画家李振水墨人物作品赏析

【艺术简介】

李振，男，1986年出生，山东博兴人，本科研究生均毕业于解放军艺术学院，中国美术家协会会员。

中国画作品先后参加国家文化部主办庆祝新中国成立70周年国家重大历史题材创作工程，国家文化部主办庆祝中国共产党建党100周年国家重大历史题创作工程，第十二届全国美展，第 十、十一、十二、十三届全军美展，建国60周年全军美术作品展，纪念红军长征80周年全军美展，第二届全国大学生展，“心系汶川”全国美术特展，悲鸿精神”全国中国画展并获优秀奖，铁的新四军--红色记忆经典全国美术作品展并荣获银奖。2008年在法国普瓦捷举办个人作品展，特邀参加“军旅美术家的摇篮”大展，

作品被中国美术馆，新四军纪念馆、原解放军艺术学院等机构收藏，多幅作品在《美术报》、《正大艺术》等报刊杂志发表。

写实性水墨人物画写生的笔墨语言

李振

笔墨自身就有多种表现方式，利用点、线、面、焦、浓、重、淡、清来表现对象，即是造型的手段，又是精神的载体。笔的行驶，有快、慢与疾驰、一波三折，这是骨；墨的晕染是衣裳，可以使画面虚实相容有骨有肉之外，也可为作品增枝添叶，可见笔墨的重要性。笔墨是有双重性的，展示了中国画的水墨精神，体现了中国艺术“雅”、“逸”的意蕴，但是在一定程度上削弱了中国画的造型，中国画采取平面造型，散点透视，不重视立体造型，所以中国画有“青山无远近”之说，也表明了中国画自古就有宁舍造型不舍笔墨的现象。但是在写实性水墨人物画写生中，笔墨是为造型服务的，每一根线条要画在结构上，每一笔墨要充实与丰富型体，笔墨必须围绕着造型来实现其自身价值。

写生中笔墨语言的表现形式是多样的，无论是以传统山水画技法中皴、擦、点、染为主的笔墨语言形式，以传统花鸟画技法中勾、点、泼为主的笔墨语言形式，还是以书法中书写性为主的笔墨语言形式等等，任何的表现方式应该以塑造型体为依据，围绕着结构而发挥的。画家在准确的造型基础上努力探索新的写生笔墨语言，通过大量的写生积累创造新的绘画面貌，从而形成个人新的绘画风格。当代军旅画家任惠中老师的《藏族水墨人物写生》（2015年，图8）作品就是典型的代表。以写的方式表现线的世界，用线的穿插去构建心灵的外化图像。画面中的皴擦运用极为明显，拉大线与墨块的比重，加强白与黑、虚与实的对比，突破传统写生模式，形成一种强大的形式感，线的皴擦同油渍的藏袍相融，主观加强笔墨的干湿、浓淡、线的长短、急缓从而加强了画面的节奏感，焦墨、枯笔、泼墨、积墨运用根据对象及画面的需求或加或减，不因对象的表象而左右，尊重对象，但是不依赖对象用笔墨画其内在，画其本质。

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通过对前辈们水墨人物画写生的历程的梳理，可以发现，要形成鲜明的个人水墨写实人物特色，离不开传统笔墨的继承和学习、造型语言的掌握、对情感对象的体验、对时代的感悟。要锤炼出具有鲜明个人特色的笔墨语言，就必须要走一条在古今、传统与现代、科学与意象造型等之间反复循环，以提高笔墨语言的道路。