“境象主义：桑火尧个展”即将在新加坡MOCA美术馆开幕

8月18日，由新加坡MOCA当代美术馆主办，林大艺术中心共同协办的“境象主义—桑火尧个展”在新加坡MOCA当代美术馆拉开帷幕，此次展览将展出其架上绘画及装置约50余件作品。

桑火尧，中国当代水墨艺术家。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师。1963年生。中国美术学院中国画系毕业，硕士学位。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、今日美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏陈列。其作品多次上拍于香港苏富比等国际重要拍卖机构。现工作生活于北京。

桑火尧是境象主义艺术的创导者。从1998年以来，他探索方块叠加艺术创作方法以及境象主义艺术观，其艺术创作基本可以归结为以下几点：一是“方块叠加”方法论，成为其明确的作品身份识别符号。其多年以来探索中国画笔墨叙事方式，颠覆了传统笔墨程式，方块笔墨叠加已经成为他的艺术符号和自我身份符号，并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。二是当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，让传统在当下激活。当下科技、互联网虚拟世界的想象的无限性，成就了其作品空灵虚淡的主调性，而这又与老庄哲学观，亦与以元代倪云林为代表的文人艺术静逸空旷气质相契合。可以说，科技与互联网技术，让一切显得无限可能性，也深刻影响着中国当代人的审美意识，由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离。三是作品中的灵光视感充满了当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程，在人与人、人与科技的博弈中，往往会显得十分孤独寂寞，人们更需要精神关怀，心灵抚慰。而其作品中的光感具有神圣感和崇高感，仿佛进入了宗教的境域，让人充满希望、倍感宁静和愉悦。

以方块为基质的抽象性笔墨语言建构，既有别于中国画传统的意象艺术，又与西方的抽象艺术拉开距离，这就是艺术家开创的境象主义艺术，即拓展了水墨艺术的当代性表达，对延续中国画的千年文脉具有探索意义，使其能够进入国际艺术视野的一个重要艺术个案。

展览将持续至10月8日。