一念莲花开·佛教典籍及古籍善本”专场——古籍明版书专项研究
日期：2020-12-15 15:04:47 来源：北京荣宝
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明代，在整个中国古代文明进程中，已经十分晚近，中华文华经历了唐宋的巅峰，到了明代，就只剩下市民阶层个体觉醒之类的微观小事件了。但对于古籍这种小物，经历唐宋的创始，在明代恰逢其时的迎来了全盛时期，技术的发展，需求的增加，使出版印刷业开始百家争鸣、百花齐放。明代的版本到底有怎样一种整体风貌，他首先一定是多源的，但时代风气总会在事物本身留下深深的烙印并形成特征，那么，我们就剥离开更多复杂的因素，单以时间为线，以字体这个具体点来取样，整理出一些共性，并剖析其背后成因，试着梳理出一条简单的脉络。本次取样标本为2020年北京荣宝秋拍一念莲花开佛教典籍及古籍善本专场明版古籍，本场有明代刻本114种，包含递修本（宋元明、元明）7种，明代佛经（经折装及线装）22种，明代早期刻本9种（正德以前刻本），正德至嘉靖间刻本19种，明代套印本7种，蓝印本1种，版画类4种，基本覆盖明代各个时期，除活字本外，各种印刷工艺基本齐备。首先是明早期，明早期刻本存世极稀，由于上承宋元，尚没有形成新的面貌，同时由于资料太少，不易研究，固很多此时期版本被历代藏书家误定为元版。此时版本多为黑口，大字写刻。我们今天能见到的有准确纪年的明早期版本，多为明内府刻本，开本阔大，刷印较好，很大程度保留了元代官方刻本的气度，字体则由赵体过度为沈度体，笔画由瘦劲变为丰满，这一改变反应出新的大一统时代，全新的精神面貌，这一过程在永乐一朝基本完成，可见lot1106《元史》与lot1107《资治通鉴纲目》之对比。民间刻本见lot1110《史钺》，字体书写相对随意，刊刻不精，字体进化也相对慢半拍，但依然通篇写刻，这说明这一时期的雕版印刷，还是在极力复原写本原貌，在用刀适应笔。弘治正德年间，文坛出现前七子的古文运动，古籍也随之风貌大变，全面仿宋，书口由黑口变为白口，字体也开始模仿宋版，见lot1114《法帖刊误》，大量唐宋及以前的文章被重新出版，文化运动的兴起，使书籍的需求量不断增加，效率就开始成为新的课题，雕版是整个出版过程中最废工的环节，所以很快用刀适应笔开始转变为笔适应刀，字体笔画开始变为粗细一致，到了嘉靖，仿宋字已经发展出一种成熟的字体：宋体，这种笔适应刀的字体是长期被我们忽视的一项重要的技术革命，他大大提高了雕版的效率，他的产生一直影响了之后四百年的中国出版印刷业，当然，也有一些副作用，就是将金属活字的发展道路基本堵死，使之被迫只能到高丽发展。在此不展开讨论，只讲嘉靖的字体，这种相对整齐的字体，可以让刻工一次性完成一行的某一点画的全部工作，大幅提高了生产效率，同时，他又是美观的，横画收尾标志性的三角、捺画刻意加重的收脚，将一种全新的、充满节奏感的美注入字体，见lot1128《南华真经》、lot1130《唐文粹》。到了明末，宋体字甚至反过来影响当时的书风，我们不时能从当时的墨迹和碑刻中看到仿宋体字的影子。“宋体”本身，也成为一种专有名词保留了下来，沿用至今，日本则称这一字体为“明体”，似乎更为准确。随印刷技术一同发展的，还有造纸技术，白绵纸便是明代中叶造纸工艺的巅峰之作，这种纸张，以树皮为原材料，洁白坚韧，稳定性强，经历四五百年保存至今，仍然感觉触手如新。宋体字加白绵纸，共同成就了古籍版本学中一个辉煌的名字——嘉靖白绵纸本，单只是这个名字，就足以让从古至今的藏书家兴奋异常，晚清民国时期，邓邦述、陶湘、吴梅、黄裳都曾经命名自己的书斋为“百嘉室”或“百靖室”，立志要收藏百部嘉靖白绵纸本，以当年古籍存世之丰，尚不易实现，更何况又经历百年之变，嘉靖白绵纸本更为珍惜。本场所见嘉靖白绵纸刻本10种，单以字体而论，最有代表性的为lot1134《水经注》，为典型嘉靖仿宋字，引用黄永年先生的论述:“标准嘉靖本之发源于文华中心的苏州继而风行各地。”