我们用语言解释周边的这个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到的、我们知道的与我们主观撷取的、潜意识中被注入的，几者的关系从未被厘清。诚然，我们用眼睛触摸世界，用语言描绘现实的图景，但如何观看？无疑受到了知识结构与信仰的影响。我们的视线总是在忙碌游弋，总是在不停地作出选择，总是将事物放在其链条之中，从而构建出“我们”及“我们周围的世界”。
詹法岳 无法称呼的人—远方一只鸟 34.5×120cm 绢本 2017
李欣芸 若梦非梦1 35×70cm 纸本设色
刘敏 窗里窗外之一 33×33cm 纸本设色
然而，在我们定义周边世界的同时，我们是否意识到我们的观点也一直处于一种被周边事物重新定义的过程中？当我们自信于可以完全理解并对新一代艺术家进行阐释时，是否意识到在他们眼里这种阐释似乎从未切入正题。
蒋晓溪 春之四 90×80cm 绢本设色
于子淇 The Doll系列——年华 64×50cm 绢本设色
这恰恰是一种新型“此岸”与“彼岸”的共构关系，一种所谓互为“对岸”的历史邂逅！
谷晓伟 蓬莱之四 43.5×95.5cm 2017
此次“对岸”展，在某种意义上与其说是一次对青年艺术家近期创作的视觉呈现，不如说是一次寻求进入他们内心世界的鲜有契机。
叶紫 世界尽头与冷酷仙境之二 46×35cm 绢本设色 2017
诚然，在当下的工笔绘画领域，如同水墨一样，我们不仅仅面临着所谓传统的当代性转换，同时更要面对上个世纪就兴起的大众文化、消费文化、娱乐文化的冲击，而与日新月异的科技更是不期而遇，对艺术的理解也出现了多元化。一种审美的维度？一种历史、时间意义上的考察？一种作为“事件”的“艺术”的定义抑或社会实践、个人情感层面的爬梳？也正是在不停的追问中，艺术不断转换着角色。而影响艺术史书写进程的主要群体已远非曾经相对单一的“文人”群体，平民、大众、市场、资本的话语张力日益显见。面对如此复杂的境遇，我们不得不重新审视并反思着当下的现实。进而，我们更不能忽略对即将成长起来的新一代艺术家价值理念的追寻……
向世奎 自设局NO.1 135×82cm 绢本设色 2017
汪明君 室内系列 60×60cm 绢本 2017年
孙超 诸侯也行 40×60 绢本 2016年
宋小辞 仙侣 51×71cm 绢本设色 2017年
换言之，我们对世界的感知是游移与变动着的。只有恰恰处在纵向与横向的历史焦点上，它才生发出其独特的意义，才决定着所谓的精准的语言。而这种语言在透射着我们的思想之维的同时，又在无休止的对它进行着修正。而关于艺术又何尝不是一种游弋与变动呢？
正是在不停的变换之中，用它“独有”的属于时代的特定的历史方式，触摸并体悟着这个变动着的世界，并与这个世界产生永不停息的“共振”……
葛玉君于望京花家地
2017年9月某日夜
（青年批评家，艺术史学者，博士，中央美术学院(微博)研究生院教学部主任）
毛大海 塞北云高 180×124cm 纸本水墨
刘小锋 锁恋石no.5 74.2×98.2cm 绢本设色 2015
皖公网安备 34010402700602号