撷取生活诗意 彰显时代风貌——记江苏省花鸟画研究会副会长李俊和他笔下的紫藤

花 韵

春 韵

山 水

春风十里

紫气东来

文/张春华

    李 俊 中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长、江苏省美术家协会会员。
    在江苏画坛，省花鸟画研究会副会长李俊是一位以画紫藤著称的多面手，他不仅在花鸟画创作方面有着显著的成就，同时还擅长书法、刻字等。
    著名美术评论家马鸿增认为，李俊的中国画紫藤“具有多重性的审美价值，抓住了‘春’‘ 紫’ 两大要素，同时与徐渭、李禅、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离，是一种以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的美”。
    南京师范大学教授左庄伟也十分欣赏李俊的紫藤画，他曾评价道：“李俊从司空见惯的现实紫藤中发现特有的美，创造特有的图式和笔墨色审美效果，他运用藤条的屈曲穿插变化，书写自己自由放达的思想感情，以浓密、聚散有致、彰显有别、具象杂抽象的造型点写花朵，布势于咫尺画幅之中，在空白无限的背景衬托下显得博大深远。”
    2014年4月，李俊精心组织的“泰州十二花神缙京展览”受到了广泛好评。鉴赏家蔡国声看了李俊的作品后，称赞他担起了振兴泰州艺术的重担，提升了泰州艺术的影响力。不过和许多了解李俊的朋友一样，蔡先生并不仅仅是为李俊的紫藤画和组织能力点赞，更是看好他的绘画前景。
    然而，面对各种好评，李俊坦然视之、淡然处之。他在艺术心语中写道：“前有高峰叠嶂起，后生还需重抖擞。如何传承和发展中国画紫藤，是摆在当代花鸟画家面前的重大课题，师古人，修学养，就是多读书，增加自己的知识素养，缘自然，就是源于生活，发端自然，只有不断虚心学习，向古人学习，向自然学习，才能无往而不至。”
    李俊出生于泰州，受家庭影响，自小便显露出非凡的绘画天分。早在1990年在南京艺术学院学习期间，他有幸拜陈大羽教授为师，学习花鸟画和书法。陈先生过世后，他又投师于徐培晨教授，同时在花鸟画的学习中得到了李罗、陈显铭的面授，在山水画的学习中得到了魏广君的指导，在书法、刻字的学习中得到过马士达、王志安等名家的言传身教，其起点之高，涉猎艺术种类之广，为他的发展奠定了扎实的基础。
    也许是受其师陈大羽、徐培晨等的影响，李俊在书法、刻字、山水、花鸟皆有所获的前提下，将紫藤作为专攻题材。诚如徐渭的墨菊、齐白石的虾、李可染的牛、徐悲鸿的马，他要以这些名家、大师为楷模，既要在山水、花鸟、书法方面兼能，又独专某一题材并有造诣。
    生活中不缺美，缺的是发现美的眼睛，李俊之所以将广泛分布于我国大江南北的紫藤作为主攻对象，一方面是因为自古虽有名家擅长此法，但无细究者，另一方面，还有独特的现实意义和文化内涵。紫藤以紫色为主，香气氤氲，极具装饰价值，历代诗人更是常将其比作衣着紫袖的美女，并采用了谐音寓意的艺术手法，赋予“紫气东来”的吉祥寓意，是人们对美好生活的向往和对幸福的追求。
    为画好、画出富有个性的紫藤，历年来，李俊一边对齐白石、陈大羽的画理、画法、创作道路以及美学追求进行深研细究，一边还就个人风格走向做了有益尝试和探索。不仅如此，他还潜心临习邓石如篆书，重师《石门颂》赵孟頫等，碑帖结合。这不仅为他以书入画以及各个门类笔墨技法的相互渗透提供了充足的营养，还使得他的眼界更为广阔，技法和艺术素养得到了全面提升。
    李俊的理论思考，直接影响、指导着他的创作实践。品赏李俊的中国画紫藤，显然他的书法在画法中得到了尽情的施展，其用笔上，既坚持了陈大羽先生的雄健、利索，又有李俊自己的书体笔法，书写之形象：点花如坠石，藤条时而狂草，时而行，时而楷，出枝时而篆时而隶，使作品呈现出雄迈气势。
    同时，李俊刻字艺术的布局亦在紫藤画的章法运用中尽显独特，力求每一笔都做到增益其势，险象环生，而节奏感便是变化。李俊认为，作画如同音乐一般，起伏有度，还要有音律之美。在色彩上，他用大色显得奇险、明艳而清新，创作时色中有墨的机趣，墨中有色的意蕴，色墨交融，有意识地夸张对比的层次力度。
    所以，李俊笔下的紫藤，既完全不同于明代大书画家徐渭那种枯瘦纵放，逸笔草草，重在抒写文人野逸意趣的风格，也有别于齐白石运笔清健、沉着生动，叶花光润秀美的形象，同样和近代岭南花鸟画大家高剑父，借西方透视法，表现出空间立体感的紫藤画拉开了距离。另外，由于受徐培晨教授的影响，李俊的紫藤画作中，常常出现灵猴的身影，“不仅与其紫藤相配，而且与其笔法、水墨、色彩以及署款印章等相得益彰”，一静一动，使画面顿生意境，并充满了活力气氛。
    纵观李俊的紫藤画，不但具有浓厚的抒情风格，而且还有对现实生活的关切之情。李俊希望通过他笔下营造的美好作品，带给人们一点心灵慰藉。为此他在作品里倾注了自己的全部情感，精心打造他的紫藤世界，由此折射出一位画家的心灵世界和责任担当。
    李俊以激情洋溢的诗人气质，营造笔下的紫藤世界，是其个人性情所致。创作时，他将自然之情、生活之情，融化为一个独特的审美世界，使画面呈现出一片生机勃勃、欣欣向荣的景象。李俊为人谦和、纯朴率真，和他交流，见解独特，豁达大度，就像他画幅中那清新的风格，那春风溢荡，蝶花入胜的景境，有一股淡淡的清香。
    此外，李俊的山水，笔墨洗涤飘逸，情趣无限。他的山水画多以村落、乡野景致为题材，轻松放笔取势自然。笔笔有来历却又笔致松脱，飘逸间可见石涛，其章法、结构，虚虚实实，画面看似随意勾勒，实则苦心经营。难怪中国国家画院魏广君先生曾评曰：“在李俊笔下虽少见名山大川的宏魄，却有以小见大，以少见多，以小搏大的胆略和气魄。他深深抓住了中国画的生活元素，从现代艺术的构成学角度上高度提炼，再经过严谨的构思，将打散的点、线、面按照一系列新的排序方式，仍然具有极强现代意识和传统精神的符号化的中国格式。散淡间，颇得古人从容不迫，悠游自在之玩味。”
    一路走来，正是这种良好的心境，造就了李俊在书法、绘画领域里的成就。纵观绘画史，徐渭、吴昌硕、齐白石、陈大羽，每一位都是书画双绝的艺术大师，以此观照，李俊的绘画实践和艺术追求，不正是走向大家风范的真实表现吗？