张子叶、刘纪生“狮子座”双个展将开幕

日期：2016-11-04 16:42:59 来源：新浪微博

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张子叶、刘纪生“狮子座”双个展将开幕

主办单位：自在空间画廊
艺术家：张子叶、刘纪生
开幕酒会：2016.11.5（周六） 4：00—6：00PM
展览时间：2016.11.5—11.27
展览地点：自在空间画廊（石家庄市东岗路79号世纪高尔夫球场内）
2016年11月5日，一场叫做“狮子座”的画展将在石家庄开幕。作为展览主办方，位于东岗路79号的自在空间画廊，此次展出的是两位颇有实力的年轻艺术家，又为这座当代艺术稀缺的城市带来了一缕阳光。

展览地点：自在空间画廊（石家庄市东岗路79号世纪高尔夫球场内）
2016年11月5日，一场叫做“狮子座”的画展将在石家庄开幕。作为展览主办方，位于东岗路79号的自在空间画廊，此次展出的是两位颇有实力的年轻艺术家，又为这座当代艺术稀缺的城市带来了一缕阳光。
展览为新锐艺术家张子叶、刘纪生的双个展。艺术家刘纪生出生于1982年，女艺术家张子叶出生于1988年，两位艺术家均是四川美术学院油画系的硕士研究生，此次展览展出的是他们近两年创作的油画作品，展览将持续到2016年11月27日。
两位年轻艺术家的风格都属于追寻自己内在世界的类型。从他们的作品中似乎感受不到外界事物的强烈影响，艺术家创造的是投射自我内在的个人精神境域，这个世界会对与此产生共鸣的观者开放和交流。内省的画面气息必然是有些孤独的，这种气息亦是一种魅力，且极易在这一代已经开始重视自我经验的年轻人中间默默传递。

张子叶《模样·14》布面油画 40x30cm 2016年

刘纪生《浮生·20》 130x150cm 布面油画 2016年

两位创作上气质相近的艺术家，在脉络以及风格的细微之处，却体现出很大的不同。既有相似点，又有差异性，使得这个“双个展”自身呈现出一种特别的张力……
张子叶是一位颇有艺术天分的女艺术家，在很早的时候就直觉地探索到了自己的艺术语言，于是一路发展下来，走得稳健而顺畅。我们可以从她的作品中看到一种内敛的自信、快意的酣畅。这是从她轻松的运笔与对画面气质自如的把控中认知到的。观众愿意看到这样充满才情的艺术家，让眼睛得以轻快地徜徉在画面肌理之中。
相较而言，刘纪生的作品不属于洒脱飘逸，却独有一种沉静的叙事意蕴。从中可以看出艺术家的一些生活经历，以及连带出的思考。其画面的象征性更强一些，但整体的氛围还是孤独的。
张子叶的这批作品主题是人物，画的大都是女孩子，间或出现一些充满灵性的小动物。画面以冷色调居多，使其人物仿佛置身于由果冻制成的冰天雪地之间，这种温婉的寒意，为她的绘画增加了一丝悲怆感，但又戛然而止，因为果冻式的悲怆也不过是如童真女孩丢失了发卡般的哀愁。由此，读张子叶的作品，必然难逃“青春”的魔咒和成长的思考，这也是年轻的八零后们要面对的人生与艺术课题。画 40x30cm 2016年

张子叶《有我的你·29》120x120cm 布面油画 2016年

　　在《有我的你》系列中，编号为29的作品格外突出，画面中出现了两个外型相像的清纯女孩，一个躲在另一个身后，探出头来。前面的女子目光平和，身后女子的神情则更加深邃、难以捉摸。张子叶对人物情绪和画面气氛的控制力极好，看她的画，是可以与画中之人展开一段精神交流的，这种交流在不经意间开始。比如身后女子的眼睛，是你于生活中曾遇到过，却又记不清于何时何地曾对视过的那种眼神。这女孩必定是太敏感，怕见人的，不甘心，才又要探出头来寻视。

刘纪生《浮生·17》50x50cm 布面油画 2016年

刘纪生的作品中也有一种难以靠近的孤独之感，他似乎用作品建立起了一个屏障，这个屏障因脆弱、无助而生，又在遇到同类的时刻突然消弥。他和它（作品）一起，在渴望和寻找同类！在刘纪生的人物中，具象的脸孔都有意地被规避掉了，或是掉头而去，或是未置于画面之内。它如诱饵一般吸引着观者的求索欲和好奇心，于是还要再看下去。
刘纪生在这批作品中大量地使用了“绿色”，展现出生命中优雅的孤寂。绿色是生命的颜色，被艺术家调和出了高贵、神秘、孤寂的味道，艺术是虚拟的，是在制造幻觉和投射，但这仅是一种途径，在刘纪生这里，这个途径是通往内心深处的。
除了画面的审美之外，对语言的玩味更是专业艺术观众的强烈诉求。语言组成了句子，笔触成就了画面。然而，却要专门去看艺术家是用怎样的手段达到它的效果的。每一种新的效果，必然伴随着新语言的发掘和探索。张子叶的绘画语言包含着一定的原创性，这是颇为难得的。在她的画面中，可以看到一种类似“水渍”的效果，其中的美感不言而喻。正是这种特别的效果，使得作为空间艺术的绘画，产生了时间上的张力，我们沿着她的笔触径直走去，是青春、岁月、别离，与近乎冷酷的静默。
　年轻的少男少女心怀梦想，现实却让他们暧昧、迷茫。时光的印记留在了他们的脸上，如风一般撕碎他们的笑颜，如水一般滑过他们的青春……如同画面上的斑驳、碎片、思考、流淌，我们人生中必经的青春“伤痕”是如此微妙和丰富。
看两位艺术的展览，如同经历一次对自己内心的回溯。艺术家传递的是独特的体验，这种体验会在普遍的人性中荡漾。因为不论自知与否，我们每个人其实都是孤独的。

　　展览艺术家作品：