【艺术简历】
寿利强，号石公，斋号天池堂。1960年生，浙江绍兴人，毕业于杭州大学，自幼酷爱诗词书画，先后师从著名长卷画大师李丁陇，著名书画家王墨凡、刘宝平、邓福星先生。现为中国国学学会副主席、中国国家诗书画院名誉院长、中国美术家协会学术秘书、中国艺术创作院绍兴直属分院院长、绍兴书画馆馆长，系中国观赏石协会理事。
曾在荣宝斋、徐悲鸿纪念馆举办画展，获得成功。作品被多家博物馆和收藏家收藏。2005年入选“中国书画百杰”；与侯一民、范曾、贾又福、潘公凯出版《当代书画研究五人集》，与沈鹏、张海出版中国书法大家三人集，历年来出版个人画集、书画选集、书画合集等多种。
国画每平尺30000元、书法每平尺8000元
《万紫千红总是春》
心蕴天下千秋事 丹青绘就万古风
文/贾德江
绘画是心境的抒发，画有心有物，心到物边情，物来心上形。山水画是最心灵化的艺术，注重个体心灵的体悟。画家于静寂观照中，求返于内心深处的心灵节奏，以契合宇宙内部的生命节奏。所以，山水画创作并非是对一山一水作自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家内心的情绪。著名画家寿利强先生正是这样一位内心丰盈，擅于运用情感调度笔墨、线条来充分展现造化之神奇、超拔之高士、盎然之花鸟的全能型人才。
《仙源图》
凡是山水，要得山水之性情，一草一木都是生命所在。用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一种意境幽深、气象万千的胸中丘壑，将自然人格化。正是这样，画家和自然的对话，必然浸透着情绪。利强将内心的蕴含化作满纸烟云，描绘了他与山水和谐相生的共振。画家出生在景色宜人的江南名城------绍兴，家乡浓郁的人文氛围自幼熏染这心性敏感的他，怡山秀水、烟雨朦胧、春鸟啁啾的美景浸润着小小少年，自然生发出诗情画意的心致，赋诗作画的爱好理所当然地成为他的职业追求。
《金秋神韵》
他的山水画着力表现静穆含蓄之美和天地澄明、生趣盎然的艺术境界。《一半秋山带夕阳》描绘深秋的绚丽清远，令人心醉神迷。《瀑布听到石门山》中的流水瀑布，流水之声宛然在耳，给画面带来清新的意韵。《青山聚秀》用树点景，穿插点染，使整体画面空灵生动，沁人心脾，融浑厚与灵秀于一体，充满清新淡雅的天然神韵。他的画作既有雄浑博大、山势苍茫、云蒸霞蔚之气象，细部亦点缀溪流飞瀑、山花烂漫之景致。表现了山水雄奇壮丽而妩媚多姿的特点。构图饱满充实，皴法粗细结合，层层积墨厚重多变，而结构空间分明。
《飞源人家》
对意趣的崇尚是中国画的一个重要方面。唐宋以后，文人画、写意画兴盛，对意趣、意境的论述尤多。寿先生的画中关于意趣、意境、意蕴的表现很突出，这得益于他的诗人身份，画家通过有限表达无限，通过此物表达非此物，让观者由此及彼、由近及远、由简及繁、由少及多，体会到浑厚华滋、笔墨苍劲的山水情韵，感受到一种无限江山的壮阔情怀。
《山清水秀》
中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线画质量。利强先生的线条富于力度和表现力，线条形式与内涵丰富，线条性格多样化、复杂化、意趣化。看得出，他花了功夫苦练笔墨基本功。从线条和笔墨两方面去开掘传统中国画资源，极力挖掘“极古极新”的美学宝藏，这是他的画作给读者传达的一种很突出的笔墨特征。他画里的人格彰显和个性张扬，正是籍此得以实现的。
《江山佳胜》
花鸟画的创作也是利强先生的专长，他的作品里有鲜明的地域特色，具体落实在以下方面：
一、花鸟画创作中精神世界的表达。唐代“诗圣”杜甫的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是一种物化的情感转换。而利强先生的花鸟画里弥漫着情愫悠悠、情意渺渺的深邃境界。他在具体的题材中构建独特的精神世界，把对自然的情感放在首位。画家对有情生命的珍惜，通过吟咏的诗作、撷取的花卉、刻画的草虫——表达出真挚的乡土情、故园恋。
《溪山寻胜》
二、线是画面中最明显的标志物，线是任何理论都无法掩盖的下意识的流露，所以线是地域风貌最直接的反映和最直观的表达。他在花鸟画中的线条讲究圆转流变，其形式的美感恰如江南水乡的水纹涟漪，引发读者绵长清幽的审美情致。
三、利强先生对当代审美趣味的变化有着非常敏锐的把握能力，他的花鸟画与中国传统的母体遥相呼应，在中式的典雅富丽中加入新的内容。既造型生动又格调高雅，耐看性、可读性强。
《嘉树成荫》
古画云：绘画的最高境界是“以形媚通”，即是说以最简洁、准确、完美的笔墨描绘出理想的艺术形象和思想境界。利强先生的人物画中以中锋线条为主，简劲、凝练而沉静。人物的眼睛、鼻子的线条虽然有些夸张，但造型准确，自然而有节奏感。勾线舒展随意，轻松自如。《山无俗路藏高士》中的高士神情淡定、神态潇洒，超乎尘世的喧嚣，传达出画家的一种生活状态，一种对艺术、对人生的思考。他的人物画在静中化动，将画中的人物化为对生命的情趣。
他的人物画继承了前辈的优秀传统，同时大胆加于变化、发展，使自己笔下的人物充满意趣。如果说魏晋时代的人物画更多的事抒写风神飘逸的“魏晋名士风度”，塑造富有哲理性的理想化的人物，着眼描写他们所处的当时社会，描绘他们所见的现实人物的话。那么利强先生的人物画则将画笔触及到历史的云烟深处，赋予高士一种恍然隔世的迷离感和兴废嬗变的沧桑感，其艺术表现力更深长悠远。
利强先生的长卷力作倾注了他相当的精力和才情，他先后师从著名长卷画大师李丁陇；著名山水画家王墨凡；著名画家，国家一级美术师刘宝平和中国艺术研究院学术委员会副主任、中国美协理事、博士生导师邓福星等先生。诸位师长的言传身教使他的眼界、视野、学养日渐滋长，反映到他主攻的长卷里，艺术品质醇厚绵缈，一山一石、一树一草、一鸟一花都流露出作者真挚深沉的人文情怀，心灵的激荡和细流在他的笔端化为墨色亮丽的五彩之美。
一段段关于故国江山、关于五千年先哲豪雄的过眼烟云，在他的长卷里急湍奔涌；笔墨恣肆的痛快淋漓，使他作品的情感张力充盈画幅，有股“呼之欲出”的豪情扑向观者。
利强先生正值盛年，其鲜明的艺术面貌已经凸显，尤其是他的人文修养深厚，画作的名称、题跋诗意丰沛，得乎中国文人画家的高格调和高品位，将来的创作之路定会越走越宽！
《观砚图》
《喜得笔筒》
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