（《古籍版本学》p120,江苏教育出版社，2019）此本刊刻者黄省曾为正德嘉靖年间苏州著名藏书家、出版家，其刊刻书籍代表嘉靖时期苏州地区刊刻印刷的最高水平，并作为标准，影响后世。lot1116《前汉书》和lot1126《锦绣万花谷续集》两种为藩府刻本，明代藩府是一种独特的存在，藩王本人拥有大量财富而不能涉足政治，其文艺上喜好和诉求可以不惜工本的给予呈现出品，故所刻之书多品味较高，底本多直接来自内府所藏颁赐之宋元版，刊刻精整，用纸极佳。下面将本场其他正德至嘉靖刻本一一呈现：Lot1115《拟古乐府》、lot1117《杜少陵集》、lot1118《王勃集》、lot1119《王昌龄集》、lot1120《卢照邻集》、lot1121《高常侍集》、lot1122《王摩诘集》、lot1124《祝枝山集》、lot1125《中朝故事》、lot1127《新笺决科古今源流至论》、lot1129《文选》、lot1132《资治通鉴纲目》、lot1133《集录真西山文章正宗》、lot1288《广舆图》。嘉靖之后，万历是明代刻书的又高峰，刚才我们已经看到嘉靖本的字体还拥有种种风貌，到了万历时代，则迎来了大一统，宋体字已经非常成熟，我们甚至很难从字体上判断出该种版本刊刻于何地，是官方刻本还是文人家刻本。Lot1151《李诗集注》lot1156《艺文类聚》便是万历宋体字的代表。印刷工艺的核心技术已经完全成型，再要创新，就只能别出心裁，lot1140《七经图》，lot1162《后汉书》呈现双印这种独特的技术，这种技术要求一版印制两次，呈现极为美观，字迹十分清晰，在七经图的扉页，还有专本的刊记和防伪标志，标识出其独特性:“绵纸双印/恐有赝本/用古双琱/玉为记”。但是双印技术似乎流传不广，清代几乎没有文字记载，到了民国也只有醉心于明版的陶湘使用双印技术印制其《影宋本百川学海》。双印技术没有流传开来，但另外一种技术却在大放异彩，那就是多色套印技术，万历年间湖州闵氏、凌氏二家开始印制套印本，两家有一定程度的竞争关系，正是这种技术的竞争，使套印本从双色、三色直至五色，套版精准、敷色雅致，实为古籍善本中不可多得的艺术欣赏类珍品。由于两家刻书风格接近，后世难于区分所以直接统称为闵凌刻本，多年以后，两家共同缔造的成熟的套版印刷技术不断繁衍、生长，开创别开生面的艺术新境界，木板水印、饾版拱花技术制作出的笺谱、书画谱、年画，后来启蒙日本的浮世绘，影像欧洲的印象派绘画，推动了世界艺术的进程。Lot1142《南华经》号为五色套印本其中浓墨和淡墨两色，差异非常小，只有上手实物，才能体会其精妙。Lot1144《文选尤》、lot1145《唐诗归》号为三色套印，lot1141《檀弓》、lot1143《楚辞》、lot1146《花间集》、lot1147《晏子春秋》均为双色套印。万历年间依然保留有一小部分写刻本，lot1148《山堂肆考》为其代表，时代风格浓郁。
经历嘉靖万历两座高峰，明版书之花已经开到荼蘼，只能中规中矩，小有可观。到了天启崇祯年间，字体变为瘦长lot1173《逊志斋集》为其典型代表。这个时期诞生了一个极为重要的出版机构：汲古阁，汲古阁是在明末出现资本主义萌芽这个历史大背景下出现的，汲古阁很快成为一个品牌，所印书籍也变成一种通行海内的商品，所谓：“毛氏之书走天下”，汲古阁主人毛晋通过经济手段，广收善本，使汲古阁成为集藏书、出版、印刷为一体的出版集团，毛晋本人更是一位懂书爱书的文人，出版了许许多多的精品，lot1175《唐四家集》刻印极精，白棉纸印制，品质直追南宋书朋本唐人小集，为书林所重，甚为难得的是，此书保存了明代原装书衣签条，我们可以通过此书与这位跨时代的出版家隔空对话，这位把自己的藏书雅好做成极其成功事业的人物，绝对是值得我们深入学习的榜样。Lot1176《剑南诗稿》为汲古阁刻书较为典型的字体，字体变扁，解体大方，这种字体直接影像到清代初期的版刻字体，直至下一个高潮，清三代精写刻的出现，才退出历史舞台。最后附上常见字“之”字在明代版刻中的演变图标，管中窥豹，以备参考。
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