【艺术简历】
张猛，署号念西，2001年毕业于中央美术学院国画系获学士学位，2005年就读于中国艺术研究院研究生院。祥龙大学北京市商校艺术系教研室主任，中国新水墨画院画家。中央美术学院继续教育学院特聘教师。
主要展览：
2019年7月，义空间新水墨特展。
2017年12月，参加“新水墨与都市文化”—新水墨艺术精品展
2016年11月，（中山）第三届国际青年艺术博览会《延异之征——中国新水墨画院邀请展》
2014年10月，一任自然----南京山水画年度邀请展。
2013年9月，河南郑州举办个人画展。
2013年4月，参加第三届中国画节——“林泉雅风”第二届当代青年国画家学术提名展。
2011年11月，参加苏州雨村美术馆“访山问水”写生作品巡回展。
2010年9月，参加“观·境——中国当代“70后”山水画家邀请展。
2010年3月，参加2009“养墨堂”中国美术大奖赛。
2008年12月，参加“话语者”首届年展及名家邀请展。
2008年8月，参加2008“对话园林”中国青年实力派画家邀请展。
2006年6月，参加“风景山水2006年展”。
2005年10月,作品《寒山觉梦》入选第五届当代中国山水画展，并获“创新奖”。
2001年9月作品《惊梦》参加首届“黄宾虹奖”全国高等美术院校新秀作品展，并获“金华奖”。
1999年11月，作品《我看未来·净土》参加亚太地区（中国赛区）艺术展，获“优秀作品奖”。
发表、出版画集与合集十余种。
《林之梦》纸本水墨
《林之梦》局部 纸本水墨
相遇“家园”
——再谈张猛的新水墨
近期一直关注张猛的一批《家园》系列新作，在众多一味摹古或为奇而奇的画家面前，他的作品使人耳目一新，眼前一亮，近两年张猛谢绝部分艺术活动，潜心于突破自我的变法，对于已经渐成风格的中年画家来说，这是个艰难的选择，这需要胆识和气魄；在谈他的新作前，先谈一点传统绘画中的没骨画。
《如水光阴》纸本水墨
《如水光阴》局部 纸本水墨
作为中国传统绘画的一种手法，早在宋代《宣和画谱》著录就有一幅黄筌《没骨花枝图》； 宋代赵希鹄撰《洞天清录集》中评说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”。其特点是不用或少用墨线勾勒轮廓，直接用墨、色的团块结构来晕染去塑造画面形象，这类“直以彩色图之”的方法，将运笔和设色有机的融合在一起，浑然一体，不露痕迹，同时对作者画面意境的把握也提出很高要求。没骨画更具有含蓄之意，使得水、墨，色、笔、意打成一片，具有很强的整体感和装饰感。
《光之舞》纸本水墨
张猛近期的这一批近五十幅《都市家园系列》新水墨作品，从画面技法而论，虽然不能归于没骨画，极淡的石绿色虽然隐含在丰富的墨色里，但能感受到还是从中汲取了经验，其独特的表现方法，减弱线条的表现力，整合为大笔的的墨块或色块，加强了整体的表现力和冲击力，近距离品读其画面，不同层次的墨块或色块形成了丰富的对比，每一笔方向、轻重、虚实并不雷同，看似若不经意实是极其讲究。
《都市流光》纸本水墨
其中若隐若现的线条或以墨勾，或以淡色层层积染，但都弱化成和体面的对比关系，也正是由于此耐人寻味的线条和体块的对比，大面积的积染多遍的块面才显得温润和浑厚，包括极淡的颜色与墨色的融合，再加上融入没骨法的自然组合，一经张猛巧妙的转化在其作品中，又焕发出独特的光彩，这唯有他自身的修养和多年的积累才能呈现，并具有相当的难度，极具当代的画面且不失传统观念的意向笔墨；画面中淡淡的低吟和忧思，蕴含着沉厚的力量，传统与当代，丹青与水墨，在其作品中巧妙结合，重在意蕴，自然碰撞与融合，耐人寻味与思考。
《家园1》纸本水墨
另外，张猛的这一批新作，笔与笔之间的连带关系又极具有装饰性的抽象意识，这是在其大量的写生实践和画面构成的研究实验的结果，由此画面具有极强的现代感，这也得益于他中央美术学院扎实的传统笔墨训练和多年的西洋绘画功底，画面既能解读到传统绘画精严的笔墨秩序和意象造型规律，同时又能在现实的关注中体现自己对当代的思考。期待张猛在已开辟的这一《家园》新天地中再再前行！
林希
《家园2》纸本水墨
张猛小识
为张猛作一个简单的归类比较困难。这是因为他的作品中的内涵具有和其年龄不大相称的复杂性。这一方面是他的生活学习经历造成的，另一方面也更主要地是他的个人性格因素决定的。这也预示了他的巨大的发展空间。事实上他也是个进步非常快的画家。在创作题材上，张猛的兴趣点主要有两类：一是他在日常生活环境中能够接触到的寻常的而对他个人有所触动的景致；二是以巨幅抒写存于他内心的山水理想。而最近的作品多通过较为温和的、简洁的手法描绘这样的一种耐人寻味的真实场景，我看到画面透露出画家近来的安逸、闲适、自由的生活状态。这种题材上的分裂既是他矛盾性格的反映，也是作为一名艺术家多层面情感表达的需要。而这造就了他的作品在思想意念上的丰富性。天赋复杂丰富的思想情感是成就大艺术家的必要前提。
《家园3》纸本水墨
在张猛谦逊温和的表象之后潜藏着巨大的爆发力度，他十分懂得绘画的原本意义，在他的内心世界和他的作品之间有着一个有效的畅通的表达渠道。也就是说画家必须能够最大限度地克服或者最好没有心理和环境的障碍去实现自已的表达欲。这并不是每个画家都能轻易具备的宝贵品质。接着就是如何把抽象、涣散、易逝的情绪感受通过最恰当艺术语言的组织而合理地形成于平面上，构成可感知的具体笔墨形象。作者在这一类作品中寄托了最大的艺术理想和生活理想，并曲折地表达出作者对现实生活的看法。
《暖冬》纸本水墨
在实现了情绪的释放和类似幻觉的情境体验之后，张猛也许觉得画家不应对周围的事物视而不见无动于衷，他试图在这些司空见惯的情景中找出不一般的心理感受和特殊的笔墨趣味，这类画的调子大都安静、缓和、甚或温暖。尽管传统笔墨的潜力完全能够担负描述现代生活的任务，但仍离不开画家主观的艰辛探索和创造，在这一点上，张猛的作品在笔墨语汇上是有其独到之处并积累了丰富的实践经验。他的作品构成上突兀刚烈，而笔墨语言却温润绵厚，两种性格以这种方式得到统一。这也是他的复杂性的一个表现。
《蕴》纸本水墨
张猛的健全的表达机制和过硬的技术手段主要得益于他的年轻好学，不寻常的生活历炼对艺术家来说是一笔思想财富。我们相信张猛在今后漫长的创作生涯中能够解决调和各个层面的矛盾，把握更高深的艺术规律，在古与今、中与西、物与我之间开拓出属于自己的也是属于时代的天地，去完成这一代人的历史使命。
赵秦
（作者为南京大学出版社编辑, 画家）
《窗外》纸本水墨
《天际》纸本水墨
《过客》纸本水墨
《繁华之后》纸本水墨
《垣上》纸本水墨
《边缘线》纸本水墨
《砚边拾遗1》纸本水墨
《房前屋后1》纸本水墨
《蒙山游记5》纸本水墨
《房前屋后2》纸本水墨
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