“艺术对于我就是蚌中的珍珠，或树上的沉香。她们都是对‘无奈’产生了无休止修复和补偿的结果。”
——邵帆（昱寒）
2018年11月9日，“你”——邵帆（昱寒）个展于苏州博物馆如期开幕。苏州博物馆副馆长钱兆悦主持开幕，当代艺术独立批评家冯博一先生、艺术家刘丹先生、香港M+视觉文化博物馆水墨策展人马唯中博士、收藏家乌利·希克博士以及艺术家邵帆（昱寒）先生出席开幕并致辞。
开幕现场马唯中致辞
开幕现场乌利·希克致辞
开幕式之前，五位嘉宾在学术报告厅围绕邵帆（昱寒）的艺术实践进行了一场具有学术深度和广度的精彩对话，现场观众座无虚席。
对话现场
邵帆（昱寒）以兔子为主题进行了诸多创作，在他曾多次描摹的主题“兔子”的肖像创作中，他尽量去除习惯性的视觉经验，假借动物的视角看动物，从此赋予“小”动物以极大的自尊，他与所描绘的对象彼此渗透，以超出通常观看视角的特殊体验创作出新的意象。对话现场，被问及为何选择兔子作为绘画的意象？邵帆（昱寒）说最初的灵感很难说清楚。“当我们有一种艺术冲动时，是用感性的方式在思考，当你真正在绘画的时候，理性才会参与进来，然后为自己的创作灵感意象找一个完美的借口。”
邵帆与马唯中、希克等嘉宾看展
造诣颇深的艺术家刘丹先生则指出，“邵帆的绘画中体现出了很多古代伟大艺术家的精神所在。一百多年来缺少的艺术家，选择孤独、边缘，重新将探索待会艺术语言本身，这样的改变才是根本的改变。内在的变革是惊人的。”
邵帆、刘栗溧夫妇与皮力、华安雅、马唯中合影
作为邵帆（昱寒）艺术的长期关注和支持者，收藏家希克先生表示，“作为西方的中国当代艺术观察者，如果缺乏背景和对历史的了解，看水墨画的时候往往只能停留于表象，而无法深入其内在。而邵帆和其他水墨画家很大的不同在于，他从中国文化中特有的悟性出发，而这种悟性源于内在。猴子、兔子都是借口，邵帆更加注重的是水墨语言本身的张力和艺术感的探索。”
展览现场
马唯中博士则从如何让水墨作品与创作，在不同的观众眼中，可以得到新的信息，把水墨的美学提炼出来与现场嘉宾进行了分享。
展览现场
苏州博物馆馆长陈瑞近在展览序言中这样写道：“邵帆的作品内敛而有张力，格调高远，简洁克己，以其安静审慎的视角表达着对当下世间万物的态度。他的艺术状态是独立的、孤寂的、冷峻的，无论是他的油画作品，水墨作品，还是他的雕塑作品都展现出极端的平静与安宁，浸满内在的生命张力。与作品对视，仿佛参与修禅。一笔一缕，纤毫毕现，与其说是他个人的艺术，对古代经典的追忆？毋宁说是对当下世界的回应。”
展览现场
本次展览较为全面地呈现邵昱寒自1989年至2018年以来的创作。此次展览也是他2018年6月在德国路德维希美术馆举办的同名大型个展的延续。展览将持续开放至2019年1月13日。
展览现场
部分参展作品：
邵帆 石上老猿
邵帆 台兔
邵帆 水之一
邵帆 昱寒石-似山非石
邵帆 明式睫毛
邵帆 老树椅
邵帆 明式脚骨
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