书法何为——简谈我的书法认识及创作

我们清楚，人类文化的核心价值就是追求真、善、美。作为人类文化的分支，书法虽然有着自身的特色，但其核心价值亦与之相一致，其功能亦相统一。

艺术贵在审美，书法作品无论从文字文本、还是技能技巧、形式装潢，都应与书家、观者形成一种审美观照，最终达到精神愉悦。审美的类同化，最易产生审美疲劳，因此审美创造最为可贵，它是引领精神愉悦实现新高度的必然途径。书法作品的风格面貌正是由书家个体的审美理解而形成，理解的不同直接影响能否有所创造。因此，真正的书法难度在审美、在创造。凡艺术之美，首先美在“术”上，“术”就是技艺、技巧，落实在书法方面就是书写、制作，在这个层面上理解，今天的书法作品绝大多数就是借文字完成的技艺展示。当然，如果仅限于技艺，一定是缩小了书法的应有内涵。书法作品的全部承载与指向，可以是多层次、多方向的，尤其是引发观者产生的思维判断、美感享受以及精神升华都是极其重要的。总之，书法在终极意义上与很多学科一样是要完成人文认知、人类文明的不断进步和超越。

我个人的书法创作大致可以分为三部分：一部分是传统类型；一部分是临创类型；一部分是现代类型。

传统类型的书法创作，主要突出的是文本内容和书法的核心技巧。如今的大多数书家并不擅长诗词文章，因此以抄录古人诗词短文为主，我本人也无法幸免。为了弥补缺失，在闲暇之余也做些诗文练习。《驰哪》是我借用CHINA的谐音而创作的系列绝句之一，以“中国速度”来歌颂祖国伟大的社会发展与进步。书作虽然字数不多，但努力在章法上营造些变化，避免落入俗套。《沁园春》则是正文为榜书的传统型作品，但从谋篇布局到点画的分配与组合，都试图传达更多一些的审美趣味。

临创类型重在体验古人经典，深入学习古典，但并不停留于临本自身的所有，更希望借助经典作品而有所生发，衍生出新的理解和意味。比如面对颜真卿的行书《祭侄文稿》，虽然是传世经典，但当我看到他首行的前二字“维乾”时，对其结构处理均是左右分开感到无法满意，因此加强了“乾”字的左右相聚关系。同时，接下来的两个“元”字也存在变化不大的嫌疑，我在书写时也做了适当调整。我在进行临创时，通常都会改变原有的形式，至少要改变一下每行的字数，这样就逼迫自己进行新的书写秩序组合。由于组合关系的变化，由行气进而影响到整个篇章的格局气场。《祭侄稿Ⅱ组》采用的是诗稿夹注的形式，加之使用传统的竖格信笺稿纸，将文字满溢于纸面，极大地强化了作品的书卷气，既充分领略和感受了古人的精彩，同时也营造出新的作品气息，不失为一种有益的尝试。

对于现代类型的书法创作，我们也有必要进行尝试。由于不可避免地要与世界各国的艺术机构、团体个人进行交流，因此我在此方面也有一些思考和探索。如将古文字与图形结合，加入水墨韵味的处理，既保持了汉字及书法的内在属性，又越出文字本身向水墨艺术发展，使作品具有了更加丰富的意境和趣味，《偏与正》《赜》都是这样的尝试。《□仁心》则将书写与材料、平面与装置、包括对历史的思考，以及与观者的互动（对于第一个字多向性的猜测与认读）多重地结合在一起，无论在题材、手段、观念上都增加了创作的难度。

以上所谈，希望得到读者朋友的批评指正。尽管本人仍在学习中，但能有机会与大家分享阶段的体会、得失总是幸运的。尤其是，我们都为自身能进入书法、从事书法而庆幸，也期待与更多的同道分享书法给予我们的欢愉和幸福！

简介

刘维东，别署龙池子、闻道斋。1969年生，美术学（书法理论）博士。现为山西大学书法艺术研究所所长、美术学院副院长，硕士生导师。中国书法家协会会员、中国艺术学会会员，兼任国家艺术基金项目评委、山西省青年书法家协会副主席、山西省书法教育研究会副会长、山西省书协主席团成员、山西省美协漆画艺委会副主任、山西东方美术研究院副院长、祁寯藻研究会副会长等职。学士、硕士就读于山西大学美术学院中国画方向，师从李德仁教授。博士就读于中央美术学院书法理论方向，师从邱振中教授。目前主要从事书法教学、创作与研究，兼事美术评论、活动策划与教育管理。曾获全国大学生书法指导一等奖、中书协全国征文三等奖、山西省社科联论文二等奖等。主编、出版著作近10部，作品多次入选国际国内活动且被艺术机构收藏。