北京画院美术馆里的雅风与民俗

北京画院美术馆正在展出的“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展，从院藏精品中甄选出110余件书画经典之作，通过“雅风”与“民俗”两个视角，用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸，以及民间百姓生活中的风味意趣。己亥新春将至，展厅中还突出了一项延续至今且喜闻乐见的“年文化”，如一代巨匠齐白石在春节之际提笔绘制的一幅《岁朝图》，庆辞旧迎新，贺岁岁太平。另外，在展览期间，北京画院也组织画院名家开展送“福”活动；从除夕到初五，来北京画院美术馆参观的观众，都有机会获取“福”字一件，喜庆过大年。据悉，此次展览将持续到2月28日。

齐白石《岁朝图 》 1950 年 北京画院藏

“雅俗共赏”的中式美学呈现

齐白石、吴镜汀、胡佩衡、徐燕孙、吴光宇等合作《畅春修禊》(局部)  北京画院藏

在中国人的审美标准里，有一个词叫“雅俗共赏”。“雅”，是中国古代文人所追求的极致之境。它不仅体现于古代文人日常的言谈举止，同时也贯穿于他们生活中的衣食住行。可以说，“雅”是精英文化阶层审美趣味的核心。高山流水，抚琴自弹，是一种雅;众贤雅集，斗酒吟诗，是一种雅;烟云纵览，挥毫戏墨，也是一种雅。千百年来，中国的文人墨客一直在丰富着风雅的内涵。

“俗”，则是中国民间文化的风味与意趣。勤劳、质朴的中国人在劳动与生活中总结出很多有关人生的智慧与哲学。相对于文人所着意的风雅之事，中国的民俗文化就显得更加生动活泼与妙趣横生。期许美好生活而寓意的吉祥图案，灯笼炮竹点缀的浓浓年味，现实动物或虚幻之兽组成的十二生肖……这些都洋溢了满满的中国味道。

展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事，诸如读书、抚琴、观画、雅集;借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊;寓情山水的自然哲学。同时还介绍了市井百姓的传统习俗，例如对忠孝礼义的看重、对宗教信仰的信奉、对吉祥长寿的祈愿、对子孙满堂的期许，以及具有中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年。您可以来此，观《畅春修禊》，体味清末民初北京画坛的雅集盛况;或品吴昌硕、陈师曾、齐白石的梅兰竹菊，看文人戏墨，借物言志。也可读道释人物，思索中国独特的宗教文化;或赏《寿桃》《百子》，琢磨画家以绘事寓意吉祥，才思巧出。

吉祥喜庆共度欢乐年

祈福迎春

每每辞旧迎新之际，中国人总会用老一辈传下来的习俗，驱灾辟邪、迎福纳新。家家户户写福字、剪窗花，贴年画、挂彩灯，爆竹声声、红灯盏盏，大街小巷都洋溢着新春的喜庆欢腾。然而，随着科技化与信息化在我们生活比重中的不断攀升，老百姓对于传统文化中的一些习俗已经开始慢慢淡忘。为此，展览特别在新春到来之时，带领观众去追忆曾经那份“年”的味道。讲述“福”字的来历、剪纸的样式、年画的拓印、信笺的寄语。观众可以来此剪一枚窗花，贴在窗上，守望春暖花开;写一个福字，粘于门前，请福禄平安到家;寄一张信笺，纸短情长，送出新年祝福;印一幅年画，年年有余，祈愿丰收富足。展览期间，北京画院为感激多年来社会各界观众的支持，开展画院名家送“福”活动。从除夕到初五，来北京画院美术馆参观的观众，有机会获取名家“福”字一件，喜庆过大年。

展览将持续到2019年2月28日。

【展览作品赏析】

仇英(款）《春夜宴桃李园图 》 明 北京画院藏

中国古代文人喜欢在自家庭园邀请好友雅集，一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。作品中的红衣老者即为庭院主人，他携同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具，而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上，放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干，这些均显示了此次聚会的高雅。

齐白石 《读书图》北京画院藏

1919年五四运动后，受西方文化影响，中国才出现了横排版的书籍。在此之前，古代的书籍都是右起竖排的格式，也因此中国人养成了自上而下的阅读习惯，于抬头与低头间俯仰天地。

李鱓《三友图 》  清 北京画院藏

松树，生机勃勃，常青不老，于逆境而生，与竹子、梅花在寒冷的冬日共同生长。因此在中国古人的心目中，这三种植物是高风亮节的象征，并称为“岁寒三友”。文人寒士喜欢与岁寒三友为伴，并将其入画，体现了他们对孤冷、高逸、不食人间烟火的追求。

于非闇《直上青霄 》 1958年 北京画院藏

不同于西方的静物，中国人的绘画喜欢表现自然的盎然生机。鸟，或展翅高飞，或啾啾鸣啼;蝶，或翩翩飞舞，或留恋花丛。画家于非闇擅长画花鸟，为了便于观察鸟的神态与动作，他还在家中养鸽。画中的两只鸽子，一只昂头直上，一只回首顾盼，活灵活现，好似一对夫妻。这是画家从对生活的观察中得来，可视为写生，而画中的祥云图案则是中国传统绘画中的经典纹样。

齐白石《双螳螂》  北京画院藏

古代的中国人通过观察自然得知时节，从而指导农事耕作。寒冬过后，时至惊蛰，昆虫破土而出，预示着耕种时节的来临。因此，中国人对昆虫是十分喜爱的。如果说山水是中国人对宏观世界的思考，那么草虫就是他们对微观世界的探索。画家齐白石热爱生活，即使是微乎其微的小生灵，也成为他乐于表现之物。而且他描绘的草虫极为真实，连昆虫学家也赞不绝口，对于细节的处理更是精妙绝伦。

齐白石《发财图》  1927 年 北京画院藏

画中之物是中国古代的计算用具——算盘，始于宋代并沿用至今。在计算器出现之前，中国人一直使用算盘进行计算与统计工作。无论是客栈、酒家、茶馆、药店，家家都有一只算盘，用来计算当日、当月、年度的经营收入。于是，算盘渐渐又有了另一层含义——发财。画家齐白石没有画钱币，而是用一只算盘来代指发财，这就是中国人的智慧与含蓄。

齐白石《十二生肖册页 》 1940年 北京画院藏

十二生肖是中国特有的纪念方法。关蔚山向厂肆委托齐白石创作《十二生肖》，每年求两三幅，用了整整四年时间，才集齐一套。随后二人接下墨缘，成为好友。这套《十二生肖》并不是按生肖顺序进行创作的，其中《如此千里》创作时间最早，画于1940年，而《桃猴图》则画于1944年。白石老人在画中生动形象地表现出各种动物的特性，同时也传达出自己的人生感悟与情感。

关良《戏剧人物》  1953年 北京画院藏

关良所创作的四幅戏剧人物作品，表现地均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期，是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷，所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧，京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景，一个手势就可以表现推门而进;无需道具，一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领，又与中国式的哲学有关。

齐白石《翠鸟大虾》  北京画院藏