《易经》）指出，鲧三年不死，剖之以吴刀而生下禹——中国第一位男性帝王。
石冲画的鱼都是剖开的鱼。如《被晒干的鱼》、《逸动》、《鱼的剖析》、《有背景的鱼》、《鱼的内部结构》等。殷双喜、卫广发等人一眼看去就说像女阴，我称他们为天生的慧眼。
值得注意的是，石冲笔下的鱼非活鱼，而是死鱼、枯鱼、腐鱼。同样，《行走的人》中的人，也不是再现活生生的人，而是表现曾经活生生地存在过的人，从而把人的生与死、个人的消失与人类的进化交织在一起。
石冲《生命之像》 1992年
面对《行走的人》。我仿佛在阅读一部人类发生、发展史，又仿佛置身在古遗址的断面上，观看没有被扰乱的“文化层”中排列有序的文明碎片，进而产生种种与生俱来而被高更（Paul Gauguin）赤裸裸地提出的疑问与惶恐。
石冲的《行走的人》与以往我们习见的人物写生、静物写生相比，是根本不同的两种思路。写生关注的仅仅是物象的轮廓、结构、明暗与色彩关系以及物象之间的组合、写生只需要摆或移动视点。摆出来的是造型姿势，传达的是技巧。《行走的人》在考虑上述因素之外，对行走者及其道具和背景所作的设计可谓煞费苦心、石冲在背景上刻画了一些几何形，他认为人类的进化史同人造几何形的复杂化联系在一起的。
石冲从事过一段时间的舞台美术设计。他的作品中总有一种舞台美术设计的意味。经过设计后的对象，拉开了原型与作者的距离，使作者能理智地去思考、观察和表现被改装了的原型。因而，在整个制作过程中，他既要同石膏像直接对话，又要同原型——行走的人间接对话，《行走的人》如果归入广义的“写生”，那么可以命名为“设计写生”。“设计写生”可望成为中国具象油画的重要走向。
石冲《行走的人之二》 1993年
《行走的人》中的石膏像，由头构成。石冲在石膏像涂色时，可以将接缝空出来，藉以突出石膏像拼接的效果。于是，这具四分五裂而勉强拼凑的石膏像，对“我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？”做了一个现实的回答；一个涉及整个人类和人类文明史的回答。这回答或许有些严酷，但却是真实的。
石冲并非悲观主义者。人类发展史中，尽管无数显赫一时的文明神话一个接一个地衰败为文明废墟，但人的感觉、视野和思想却获得了解放与升华。《行走的人》的构思、设计、表达，为这种升华提供了一个造型艺术上的证据。
皖公网安备 34010402700602号