2020年10月25-27日，三瓜公社全国书画名家“东篱画秋”采风活动举行。书画名家张根虎、冯聚成、徐晋平、徐豪、翟承海、周圣祥等在游览三瓜公社景区美景之后，在东篱花圃采风写生，并在文化小院举行“东篱画秋”笔会，翰墨笔触书写出一幅幅美丽画卷，用艺术的语言表达对三瓜公社的热爱。
徐豪
1963年6月生于山东泰安，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授 , 硕士生导师。享受国务院特殊专家津贴，中国美术家协会会员，文化部青联艺委会委员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。作品多次在国家级美术展览中获奖，被中国美术馆，日本东京都美术馆，古元美术馆，上海美术馆，苏州美术馆，江苏美术馆等收藏。
豪气磅礴绘真情
几年前，专习花鸟的画家徐豪突然改换“门庭”，转为人物画。我颇为惊异，中年变法，决非易事。但他竟然举重若轻，一路潇洒走来，被誉为当代最具潜力和发展前途的中青年画家。
我想，这或许是出于他的古道热肠和对人的深深挚爱。
认识徐豪的人，都觉得他“人气”很旺，走到哪里，都有一帮朋友簇拥。在五岳独尊的泰山脚下，曾经有一间属于徐豪的办公室，因其专业为绘画，也便成了他的画室，也顺理成章的成了我们许多朋友聚会的中心。他的朋友，并不限于文人雅士，而是三教九流，五行八作，“类型”齐全。画室里，朋友们闲聊，看他作画。他专业学的是花鸟，却对人物和超现实主义更感兴趣。那时我正热衷于写诗，他的许多画作便成了我灵感的来源。记得他画过一幅人头像，一只眼睛睁着，大而空洞，一只眼睛闭着，却似能够看穿一切。我写道：一只眼睛睁着，看世间似无物；一只眼睛闭着，看内心宇宙澄澈，星光灿烂。他那时作画，毫无功利目的，喜欢什么画什么，往往能够更接近人生、事物的本质和核心，也就更能打动人心。那时，他所住的一个单间平房，几乎成了接待中心，朋友们常常在那儿聚餐，用暖瓶打散啤酒，用电炉做菜做饭，常常喝得醉马倒枪；外地同学、朋友来访，他便会让出房子，自己挤学生宿舍。有些学生仗着跟他年龄差不多，与他称兄道弟，也常常端着缸子过来“打秋风”，蹭啤酒，端的是热闹非凡，快乐无比。不一样的面孔，不一样生活，混杂在一起，斑驳绚烂，热气腾腾。
《青山土墙有世界》徐 豪 / 作
几十年后的今天，徐豪经常忆起那段光阴，画面中多了一些温馨、明亮的底色。他虽多画少数民族人物，但我总得，他们身上，总有朋友们独特的影子和气息。
徐豪自小跟伯父、著名画家徐枯石学画。徐老是三十年代北平美专高材生，王青芳是班主任，齐白石、李苦禅是老师，徐枯石原名徐熙章，后慕两位先师之名，各借两位先生一字，改名为徐枯石。老人画鸡、鹰，深得两位大师真谛。其中心得与技巧，都悉心教于徐豪，可以说，徐豪从幼年起，便深受大师熏陶，当然他那时还无从认识大师分量和价值，只知道伯父教他，严格、认真，比学校老师严厉得多。徐豪后来经常忆起，老人教他画小鸡，十八笔画出，不能多，也不能少。大学时，徐豪师从山水、花鸟名家黄墨林、孟石先生。当时招生异常严格，他那个班，全省只招十几位学生，真正是宁缺毋滥。徐豪就是其中一名学生。有一次在课堂上孟老师给学生布置了画竹作业，当堂评比时，孟老师吃惊不小，随即展示给同学们，有些生气地批评：这个同学胆子太大了，竟拿老师的画来交作业！座中徐豪一脸坏笑，那画是他受某位不愿画竹的同学之邀代画的，那位同学给他五元菜票作为报酬，当时一月生活费才十几元呢！孟老师最拿手画竹，自己的画被老师错认，徐豪感到特别自豪。此事传扬开来，徐豪因而“成名”。
九十年代初，徐豪突然调入安徽财贸学院，任教于广告艺术系，他是追着爱情去的，此前毫无征兆，老母亲是第一个反对者。朋友们也不能适应，纷纷劝他赶紧打消主意，打道回来。他却一直笑而不答，颇看得出于家乡、爱情均心有戚戚焉。其后，我们联系就少了。
