双城计·两生花——叶帆、叶顺水墨作品展隆重开幕

展览现场部分嘉宾合影

2018年12月29日下午三点，“双城计·两生花——叶帆、叶顺水墨作品展”在不同艺见艺术中心开幕。此次展览由不同艺见艺术中心和共同艺术中心联合主办，并由著名艺术批评家、策展人夏可君博士担任学术主持，李裕君为策展人。

开幕式现场 左起：学术主持夏可君，艺术家叶帆，艺术家叶顺，不同艺见艺术中心执行馆长、策展人李裕君，共同艺术中心运营总监鲍禹

展览的开幕式，由不同艺见艺术中心执行馆长李裕君主持，展览学术主持夏可君博士从展览的主题到作品向观众做了概要的解读和梳理，让观众得以更加深入地了解艺术家和作品。在开幕式上，共同艺术中心艺术总监鲍禹，艺术家叶帆和叶顺也相继作了致辞发言。

展览主题墙

关于主题的阐释，夏可君解释说：“艺术从来都是进入生命与自然的奇妙游戏之中，当一对孪生姐妹叶帆与叶顺都去画水墨，这是多重的奇妙：迷宫一般的空间，让现实进入了梦幻的仙境；迷离一般的花朵，却获得了玉石一般的硬度；立体多维的刚性空间，被柔软的山水诗意所渗透，古典的花卉白描，则获得了从未有过的梦幻面容；这是水墨世界从未有过的“双城计”，这是水墨世界隽永如斯的‘两生花’。”

展览学术论坛现场

在开幕式后举行的学术论坛上，到场的嘉宾就叶帆、叶顺的作品以及水墨的相关话题展开了热烈的讨论。

关于展览的作品夏可君认为：在姐姐叶帆的作品上，水墨的空间获得了从未有过的多维性，在极其冷静几何的空间套叠中，水墨绘画进入都市立体空间的迷宫与迷楼后，还能够在每一个块面结构上被赋予诗意的变化，让坚硬的块面获得梦想的呼吸，充分利用水墨墨分五色的微妙色感，在看似冷感与计算的结构中，却依然可以发现山水与烟云的白日梦诗意。

叶帆《迷楼12》 纸本水墨，130X94cm

叶帆《小径花园1》 纸本水墨，60X80cm

叶帆《一天.10》纸本水墨，40X26cm

叶帆《追忆1》 纸本水墨，140X56cm

叶帆《追忆2》纸本水墨，27x45cm

叶帆就在两个截然对立的空间中施行了转化：在当代都市的刚性多维立体结构与古典人文的烟云诗意山水之间，建构出自己的“双城计”，观众看似迷失在空间的魔方中，但通过空间摺叠处的古典诗意图像记忆的唤醒，在进出与凸凹之间，建构电影蒙太奇胶片一般的回忆色谱，隐含中国人文绘画的历史与图像志，融入西方古典透视与当代技术虚拟空间，在不同块面上巧妙呈现当代艺术的不同风格，幻化出无数可能世界的诗意投影。

叶顺《山茶花16 》 纸本水墨60x55cm，2018年

叶顺《生长》 纸本水墨，34cm34cm，2016年

叶顺《相依 》本水墨，34x34cm，2016年

叶顺《自然笔记一》纸本水墨，100x85cm,2016年

叶顺《自然笔记组画（2）》60x40cm

在妹妹叶顺的作品上，古典的花卉作品，无论是山茶花还是牙仙，都获得了梦中透明的凝视，如此洁白硬朗，获得了玉质或石头一般的硬度，她们不可能被摧毁，她们凝固在梦幻的世界，不可能被这个世界所污染。

展览现场

如此的转化，让水墨传统的柔然与自然的诗意获得了现代的强度，但如此的强度依然淡然地退避到绘画的诗意深度中，如此就让花朵似乎获得了另一种生命的质感，这是两世的“双生花”。

展览现场

画面整体笼罩在一种烟水迷离的诗意氛围中，对于叶顺而言，绘画乃是一种爱意的呵护，就是召唤我们的内心进入她所描绘的氛围中，不被这个世界所伤害，这些永不凋零的花朵仅仅属于绘画，晶莹透明的瑶华凝固了蝴蝶的梦想，花瓣的层层展开，如同自然自身的神秘呢喃与私语，绘画乃是在我们这个越来越忙乱与技术化的世界上，进入短暂而隽永的梦想之中，重获诗意的呼吸。

孪生的生命也孕育艺术的重影，两姊妹作品的相互影射与相互照映，如同蝴蝶翅膀的美丽双翼，如同记忆透镜的柔和折光，如此的透明又如此的隐秘。