火爆艺术品市场背后的阴影

  2016年12月22日，复旦大学校园内，上海8家知名画廊的负责人齐聚，正准备参加由复旦大学国家文化创新研究中心与江苏好东方集团主办的首期“好东方文化创新沙龙”，打算自泼一盆凉水，冷静冷静。
  在刚刚过去不久的2016（第二十届）上海艺博会上，全世界各家画廊均收获颇丰。叶振民的大型雕塑《梦》被几家机构争相购买；卡咔度艺术空间3位艺术家韦太、陈强、孙家的50件作品被买家收藏；上海大剧院画廊代理的美国艺术家理查德·麦克唐纳的10个小型雕塑被一个藏家全部买下……官方公布的数据显示，本届艺博会成交量近1.5亿元，比去年增加约800万元，再创历史新高。
  但正在进行的沙龙讨论中，画廊的经营者却对形势呈“谨慎乐观”的态度——他们觉得，艺术品市场过于“繁荣”了。
  展览会上，有人直接摸画，有人撕破了作品
  上海华府艺术空间艺术总监吴放说，在展览会上总能遇到令人大跌眼镜的事。她曾见到一个穿着得体的艺术品买家，在挑选艺术品时，直接上手触碰作品。“这样的人实在太多了，源于什么？全民的艺术教育不够”。
  安理达艺术空间总经理邵洁遇到过更糟糕的情况。去年，邵洁引进了法国最顶尖的艺术海报，展览过程中，一些海报被前来观展的观众给撕破了。“那可是非常顶级的海报！”邵洁忍不住加重了语气。
  虽然艺术素养的提高还需假以时日，但中国的艺术品市场在全球中已占据重要位置。
  据最新的《TEFAF2016全球艺术品市场报告》显示，中国的艺术品市场位于全球前三名，位居前两个的是美国和英国。中国的艺术品市场，是全球都不会忽视的力量。
  事实上，业内人士认为，在大型展览会上一掷千金的“土豪”，并不是画廊关注的长期消费者。真正会定期去画廊消费的，是那些收入稳定的中产阶级年轻人——有海归背景的创业青年、外科医生、牙医、律师，等等。
亚健康环境下，艺术品爱好者变成了“投资人”
  能拥有一批稳定的中产阶层消费者，被认为是一家画廊最好的状态，也应该是，艺术品市场最为健康的状态。在中国，艺术品市场目前尚处在“亚健康”状态下——成交量还算可以，但危机重重。
  上海华氏文化发展有限公司董事长华雨舟认为，现在中国的艺术品市场是， “一个专业与非专业混杂的群体，忽悠一个有了点小成就和小财富的群体，非常不健康”。
  华雨舟说，自己20多年前刚刚开始做画廊时，来买画的人大多出于喜欢，从似懂非懂，到慢慢拥有一件艺术品。但如今，一些基金、文化产业股权、投资人介入日益增多，本来小众的、以欣赏收藏为主的艺术品买卖被做成了艺术品市场。
  过去，画廊销售在推销时通常会描述，这件作品对你多么重要，放在你家某处该多么有情调……如今，销售则会直接告诉买家，这件作品以后会增值多少钱，这个艺术家的作品以后将多么贵。
  “搞得市场上一拨人进来后，头破血流走了。他还会再来吗？”华雨舟说，中国艺术品市场就是被这一波又一波的“增值”给忽悠坏的。
  大剧院画廊副总经理程博瀚认为，目前的文化艺术市场分层明显。第一层是文化爱好者和消费者；第二层是收藏者、投资者。
  改变发生在2007~2008年的高杠杆进入后。“此前来买画的大多是文艺爱好者”，资金、杠杆介入后，艺术品市场脱离了正常的轨道，到了2011年，市场完全形成了断层。
  今年上海艺博会看上去成交量很大，但程博瀚认为，购物的只是一部分第一层级的文化爱好者和消费者，“他们需要5万到6万元的作品，给他家庭的环境增添变化，提升艺术品位。但真正的收藏者、投资者，已经不去这样的平台了，高级别爱好者的热度没有形成”。
  “2007~2008年的炒作过后，几个阶层上升的台阶一步步拉大，受过伤的人就不进入这个市场了，看上去非常热，实际没有产出。”程博瀚直言。
  有多少在境内成交？一些画廊主动选择“边缘化”
  较高的税负，也成为艺术品市场健康发展的一大制肘。
  华雨舟介绍，新加坡政府早在10年前就为艺术品交易订制了一个国家免税计划，艺术品在新加坡交易，没有税收。目的是把西方人想要进行的艺术品交易转移到新加坡来完成。此外，一些发达国家的艺术品交易税收也相对较低。
  而在上海，2016年12月21日，保利拍卖行首次在上海进行了一次大规模西方艺术品拍卖大会。华雨舟参与了这次拍卖，他介绍，“这些作品虽然在上海成交，但不会在上海交易”。
  按照我国国内的税率，购买一件500万元的法国作品要被收取佣金15%、海关关税6%、17%的预增增值税等……数字令人咋舌，画廊再转销是有难度的。
  画廊如果购买国外的作品，要加23%的税收；购买国内的作品，卖到国外去，要在香港或者纽约支付极高的保管费用，且这件作品今后不能在国内展示或销售。“这样的政策一方面阻碍了全球好的艺术品流入中国，另一方面也影响了中国好的文化产品输出。”华雨舟说。
  艺术品市场的亚健康环境，使得一些画廊经营者主动“边缘化”来“避险”。
  上海回真文化艺术发展有限公司董事长张永康就是这么做的。最近几年，公司已经被分成了“两块”业务。一块业务是把艺术转移到市场上做高端装饰，比如给上海的五星级酒店、高端会所做艺术装饰；另一块业务是直接培养年轻艺术家，购买年轻艺术家的作品。
  他认为，与其去参与竞争激烈又风险弥漫的艺术品市场，还不如去培养年轻人，“目前这个市场，有名气的艺术家难打交道，没名气的艺术家不被看好。最后都是画廊之间、机构之间自己玩，而且都是玩钱，没什么意思。”