2006年某日，徐豪突然从北京来电，说已经在国家画院杜大恺工作室学画了。其时，我对于杜先生几无所知，忙上网搜寻，知其乃清华大学美术学院教授、博导、北京美协副主席，多年前曾率队为泰安火车站、泰山大酒店绘制大型壁画，那两幅壁画可谓与泰山气息相通，我曾多次观摩，可惜如今已不见踪影。有次跟一位画家诗友谈及杜先生，颇为清高的他高调声称，当今画坛，他最佩服杜先生，吴冠中之后，就是杜老了！杜先生在我心中，也一子高大起来，跟着这么一位卓有建树的大家学习，我很替他高兴。相约到京，进入徐豪租住的画室，墙上挂着的一批人体写生一下子击中了我，皆是女性，无论老幼，均十分壮硕，却并不显肥胖；或蹲或立，正面、背面、侧面，似每一面都闪耀着阳光。至今还难忘其中两幅，一幅是女子侧蹲着，一只巨大的乳房十分谦卑的垂露着，一道阳光从脸部射下，虽然年轻，却全然是一幅蕴含无限生机的大地母亲形象；另一幅是一位仰躺的老年裸女，在我看来是上述年轻女子的母亲或者就是那女子的老年形象，丰腴的肌肉已被艰辛的生活抽走，浑身骨骼裸露，却更显出山石般的意志，给人以壮美之感。到国家画院后，徐豪听从杜先生建议，弃花鸟而专攻人物，这是他第一批作品。杜先生对他的这批写生作品颇为看重，曾在其中一幅画上题词褒奖。后来，他在总结自己的创作经验时说，人物创作，就是要画出人物大山般的情怀和性格，要有大美、大情、大义，写生并不是单纯的摹写，而是一种再创造，应使对象“陌生化”，以使作品成为“有意味”的形式。上述作品，正是他对自己创作理念的成功实践。
创作上的突破，使徐豪更加意识到学习的重要。从杜大恺工作室结业，他接着进入国家画院首届课题创研班刘大为工作室，该班为期两年，刘大为时任中国美协副主席，是中国人物画创作最有成就的画家之一，能够成为其入室弟子，是许多中青年画家梦寐以求的，竞争十分激烈，徐豪得以顺利进入，可见其人物画创作已经登堂入室。结业后，徐豪又进入了北京凤凰岭美术馆刘大为创研室，成为助教班画家，确立了他在中国人物画领域的实力派画家地位。
其间，徐豪数次赴甘肃、西藏、广西、湖南、云南等地写生、创作，探名山大川，访各类人物，纳万象于胸中，创一家之独言。又得以随杜大恺先生远赴希腊等国，追寻艺术源头，体味西方艺术，以融合中西，贯通古今。所到之处，无论多累，徐豪总会选择时机，沉下心来，精心创作，一批批绘画精品随之诞生。最近，他又突破人物画创作，以皖南等地富有特色的古镇古村为素材，创作出一批形式独特的小品，线条俊雅，意境清新，观之如夏饮高山清泉，沐天外来风，通体爽泰。
习画几十年，徐豪总觉得不够成熟，朋友们多次劝他举办画展，他都没有同意。不满意的作品，他决不轻易拿出。
2009年9月，经过精心准备，他终于在合肥亚明美术馆举办了第一次画展 —“心迹·黑像”；2010年，又在蚌埠图书馆举办了“笔墨豪情”作品展。杜大恺、刘大为分别题写展名，同时分别召开了作品研讨会，杜大恺、张江舟、郭晓川等著名画家、艺术评论家都对他的创作给予了高度评价，一致认为，徐豪创作领域广泛，社会责任感强，笔墨传统功力深厚，又具有强烈的时代感。他的作品，既不同于他人，也不同于前人，而是一个特出而独立的艺术存在，这在创作同质化的当下，尤其难能可贵—细读徐豪的一系列作品，这些评价可谓中肯。
人物写生 徐 豪 / 作
作为徐豪的资深画迷，两次展览我都有幸参加，其中一次，展出了十几幅小品，我颇喜欢，用手机拍下发给山东一位知名收藏家，他比我更喜欢，当即嘱我通知徐豪，这些画他要全部收藏，并当即将款打来。这位先生还喜欢一幅西藏题材的大画，也想收藏，可惜已被他人捷足先登。徐豪向来不重“市场”，只重“学术”，但有人喜欢他的画，能看到他露出欣慰的笑。
徐豪喜剃光头，留半部胡须，可惜已被妻女禁止；因长年低头伏案作画，颈椎疼痛，只好作低头状，他的画却越发昂扬大气，透着一股强烈的生命力量。他没有丝毫满足，一直步履匆匆地行走在华夏大地，寻找着、发现着、创造着……
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